Conducting student exercises on an individual and/or group basis.
Consultation, dialogue and didactic discussion; proofreading, work reviews (presentation of student work, its joint analysis and discussion).*/**
Workshop activities.**
E-learning: e-mail exchange; group and individual on-line meetings;
selected exercises conducted remotely. *

Due to the epidemiological threat, classes will be conducted in a
hybrid mode:
* in remote (on-line) form, using electronic communication means and tools provided by the university. Contact using
academic mailbox of the Academy of Fine Arts in Warsaw and G Suite connected to it (including google meet).
** in a traditional form - stationary, taking into account sanitary regulations, recommendations and guidelines of the State Sanitary Inspection bodies and regulations of the Rector of the Academy of Fine Arts in Warsaw. In justified cases we will enable the student to work remotely on a selected issue.

Passed the entrance exam for the single degree program in the Faculty of Sculpture.

Successfully completed the first and second semester of the first year of study.

Students are required to:

- Complete completion of issued assignments.

- Semester presentation of work at a review in the studio or online, combined with a group discussion of the work

- Participate in the organization of the semester review and final year exhibition.

Due to the epidemiological threat, the reviews will take place in a hybrid mode: stationary and / or remote. Depending on the individual case as well as pandemic developments.

Evaluation of individual student work according to the grading scale placed in the Academic Regulations from 0 to 5+.
The evaluation consists of:
- Artistic and workshop level of the work performed; degree of innovation, originality of the proposed solutions 50%

- Evaluation of the individual artistic and intellectual process of the student, his/her independence in the realization of the undertaken tasks and ability to effectively translate the instructions received during classes into the quality of the work done by the student 30%

- The degree of involvement in the work 10%

- Evaluation of the form of presentation of the student's artistic realization 10%

Due to the epidemiological threat, credits and exams will be held in a hybrid mode: stationary and / or remote. Depending on the individual case as well as pandemic developments.

Celem jest nauka podstaw cyfrowych technik dokumentacji i kreacji artystycznej w obszarze sztuk plastycznych, w szczególności Rzeźby – posługiwania się cyfrowym i analogowym sprzętem fotograficznym, posługiwanie się minimum w stopniu podstawowym programami komputerowymi do edycji materiałów cyfrowych oraz rozwijanie wypowiedzi artystycznej przy użyciu technik cyfrowych jako narzędzi dokumentacji, kreacji artystycznej, przekazywania informacji, interpretacji i budowania rzeczywistości.

Studenci wykonują serię ćwiczeń praktycznych z obszaru technik cyfrowych.

Kurs składa się z dwóch modułów.

Moduł 1 - Obowiązkowy dla I roku:

- podstawy fotografii

- dokumentacja studyjna własnych prac studentki/studenta

- dokumentacja fotograficzna procesu twórczego

- fotografia jako narzędzie projektowe/notatka

- podstawy edycji obrazu cyfrowego – edycja obrazów bitmapowych (Photoshop i pokrewne)

Moduł 2. Obowiązkowy dla II roku:

- edycja obrazu cyfrowego (edycja obrazów bitmapowych – kontynuacja), wektorowych i wideo

- podstawy prezentacji dzieł sztuki w formie cyfrowej (w tym liternictwo, podstawowe zasady przygotowania prawidłowych podpisów technicznych oraz opisów merytorycznych prac i projektów twórczych - wstęp do portfolio)

- wstęp do fotogrametrii

Studentki / studenci po wykonaniu serii zadań warsztatowych, powinni posiąść umiejętność realizacji profesjonalnej dokumentacji fotograficznej i wideo dzieł sztuk, w szczególności własnych prac rzeźbiarskich oraz wykorzystania technik cyfrowych w kreacji autorskich dzieł. Znać praktyczne i teoretyczne podstawy dokumentacji studyjnej i plenerowej, poznać podstawy edycji obrazu cyfrowego bitmapowego, wektorowego i wideo, poznać podstawowe zasady prezentacji dzieł własnych w formie cyfrowej, posiąść i rozwijać umiejętność twórczego wykorzystania narzędzi cyfrowych w procesie twórczym.

- John Berger, O patrzeniu, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999.

- Susan Sontag, O fotografii, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2009

- David Freedberg, “Potęga wizerunku, studia z historii i teorii oddziaływania”, Wydawnictwo Uniwersytetu Jagielońskiego, Kraków 2005.

- “Rzeźbiarze fotografują”, katalog wystawy w Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego, Królikarnia, Warszawa 2004.

- Blain Brown, “Światło w filmie”, wydawnictwo Wojciech Marzec, Warszawa 2015.

- Max Keller, “Fascynujące światło”, wydawnictwo LTT, Warszawa 2013

Wymagana przestrzeń i wyposażenie:

1) Strefa studyjna do dokumentacji pełnowymiarowych obiektów rzeźbiarskich, fotogrametrii, pracy z modelem

2) Strefa studyjna do dokumentacji małych obiektów rzeźbiarskich, kompozycji przestrzennych, medali, makiet itp.

3) Strefa komputerowa do prowadzenia kursów technologicznych z obsługi programów komputerowych oraz do pracy własnej studentów

4) Strefa ciemni do pracy z materiałem analogowym

Komputery wyposażone w oprogramowanie - Pakiet Adobe minimum: Photoshop, Premiere, Illustrator, InDesign, Blender. Projektor wideo lub monitor TV.