|
Course type
|
ogólnoplastyczny
|
|
Didactic methods
|
- zajęcia grupowe lub indywidualne z udziałem prowadzącego w roli moderatora lub w relacji mistrz-uczeń, służące wspomaganiu indywidualnych predyspozycji studentów w dziedzinach plastycznych: korekta grupowa, korekta indywidualna, przegląd prac, przygotowanie wystawy, pokazu, prezentacji multimedialnej,
- ćwiczenia (kreacyjne, studyjne) do zrealizowania w pracowni albo w domu,
- zajęcia indywidualne oparte na ćwiczeniu umiejętności świadomego posługiwania się narzędziami warsztatu rysunkowego i malarskiego,
- wykłady z elementami prezentacji multimedialnej,
- dyskusje problemowe (praca indywidualna),
- konwersatorium (dialog i dyskusja dydaktyczna – korekty indywidualne i grupowe),
- zajęcia warsztatowe
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
- zdany egzamin wstępny,
- kompetencję i umiejętności z zakresu podstaw kompozycji, rysunku, malarstwa, widzenia przestrzennego,
- kompetencje i umiejętności kwalifikujące do twórczej pracy,
- podstawy myślenia kreatywnego.
|
|
Final requirements
|
- umiejętność świadomego korzystania z warsztatu,
- umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych w obrębie szeroko pojętego rysunku i malarstwa,
- podstawy myślenia abstrakcyjnego,
- publiczna prezentacja własnej twórczości podczas komisyjnego egzaminu końcoworocznego.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Ocena indywidualnej pracy artystycznej studenta na podstawie wykonania i przedstawienia ćwiczeń wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
- przygotowanie studentów do samodzielnego wyrażania rysunkiem i malarstwem własnych zamierzeń twórczych,
- umiejętność wnikliwej obserwacji natury i relacji barwnych,
- pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu plastycznego poprzez poznane warsztatowe działania praktyczne, oparte na studium modela, przestrzeni, natury i wiedzy z zakresu kompozycji, konstrukcji obrazu i technologii plastycznych,
- podstawy doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Literatura:
- "Kolor: Kurs dla artystów i projektantów" D. Hornung,
- "Historia koloru" M. Rzepińska,
- „Historia rysunku” T. Pignat,
- "Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów" D. Hockney,
- "Anatomia dla artystów” S. Simblet,
- "Punkt i linia a płaszczyzna: Przyczynek do analizy elementów malarskich" W. Kandyński,
- „Style i kierunki w malarstwie” Patricia Friole R. Carrassot, Isabelle Marcaode,
- "Leksykon: Wszystko o sztuce. Malarstwo, Rzeźba, Grafika" S. K. Stopczyk,
- „Paragone” L. da Vinci,
- „Ekspresjonizm” Ashley Bassie,
- "Sztuka i złudzenie” E. H. Gombrich,
- "Oko i Mózg“ R.L. Gregory,
- „Powinność i bunt. ASP w Warszawie 1944-2004",
- „Artyści o sztuce”,
- seria: „Sztuka świata”,
- seria: „Sztuka i czas”,
Albumy:
- albumy wydawane przez Akademie Sztuk Pięknych w Polsce (Katowice, Gdańsk, Wrocław, Poznań, Łódź, Kraków, Warszawa)
Czasopisma:
- „Aspiracje”
- "Format"
Literatura dostępna jest w biblioteczce Pracowni Rysunku i Koloru, Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego lub Bibliotece Narodowej.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Literatura:
- „Duchamp” Calwin Tomkins,
- „Dzieła otwarte” Umberto Eco,
- „Książeczka o człowieku” R. Ingarden
- „Komunikacja wizualna” Joanna Sarzyńska,
- „Pejzaż semiotyczny” Umberto Eco,
- „Człowiek i jego znaki” Adrian Frutiger,
- „Krótka historia cienia” Viktor Stoicha,
- „O patrzeniu” John Berger,
- „Sztuka i percepcja wzrokowa” Rudolf Arnheim,
- „Studia z teorii i historii koloru” Maria Rzepińska,
Czasopisma:
- „Artforum International”,
- „Parkett”,
- „Arteon”
( Dostępne w Bibliotece ASP w Warszawie )
Albumy monograficzne – fotograficzne oraz malarskie,
Albumy tematyczne/problemowe - fotograficzne oraz malarskie,
Publikacje dotyczące anatomii człowieka.
Literatura dostępna jest w biblioteczce Pracowni Rysunku i Koloru, Bibliotece Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Bibliotece Uniwersytetu Warszawskiego lub Bibliotece Narodowej.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
1. opanowanie podstaw technik malarskich i środków plastycznych,
2. wykorzystanie myślenia abstrakcyjnego w rozwiązywaniu problemów plastycznych,
3. opanowanie podstawy budowania przestrzeni z zastosowaniem koloru,
4. umiejętne wykorzystywanie obserwacji natury w realizacji projektów plastycznych,
5. operowanie pełną paletą barw przy rozwiązywaniu problemów artystycznych,
6. operowanie skrótem plastycznym i syntezą na poziomie podstawowym,
7. rozwiązywanie problemów kompozycyjnych w przestrzeni
K_U01 - stosować prawa kompozycji przestrzennej i struktur wizualnych oraz potrafi praktycznie je zastosować w procesie projektowania scenografii;
K_U03 - świadomie korzystać w pracy twórczej z własnych doświadczeń, refleksji, intuicji, przeżyć i wrażeń płynących z osobistych doświadczeń;
K_U09 - korzystać w sposób świadomy z dostępnych środków plastycznych, konwencji i stylów estetycznych właściwych dla projektowanego spektaklu;
|
1. znajomość terminologii z zakresu sztuk plastycznych na poziomie podstawowym,
2. znajomość zasad kompozycji na poziomie średnim,
3. znajomość z zakresu samodzielnej analizy sztuki współczesnej na poziomie średnim.
K_W03 - problematykę związaną z technologiami oraz materiałami niezbędnymi w procesie projektowym scenografii filmowej i telewizyjnej;
K_W08 - rolę myślenia abstrakcyjnego w procesie rozwiązywania problemów plastycznych;
|
1. krytycznej analizy swojej pracy,
2. dyskusji i świadomej analizy sztuki i problemów z nią związanych,
3. asertywnej postawy.
K_K02 - inicjowania działań artystycznych w obrębie szeroko pojętej kultury (w szczególności dotyczy to podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnych oraz rozbudowanych projektów scenograficznych wymagających współpracy ze specjalistami w różnorodnych dziedzinach);
K_K03 - rozumienia potrzeby ciągłego procesu samorozwoju w odniesieniu do siebie i innych osób;
K_K07 - wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Opis wymagań dotyczących pracowni:
- dostęp do naturalnego światła,
- dostęp do wody bieżącej,
Wyposażenie i pomoce dydaktyczne:
- sztalugi,
- deski do rysowania,
- kubiki,
- stołki,
- szuflady na prace studentów,
- szafy na materialy plastyczne studentów i pracowni,
- drukarka,
- skaner,
- rzutnik mulitmedialny,
- komputer,
- aparat fotograficzny cyfrowy,
- albumy,
- szkielet ludzki,
- reflektory,
- grzejniki dla modeli,
- rekwizyty do studiowania martwej natury.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
