(en)Katalog ECTS

Alternative Imaging

(en)Pedagog: prof. Włodzimierz Szymański
(en)Asystent/ci: Dorota Kozieradzka

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

zajęcia seminaryjne, indywidualne konsultacje, indywidualne projekty intermedialne, konsultacje i konwersatoria online, realizacja wystaw zbiorowych, organizacja indywidualnych prezentacji prac studentek i studentów

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczony egzamin komisyjny po drugim semestrze pierwszego roku, weryfikacja portfolio, rozmowa

Final requirements

Realizacja pracy na zadany temat oraz jej dokumentacja w formie cyfrowej z uwzględnieniem opisu w formie tekstu.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Ocenie podlega:

1. Jakość pracy artystycznej zrealizowanej w ramach Pracowni Alternatywnego Obrazowania

2. Zaangażowanie w realizację zadania twórczego, uczestnictwo w przeglądach.

3. Indywidualny postęp twórczy studentki/studenta, z uwzględnieniem wykorzystania zdobytej wiedzy.

 

 

Teaching goals (program content, subject description)

Program nauczania ma na celu:

 

1-Tworzenie (wielowątkowych, hybrydowych), art.-projektów wykorzystujących współczesne media i technologie, komunikacji cyfrowej.
2-Przygotowanie indywidualne i zespołowe (art.-projektu), do realizacji, wdrożenia, opis techniczny, elementy użytkowe, interface.
3-Przygotowanie studentów do tworzenia z wykorzystaniem oprogramowania (graficznego), (photoshop, ilustrator, indesign), z uwzględnieniem fotografii analogowej i cyfrowej.
4-Przygotowanie do działań z obszaru instalacji artystycznych, instalacje video, fotograficzne, asamblage, środowisko sieci, bioart.
5-Przygotowanie studentów do współpracy z agencjami i organizacjami kreującymi sztukę, kuratorzy wystaw i projektów, marchanddiser.
6-Podstawy strategii zarządzania projektem, dotyczy grupy studentów dyplomowych.
7-Autoprezentacja – dyplom.
8-Dwutorowość prowadzenia zajęć- pierwszy wątek ćwiczenia, drugi wątek projekty, opisy techniczne i kontekst realizacji (witryna sztuki).
9-Budowanie layoutu (wizualizacji dla art.-projektów).
10-Stworzenie warsztatu (narzędzi) umożliwiających realizację wybranego projektu, pc, mac, instalacja, performance, foto, interakcja, ćwiczenia wielowątkowe – hybrydowe.
11-Wizualizacje wchodzą następujące wątki:
• tematy wizualizacyjne dla witryny (i jego mentalne określenie),
• projektowanie witryny,
• kolor dla witryny,
• grafika dla witryny,
• opis techniczny i budżet dla witryny,
• interakcja multimedialna,
• światło dla witryny,
• przeniesienie witryny w środowisko sieci (facebook).
12-W ramach Artprojektu:
- Student nabywa wiedzę w ramach eksperymentowania z obrazem i dźwiękiem jako poszerzenie poznania relacji audio-wizualnych.
- Interaktywny performance.
13-Przestrzeń publiczna - nowe jej współtworzenie, przesyłanie, dzielenie się, upublicznienie, w ramach realizacji audiowizualnych poprzez nowe aplikacje (Iphone), (Internet).
14-Indywidualizacja doświadczeń multimediów, interface ciała.
15-Zagadnienia dodatkowe:
-Poszerzenie świadomości - rozumienie cyberprzestrzeni.
-Refleksje nad estetyką multimediów.
-Interface:
A-zmysłów,
B-rzeczywistości przedłożonej,
C-taktylny interface,
16-Nowe rozumienie, percepcja świata i przestrzeni w inteligentnym środowisku - sztuka w cyberprzestrzeni.
17-Badanie zagadnień - interaktywność rzeczywistości a rzeczywistość wirtualna jako medium sztuki.

