(en)Katalog ECTS

Methods of Art History

(en)Pedagog: dr Piotr Słodkowski, dr Ewa Kociszewska

(en)Pole (en)Opis
Course type obowiązkowe
Didactic methods

konwersatorium

Language of lecture polski;
Prerequisites

brak

Final requirements (en)-brak-
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach (dopuszczalne max. 2 nieusprawiedliwione nieobecności)

Oceny zostaną wystawione na podstawie zaliczenia pisemnego (85%) i aktywności na zajęciach (15%)

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia mają na celu zapoznanie studentów z perspektywami teoretycznymi składającymi się na tożsamość dyscypliny oraz zaprezentowanie najważniejszych współczesnych dyskusji dotyczących metod badawczych w historii sztuki, granic i przedmiotu dyscypliny.

 

1. Wprowadzenie: przedmiot i metody historii sztuki

2. Giorgio Vasari i żywoty artystów

3. Koneserstwo. Heinrich Wolfflin

4. Alois Riegl

5. Aby Warburg

6. Erwin Panofsky, ikonografia i ikonologia

7. Krytyki ikonologii i hermeneutyka: wprowadzenie

8. Hermeneutyka w historii sztuki: Rudolf Arnheim i Max Imdahl

9. Marksizm w historii sztuki

10. Neomarksizm: Althusser, Foucault, New Art History

11. Semiotyka semiologia: wprowadzenie i aplikacje (Roland Barthes, Norman Bryson)

12. Intertekstualizm (Jacques Derrida)

13. Michael Baxandall

14. Społeczna historia sztuki

15. Podsumowanie zajęć

Compulsory literature used during classes

Giorgio Vasari, Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów (fragmenty).

Heinrich Wölfflin, Postawowe pojęcia historii sztuki, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2017.

Alois Riegl, Problems of Style: Foundations for a History of Ornament, Princeton University Press, Princeton NJ, 2018 ("Introduction")

Aby Warburg, Narodziny Wenus i inne szkice renesansowe, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2017. (wybrany rozdział) 

Aby Warburg, Od Florencji do Nowego Meksyku. Pisma z historii sztuki i kultury, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2019 (wybrany rozdział)

Erwin Panofsky, Studia z historii sztuki, PIW, Warszawa 1971.

Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy, Oxford University Press, Oksford, 1972 (rozdział "The Period Eye").

Anna Burzyńska, Michał Paweł Markowski, Teorie literatury XX wieku. Podręcznik, Znak, Kraków 2009.

Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów "Artium Questiones", red. Mariusz Brył i in., Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2009.

Stanisław Czekalski, Intertekstualność i malarstwo. Problemy badań nad związkami międzyobrazowymi, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2006.

 

Lektury trudno dostępne w bibliotekach zostaną udostępnione na Google Classroom.

Additional literature recommended for the student's self learning

Eric Fernie, Art History and its Methods, Phaidon Press, Londyn 1995.

Donald Preziosi, The Art of Art History. New Edition, Oxford University Press, Oksford, 2009. 

John Berger, Sposoby widzenia, Fundacja Aletheia, Warszawa 2008.

Stanisław Czekalski, Jak wyjaśnić obraz? Metodologiczne tropy historii sztuki w epoce Ernsta H. Gobricha, Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 2022.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences


Umiejętności:
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z zakresu historii sztuki
● podejmuje próby samodzielnego i świadomego stosowania różnych metodologii historii sztuki

K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05

Wiedza:
● Definiuje najważniejsze pojęcia i metody historii sztuki
● Opisuje kształtowanie się historii sztuki jako dyscypliny naukowej
● Wymienia najważniejszych badaczy, ich poglądy i teksty
● Opisuje znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną
● Wymienia najważniejsze współczesnej kierunki historii sztuki

 

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05


Kompetencje społeczne:
● myśli bez skrępowania własnymi uwarunkowaniami i widzi rzeczy w innym kontekście niż tylko własny, posiada świadomość różnic kulturowych, jest otwarty na inne kultury – unika dyskryminacji, unika postawy etnocentryzmu, także dba o kontekstowe postrzeganie różnic.

 

K_K01
K_K02
K_K03
K_K04

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Opis wymagań dotyczących pracowni: Sala z szybkim i stabilnym łączem internetowym, ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów), rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości, komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.1 (en)o 30 3 exercise 30h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22552