1. Autorski wykład wprowadzający; przedstawienie zagadnienia, tła historycznego, podłoża naukowego, egzemplifikacji w dziedzinach kultury i sztuki; przedstawienie przydatnej lektury.
2. Przedstawienie tematu zadania do zrealizowania w czasie semestru.
3. Indywidualna praca artystyczna pod opieką prowadzącego (przeglądy indywidualne i dyskusja na forum grupy):
a. praca koncepcyjna w formie szkicownika / notatnika;
b. decyzje formalne; wybór środków wyrazu;
c. realizacja;
d. werbalizacja w postaci krótkiej eksplikacji autorskiej.
4. Na wszystkich etapach procesu twórczego ma miejsce poszukiwanie kontekstów kulturowych:
a. dzieł literackich, muzycznych, filmowych, teatralnych, operowych;
b. architektury;
c. odkryć i koncepcji naukowych (filozofia, socjologia, psychologia, religia).
5. Rozwijanie myślenia intermedialnego i działania multimedialnego

Zaliczony IV semestr studiów I stopnia

Przygotowanie pracy multimedialnej wraz z opisem, w formie kwalifikującej się do wystawy.

1. Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
2. Ocena samodzielności pracy twórczej.
3. Ocena świadomości podejmowanych decyzji twórczych i umiejętności ich uzasadnienia.
4. Ocena zaangażowania w pracę i systematyczności pracy.
5. Ocena aktywności w zakresie wymiany intelektualnej na forum grupy.
6. Ocena umiejętności wykorzystania zdobytej wiedzy dla osiągnięcia celów artystycznych.
7. Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.

Pracownia Manipulacji Czasoprzestrzennych, to propozycja ćwiczeń, mających na celu docieranie do istoty interesujących dla student w zjawisk i problematyki współczesności w kontekście mitologicznym.
Odbywa się to przez rozwijanie świadomości ciała człowieka, jako wehikułu poznawczego w działaniach intermedialnych, multimedialnych i performatywnych, łączących rozmaite środki artystycznej ekspresji w mniej lub bardziej złożony, funkcjonujący w czasie i przestrzeni multimedialny obiekt artystyczny.
Istotnym aspektem tych działań jest rozpoznanie mitu, jako meta-narracji, w której wszystko jest możliwe, a wszelka manipulacja czasoprzestrzenna dozwolona – „mit to taka historia, która nigdy nie miała miejsca i dzieje się codziennie” (Zygmunt Kubiak).
Zastosowanie takich środków wyrazu, jak wideo, dźwięk, instalacja, performance wydaje się sprzyjać takim działaniom szczególnie.

Trudno rozumieć współczesność i wypowiadać się o niej bez świadomości istnienia i rozumienia sił, które kierują jednostką i społecznościami. Obraz tego istotnego podłoża roztacza się szeroką perspektywą w mitologiach stworzonych przez wszelkie ludzkie kultury na przestrzeni ich dziejów.
„Mity nie są opowieściami o bogach – mówią o najgłębszej tajemnicy pojedynczego człowieka i wszelkich innych rzeczy, są metaforami duchowych mocy człowieka” (Joseph Campbell).
Postrzeganie mitologiczne wywołuje transcendencję w nas samych, poszerza nasz byt w nieskończoność i w wieczność. Mitologie są drogowskazami etyczno-moralnymi; określają m. in. nasz stosunek do natury – znakomitą tego współczesną egzemplifikacją jest nadanie praw osobowych jednej z rzek w Nowej Zelandii, dzięki usiłowaniom przedstawicieli rdzennych mieszkańców tejże wyspy.
Mit to sen w powiększeniu, a sny to przejawiające się w formie obrazów energie ciała, jego organów pozostających wzajem z sobą w konflikcie.

Zadaniem uczestników jest wybranie z literatury i tradycji narrację mitologiczną / bajkową; przeanalizowanie jej struktury, symboliki, warstwy znaczeniowej; znalezienie analogii pomiędzy „rzeczywistością” mityczną a interesującymi ich realiami współczesności; przedstawienie własnej interpretacji mitu, mając do dyspozycji takie środki wyrazu, jak wideo, dźwięk, instalacja, performance.

Przebieg zajęć jest następujący:
PROLOG, podczas którego ma miejsce:
– przedstawienie zagadnienia
– przedstawienie zadania
– omówienie drogi jego realizacji (istotną, obligatoryjną, rolę w tej drodze ma mieć osobisty, szeroko rozumiany, „szkicownik” – zapis słowny i obrazkowy przemyśleń, snów i wszelkich refleksji, zbiór odniesień i inspiracji: ikonografii, filmografii i wszelkiej lektury; szkicownik może mieć formę analogową, czyli zeszyt, albo wirtualną)
– przedstawienie przez wykładowcę inspiracji zaczerpniętych z literatury, sztuki i szeroko pojętej kultury, w ogóle
– dyskusja
ETAP PIERWSZY, czyli praca koncepcyjna, który ma dać odpowiedź na pytanie: co chcę powiedzieć i jaki to ma sens
– studenci przedstawiają wybór tematu / mitu i uzasadnienie wyboru
– następuje kształtowanie koncepcji; docieranie do sensów, poszukiwanie referencji, egzemplifikacji, interpretacji
ETAP DRUGI, czyli przekaz a forma, który ma dać odpowiedź na pytanie: jak się wyrazić aby zachować sens
– dochodzenie do formy
– decyzje formalne
– wybór środków wyrazu
ETAP TRZECI, czyli realizacja, który ma dać odpowiedź na pytanie o skuteczność i konsekwencję w wyrażaniu się; – praca warsztatowa: filmowanie, nagrywanie, montowanie, aranżowanie itp.
EPILOG, czyli prezentacja, który ma zachęcić do stawiania pytań
– autorzy przedstawiają swoje prace w obecności kolegów i prowadzącego
– składają prowadzącemu do wglądu „szkicowniki” oraz opisy prac.

– Karen Armstrong "Krótka historia mitu"
– Joseph Campbell "Bohater o tysiącu twarzy"
– Gary Bobroff "Carl Gustav Jung w pigułce"

– Zygmunt Freud "Wstęp do psychoanalizy"
– Joseph Campbell "Potęga mitu"
– Mircea Eliade "Sacrum, mit, historia"
– Mircea Eliade "Obrazy i symbole"

Warto również czytać mity, legendy i bajki z całego świata i wszelkich kultur w różnych opracowaniach.
Warto również poznawać wszelką twórczość (np.filmy), zwracając uwagę na jej mitologiczne inspiracje.