(en)Katalog ECTS

Podstawy Dokumentacji i Kreacji Cyfrowej

(en)Pedagog: dr Ewa Łuczak

(en)Pole (en)Opis
Course type Basic, Mandatory.
Didactic methods

Conducting student exercises on an individual and/or group basis.
Consultation, dialogue and didactic discussion; proofreading, work reviews (presentation of student work, its joint analysis and discussion).*/**
Workshop activities.**
E-learning: e-mail exchange; group and individual on-line meetings;
selected exercises conducted remotely. *

 

Due to the epidemiological threat, classes will be conducted in a
hybrid mode:
* in remote (on-line) form, using electronic communication means and tools provided by the university. Contact using
academic mailbox of the Academy of Fine Arts in Warsaw and G Suite connected to it (including google meet).
** in a traditional form - stationary, taking into account sanitary regulations, recommendations and guidelines of the State Sanitary Inspection bodies and regulations of the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw. In justified cases we will enable the student to work remotely on a selected issue.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Passed the entrance exam for the single degree program in the Faculty of Sculpture.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem jest nauka podstaw cyfrowych technik dokumentacji i kreacji artystycznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności Rzeźby – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu podstawowym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu technik cyfrowych jako narzędzi dokumentacji, kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.

Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych z obszaru technik cyfrowych.

Kurs składa się z dwóch modułów.

Moduł 1 - Obowiązkowy dla I roku:

- podstawy fotografii

- dokumentacja studyjna własnych prac studentki/studenta

- dokumentacja fotograficzna procesu twórczego

- fotografia jako narzędzie projektowe/notatka

- podstawy edycji obrazu cyfrowego – edycja obrazów bitmapowych (Photoshop i pokrewne)

 

Moduł 2. Obowiązkowy dla II roku:

- edycja obrazu cyfrowego (edycja obrazów bitmapowych – kontynuacja), wektorowych i wideo

- podstawy prezentacji dzieł sztuki w formie cyfrowej (w tym liternictwo, podstawowe zasady przygotowania prawidłowych podpisów technicznych oraz opisów merytorycznych prac i projektów twórczych - wstęp do portfolio)

- wstęp do fotogrametrii

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji profesjonalnej dokumentacji fotograficznej i wideo dzieł sztuk, w szczególności własnych prac rzeźbiarskich oraz wykorzystania technik cyfrowych w kreacji autorskich dzieł. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy dokumentacji studyjnej i plenerowej, poznać podstawy edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, poznać podstawowe zasady prezentacji dzieł własnych w formie cyfrowej, posiąść i rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych w procesie twórczym.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Evaluation of individual student work according to the grading scale placed in the Academic Regulations from 0 to 5+.
The evaluation consists of:
- Artistic and workshop level of the work performed; degree of innovation, originality of the proposed solutions 50%

- Evaluation of the individual artistic and intellectual process of the student, his/her independence in the realization of the undertaken tasks and ability to effectively translate the instructions received during classes into the quality of the work done by the student 30%

- The degree of involvement in the work 10%

- Evaluation of the form of presentation of the student's artistic realization 10%

Due to the epidemiological threat, credits and exams will be held in a hybrid mode: stationary and / or remote. Depending on the individual case as well as pandemic developments.

Final requirements

Successfully completed the first and second semester of the first year of study.

Students are required to:

- Complete completion of issued assignments.

- Semester presentation of work at a review in the studio or online, combined with a group discussion of the work

- Participate in the organization of the semester review and final year exhibition.

Due to the epidemiological threat, the reviews will take place in a hybrid mode: stationary and / or remote. Depending on the individual case as well as pandemic developments.

Compulsory literature used during classes (en)-brak-
Additional literature recommended for the student's self learning

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.


- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009


- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.


- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.


- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.


- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Student / studentka zna i rozumie:

- problematykę związaną z technikami cyfrowymi; dysponuje wiedzą z zakresu cyfrowej rejestracji obrazu, zna narzędzia i techniki; K_W02; P7S_WG

- kontekst historyczny, kulturowy i społeczny dotyczący technik cyfrowych; współczesne zagadnienia artystyczne wiązane techniką cyfrową jako narzędziem kreacji artystycznej, przekazywania informacji, dokumentacji i interpretacji rzeczywistości; K_W03; P7S_WG

- potrzebę i umiejętność docierania do niezbędnych informacji, również w języku obcym na poziomie b2+ (książki, czasopisma, internet, e-learning), umożliwiającą zrozumienie, analizę i interpretację dzieł sztuki; K_W06; P7S_WG

- określony zakres problematyki zawiązanej z technikami i technologiami cyfrowymi (w ujęciu całościowym) oraz potrafi wykorzystać tę wiedzę podczas realizacji prac artystycznych; K_W09; P7S_WG

- szczegółowe zasady dotyczące technik oraz cyfrowych form dokumentacji własnych prac artystycznych, potrafi wykonać reprodukcje cyfrowe dzieł do portfolio i dokumentacji konkursowych i prezentacji; K_W010; P7S_WG

Student / studentka potrafi:

- wykorzystać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej w zakresie kompozycji, kontrastów, struktur wizualnych, światła, koloru, detalu, faktury, statyki oraz dynamiki; K_U01; P7S_UW

- tworzyć i w konsekwencji realizować autonomiczne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym wyobraźnią, intuicją, ciekawością, eksperymentem twórczym i kreatywnością; obserwować własny proces twórczy w możliwie jak najszerszym kontekście; swobodnie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego, wiedzą technologiczną i projektową w obszarze technik cyfrowych; K_U02; P7S_UW

- podejmować autonomiczne decyzje związane z realizacją postawionych zadań opierając swoje działania na wnikliwej obserwacji natury, dążąc do spójności wewnętrznej i zewnętrznej dzieła oraz do eliminacji błędów poprzez autokorektę; K_U04; P7S_UW

- w stopniu zaawansowanym posługiwać się cyfrowymi technikami rejestracji obrazu w celu rejestrowania i utrwalenia działań twórczych; stosować pogłębioną wiedzę na temat technik prezentacji, aranżacji i organizacji przestrzeni – w tym technik multimedialnych; K_U06; P7S_UW

- świadomie wykorzystywać do realizacji własnych działań artystycznych klasyczne i współczesne metody narracji artystycznej poprzez użycie wnikliwej obserwacji, wyobraźni, intuicji i emocjonalności; kreować swoją osobowość twórczą, tworząc indywidualny obraz działań artystycznych; K_U07; P7S_UW

Student / studentka jest gotów/gotowa do:

- samodzielnego posługiwania się zdobytą wiedzą w obszarze sztuk pięknych, do analizy i interpretacji wiedzy pochodzącej z różnych źródeł; formułowania krytycznej argumentacji oraz tworzenia nowych idei w ramach posiadanej wiedzy; K_K02; P7S_KK

- efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy; potrafi rozwiązywać problemy zawodowe i zespołowe, jest otwarty na współpracę ze środowiskiem zewnętrznym; K_K03; P7S_KK

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Sculpture s.2 (en)o 60 3 exercise 60h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2021/22-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.18279