Compulsory literature used during classes

Literatura (piśmiennictwo).
1. Wirtualne REALIS. Estetyka w epoce elektroniki. Michał Ostrowicki. UNIVERSITAS. Kraków 2006.
2. Estetyka Wirtualności. Redakcja Michał Ostrowicki. UNIVERSITAS, Kraków 2005.
3. Design i grafika dzisiaj. Quentin Newark. ABE Dom wydawniczy, Warszawa 2002.
4. Czemu służy grafika Użytkowa. Alice Twemlow. ABE Dom wydawniczy, Warszawa 2006.
5. Czym jest wzornictwo. Laura Slack. ABE Dom wydawniczy, Warszawa 2006.
6. Kreatywna reklama. Ken Burtenshaw, Nik Mahon, Caroline Barfoot. Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007.
7. Typografia. Gavin Ambrose, Paul Harris. Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2008.
8. Twórcze projektowanie. Gavin Ambrose, Paul Harris. Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2007.
9. Twórcze ilustrowanie. Lawrence Zeegen/Crush Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2008.
10. Inc. Sztuka wobec korporacyjnego przejmowania miejsc publicznej ekspresji (w Polsce). Kazimierz Piotrowski, Warszawa 2004.
11. Ogólnopolski kwartalnik projektowy 2+3 D.
12. Sztuka.PL.
13. Flash 4. Lynn Kyle .Wydawnictwo LYNX-SFT.
14. Twórcze projektowanie. Gavin Ambrose, Paul Harris, Wydawnictwo Naukowe PWN.
15. Time. Andy Goldsworthy. Wydawnictwo Thames&Hudson.
16. The Smashing Book edycja Polska #2. Wydawnictwo Helios.
17. Szkoła Projektowania Graficznego. David Dabner, Sheena Calvert, Anoki Casey Wydawnictwo Arkady.
18. Modi memorandi, Leksykon kultury pamięci. Wydawnictwo naukowe SCHOLAR 2014.
19. Teatr – Teatralizacja – Performatywność. Wydawnictwo UMCS w Lublinie 2016.

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Bergson, Leszek Kołakowski

Kultura jako źródło cierpień, Freud

Sapiens, Od zwierząt do bogów, Yuval Noah Harari

Teoria Widzenia, Władysław Strzemiński

Artyści o sztuce, Elżbieta Grabowski i Hanna Morawska

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_U01 Absolwentka /absolwent potrafi samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów
i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;

K_U02 Absolwentka /absolwent potrafi podejmować i realizować zadania z zakresu działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych;

K_U03 Absolwentka /absolwent potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;

K_U04 Absolwentka /absolwent potrafi świadomie dobierać właściwą technikę i technologię realizacji do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej celów i efektów;

K_U05 Absolwentka /absolwent potrafi samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych
z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;

K-U07 Absolwentka /absolwent potrafi posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;

K_U08 Absolwentka /absolwent potrafi opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

K_U09 Absolwentka /absolwent potrafi wykorzystywać wzajemne relacje zachodzące pomiędzy rodzajem zastosowanej ekspresji a niesionym przez nie komunikatem oraz w sposób świadomy stosować tradycyjne i nowatorskie środki obrazowania plastycznego;

K_U10 Absolwentka /absolwent potrafi formułować własne sądy i wyciągać podstawowe wnioski w wypowiedziach ustnych, dyskusjach, a także w pracach pisemnych dotyczących historii sztuki i teorii kultury;

K_W01 Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, działań performatywnych, środowisk 3D, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;

K_W03 Absolwentka /absolwent zna i rozumie elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, inscenizacji, oświetlenia planu zdjęciowego, środowisk 3D, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;

K_W05 Absolwentka /absolwent zna i rozumie wzajemne relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów;

K_W06 Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii

K_W07 Absolwentka /absolwent zna i rozumie Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawową wiedzę z zakresu historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, historii fotografii, teorii mediów oraz praktyk kuratorskich;

K_W08 Absolwentka /absolwent zna i rozumie podstawowe linie rozwojowe w historii sztuki i teorii kultury oraz tendencje rozwoju sztuki mediów;

K_W11 Absolwentka /absolwent zna i rozumie reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W12 Absolwentka /absolwent zna i rozumie elementarne zagadnienia i zasady prawa autorskiego i ochrony własności intelektualnej oraz podstawową problematykę związaną z finansowymi i marketingowymi aspektami zawodu artysty.

K_K01 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do zorganizowania warsztatu metodyczno-twórczego i podejmowania nowych zadań
i działań twórczych oraz kulturotwórczych, kierując się zasadami etyki i dbając
o dotychczasowe tradycje w sztuce;

K_K02 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą
i sztuką;

K_K03 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym
i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;

K_K04 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;

K_K05 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;

K_K07 Absolwentka /absolwent jest gotowa/gotów do podjęcia studiów drugiego stopnia.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids (en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.4 (en)d 45 3 exercise 45h
exercise [exam]
Media Art s.6 (en)d 45 15 exercise 45h
exercise [exam]
Media Art s.6 (en)d 45 5 exercise 45h
exercise [exam]


(en)Semestr 2021/22-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.18423