|
Course type
|
Seminarium praktyczne
|
|
Didactic methods
|
Seminarium, dyskusje, konsultacje, prezentacje, warsztaty
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Ukończony II rok studiów I stopnia lub I rok studiów II stopnia
Znajomość pojęć z dziedziny sztuki i projektowania. Umiejętność posługiwania się aparatem fotograficznym i kamerą wideo, obsługa programów graficznych, podstawowe umiejętności praktyczne z tworzenia notatek rysunkowych i narzędzi technicznych. Podstawowa znajomość procesu projektowego i badawczego oraz umiejętność kreacji artystycznej.
|
|
Final requirements
|
Prezentacja postępów w pracy nad projektem dyplomowym podczas przynajmniej czterech konsultacji w semestrze. Uczestnictwo w zajęciach i wywiązywanie się z ustaleń.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Obowiązują cztery konsultacje i udziału w przeglądzie końcowym.
Warunkiem zaliczenia seminarium w semestrze zimowym jest prezentacja efektu pracy nad dyplomem na przeglądzie końcowym.
Na ocenę końcową składają się:
Aktywność na zajęciach i zaangażowanie w proces twórczy (20%)
Jakość i oryginalność koncepcji projektu (25%)
Postęp i rozwój projektu w trakcie seminarium (30%)
Prezentacja projektu dyplomowego, w tym jakość prezentacji (25%)
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Projektowanie i realizacja dyplomu praktycznego
Cele:
Wsparcie studentek w pracy nad dyplomem i przygotowanie do obrony dyplomu praktycznego.
Zapoznanie studentek z różnymi formami projektów artystycznych i praktykami projektowymi.
Rozwój umiejętności krytycznego myślenia i refleksji nad własną twórczością.
Wspieranie kreatywności i oryginalności w realizacji projektów artystycznych.
Praktyczne zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w opracowaniu indywidualnych projektów dyplomowych.
Metody:
Zajęcia odbywają się w trybie projektowym. Od dyskusji i pomysłów przez wybór odpowiedniego medium, po ustalenie harmonogramu prac i realizację poszczególnych etapów. Pracujemy według modelu, w którym studentka jest dyrektorką artystyczną projektu, a rolą prowadzącego jest ustrukturyzowanie prac, konsultacja merytoryczna oraz wsparcie w zagadnieniach artystycznych i praktycznych. Zajęcia będą modyfikowane w zależności od zainteresowań uczestniczek. W zależności od wybranej formy artystycznej i potrzeb, możliwe jest zaproszenie gościnnych ekspertów z różnych dziedzin sztuki i projektowania do współpracy i konsultacji oraz przeprowadzenie warsztatów praktycznych.
Proces projektowy:
tworzenie wstępnego harmonogramu prac,
etap koncepcyjny – wymyślanie i poszukiwanie medium do realizacji, moodboard, krytyka i analiza pomysłów
etap protypowania – projektowanie wstępne, sprawdzanie wstępnych koncepcji,
etap badawczy – zebranie źródeł danych, zebranie wiedzy i umiejętności potrzebnych do docelowej realizacji,
etap projektowy – projektowanie główne, poszukiwanie odpowiednich narzędzi i materiałów do realizacji,
etap prezentacji/produkcji– w zależności od wybranego tematu docelowa praca nad dyplomem może zacząć się już na tym etapie lub na tym etapie studentki przygotowują się do prezentacji swojej pracy.
Obszary zainteresowań:
#projektowanie #badania_artystyczne #partycypacja #czwarta_przyroda #fotografia #ziny #publikacje #spacery #video #wystawy #instalacje #design #infografiki #plakat #site_specific #podcast #praca_rąk #technika #edukacja #dryf
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Oczy skóry, Juhani Pallasmaa
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Design dla realnego świata, Victor Papanek
Droga artysty, Julia Cameron
Wybrane teksty teoretyczne związane z artystycznymi praktykami i procesem twórczym.
Prezentacje multimedialne przedstawiające różne formy sztuki, projekty artystyczne i badawcze.
Teksty i prezentacje przygotowane w oparciu o potrzeby grupy.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Studia I stopnia:
Umiejętności:
● Samodzielnie posługuje się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora.
● dokonuje krytycznej analizy dzieł wcześniejszych, nawiązuje z nimi dialog twórczy
● Dyskutuje nad omawianymi zagadnieniami i problemami.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● prezentuje etapy pracy poddaje się ocenie.
● dyskutuje nad formalnymi aspektami swojej pracy.
● Konstruuje wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej.
● Artykułuje poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych.
● Wykorzystuje informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej
● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U06
|
Studia I stopnia:
Wiedza:
● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
● opisuje i charakteryzuje zasady postępowania podczas pisania teoretycznej pracy licencjackiej
K_W01
K_W03
K_W04
K_W06
|
Studia I stopnia:
Kompetencje społeczne:
● efektywnie steruje własną pracą artystyczną i krytycznie ocenia stopień jej zaawansowania
● efektywnie wykorzystuje wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolność twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów, w tym przyjmowania krytyki
● jest gotów do zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów, jest otwarty na nowe idee
● myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia:
Umiejętności:
● Samodzielnie posługiwać się technikami plastycznymi w stopniu umożliwiającym realizację dzieła pod kierunkiem promotora.
● Przystępować cyklicznie do prezentacji wykonywanej pracy i poddawać się ocenie.
● Dyskutować nad formalnymi aspektami swojej pracy.
● Konstruować wypowiedzi na temat swojej pracy praktycznej.
● Artykułować poprzez pracę plastyczną bądź kuratorską poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych.
● Wykorzystywać informacje i sposoby analizy przekazane podczas zajęć do budowania świadomości i kształtowania własnej postawy artystycznej
● Prowadzić samodzielnie poszukiwania twórcze.
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
K_U07
|
Studia II stopnia:
Wiedza:
● Dodatkowe zagadnienia, formułowane osobno w takcie każdego roku akademickiego na podstawie lektury wybranych tekstów.
● Zasady postępowania podczas przygotowywania praktycznej dyplomowej pracy magisterskiej.
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia:
Kompetencje społeczne::
● Uznania znaczenia/wagi przystąpienia do dyplomu.
● Przyjęcia nowych idei, zmiany opinii w świetle dostępnych danych i argumentów.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Komputer z dostępem do internetu i kamerą internetową,
projektor podłączony do komputera,
oprogramowanie pakietu Adobe Creative Cloud.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
