|
Course type
|
Optional
|
|
Didactic methods
|
Zajęcia konwersatoryjne: dyskusja, zajęcia odbywają się stacjonarnie w sali dydaktycznej.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
(en)-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
(en)-brak-
|
|
Prerequisites
|
General knowledge about the history of modern Europe and processes in the history of art.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Baroque, as a cultural and artistic phenomenon of 17th-century Europe, meant something different to each ethnic group, because the term has a different meaning in each language. The phenomenon of baroque therefore has its source in diversity, not only terminological but also geographical; is the first style to be exported overseas. It was also the first to take on total dimensions and embraced painting, sculpture, architecture, literature, music (opera), fashion and left no one indifferent. Everyone has a certain attitude towards satiety, excess, exaggeration, and accepts or rejects luxury, which is the quintessence of baroque.
During the diploma seminar, we will talk about theory, but we will also touch directly - sensually - materials from the era, we will hear the melody of time, we will recognize the specificity of the place of the artist and the recipient of the work, we will deal with the problem of scenicity and performativity accompanying the discussed style and the art created within it.
Starting from selected things - objects and artifacts, we will look at selected artistic stylistic phenomena from the first manifestations of the baroque, through neo-baroque in the style of the Second Empire in France (Napoleon III), the style of William II (Germany), Spanish neo-baroque and its American transfers, to fashion ( Versace, Dolce Gabbana), or the attitude towards artistic identity (in the context of subcultures), and therefore the importance of camp, kitsch and queer ideas in the order of the long duration of the baroque style and its reconstruction.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Passing the course based on the assessment of a short written work on your own definition of excess, queer, baroque and their mutual relations.
|
|
Final requirements
|
The ability to interpret the phenomena of contemporary artistic culture in the context of the topics discussed during classes.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Baroque art. Architecture. Sculpture. Painting, edited by R. Toman, Cologne 2000.
Il classico si fa pop. Di scavi, copie e altri pasticci, edited by M. Serlorenzi, Milano 2018.
P. Burke, The Fabrication of Louis XIV, transl. R. Pucek, M. Szczubiałka, Warsaw 2011.
J. Kochanowski, Spectacle and knowledge. Perspective of queer social theory, Łódź 2009.
P. Portoghesi, Roma barocca, Rome 2011.
Selected chapters (indicated during classes) from the following monographs:
Theater of gender. Essays on the sociology of gender, edited by M. Bieńkowka-Ptasznik and J. Kochanowski, Łódź 2008.
Camp. An anthology of translations, edited by P. Czapliński and A. Mizerka, Kraków 2012.
Rhetoric of the body in public discourse, edited by R. Cieślak, Toruń 2008.
Readings of Otherness. Anthology, edited by M. Dąbrowski and R. Pruszczyński, Warsaw 2007.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Additional literature will be selected individually depending on the students' specific interests.
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
Studia I stopnia
Wiedza
● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia I stopnia
Umiejętności
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
|
Studia I stopnia
Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia
Wiedza
● wymienia i charakteryzuje podstawowe i zaawansowane metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie zaawansowanym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia
Umiejętności
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie zaawansowanym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach
Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
|
Studia II stopnia
Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
After passing the seminar, the student knows and understands:
K_W02 history and potential methods of critical description of objects of interest during the seminar,
K_W12 connections and relations between art and the idea and the history of ideas in the context of artistic processes described in the history of art,
K_W09 basic methods and terminology necessary to describe the interpreted phenomena of art history and the interpretation of works of contemporary art.
|
After passing the seminar, the student is able to:
K_U02 analyze artifacts in connection with their history and their contemporary condition,
K_U03 use the connections of art and culture with the history of ideas in the criticism and interpretation of works of art,
K_U10 explain the importance of interpreted works of art from different eras for the heritage of European and world culture.
|
After passing the seminar, the student is able to:
K_K01 assessing the importance of visual art for the creation of human symbolic space - on selected examples,
K_K02 understanding and accepting the need to preserve the art heritage in its original environment for future generations.
K_K12 demonstrate sensitivity to historical, aesthetic and artistic values, perceived personally and critically assessed in the course of contextual interpretation.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| (en)-brak- |
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
