|
Typ przedmiotu
|
Do wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
Zajęcia konwersatoryjne: dyskusja, zajęcia odbywają się stacjonarnie w sali dydaktycznej.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Ogólna wiedza na temat historii nowożytnej Europy i procesów w historii sztuki.
|
|
Wymagania końcowe
|
Umiejętność interpretacji zjawisk współczesnej kultury artystycznej w kontekście tematyki podejmowanej podczas zajęć.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Zaliczenie przedmiotu na podstawie oceny krótkiej pracy pisemnej na temat własnej definicji przesytu, queer'u, baroku i ich wzajemnych relacji.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Barok jako zjawisko kulturowe i artystyczne XVII-wiecznej Europy co innego oznaczał dla każdej z grup etnicznych, bo w każdym z języków termin ów znaczy odmiennie. Fenomen barokowości ma więc swoje źródło w różnorodności, lecz nie tylko terminologicznej, ale także geograficznej; jest pierwszym stylem, który wyeksportowano za ocean. Jako pierwszy także przybrał rozmiary totalne i ogarnął malarstwo, rzeźbę, architekturę, literaturę, muzykę (operę), modę i nie pozostawił nikogo obojętnym. Każdy bowiem ma jakiś stosunek wobec przesytu, nadmiaru, przerysowania, akceptuje lub odrzuca luksus, który jest kwintesencją barokowości.
Na seminarium dyplomowym porozmawiamy o teorii, ale dotkniemy też bezpośrednio – zmysłowo materiałów z epoki, usłyszymy melodię czasu, rozpoznamy specyfikę miejsca artysty i odbiorcy dzieła, staniemy w polu problemu sceniczności i performatywności towarzyszącej omawianemu stylowi i sztuce w jego ramie tworzonej.
Wychodząc od wybranych rzeczy-obiektów i artefaktów przyjrzymy się wybranym artystycznym fenomenom stylistycznym od pierwszych przejawów baroku, poprzez neobarok w stylu II Cesarstwa we Francji (Napoleon III), stylu Wilhelma II (Niemcy), neobarok hiszpański i jego przeniesienia amerykańskie, aż po modę (Versace, Dolce Gabbana), czy stosunek do tożsamości artystycznej (w kontekstach subkultur), a więc znaczenie kampu, kiczu oraz idei queerowych w porządku długiego trwania stylu barokowego i jego rekonstrukcji.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
Sztuka baroku. Architektura. Rzeźba. Malarstwo, pod red. R. Tomana, Kolonia 2000.
Il classico si fa pop. Di scavi, copie e altri pasticci, pod red. M. Serlorenzi, Milano 2018.
P. Burke, Fabrykacja Ludwika XIV, przeł. R. Pucek, M. Szczubiałka, Warszawa 2011.
J. Kochanowski, Spektakl i wiedza. Perspektywa społecznej teorii queer, Łódź 2009.
P. Portoghesi, Roma barocca, Rzym 2011.
Wybrane rozdziały (wskazane podczas zajęć) z poniżej wymienionych monografii:
Teatr płci. Eseje z socjologii gender, pod re. M. Bieńkowkiej-Ptasznik i J. Kochanowskiego, Łódź 2008.
Kamp. Antologia przekładów, pod red. P. Czaplińskiego i A. Mizerki, Kraków 2012.
Retoryka ciała w dyskursie publicznym, pod red. R. Cieślaka, Toruń 2008.
Lektury Inności. Antologia, pod red. M. Dąbrowskiego i R. Pruszczyńskiego, Warszawa 2007.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
Literatura uzupełniająca zostanie dobrana indywidualnie w zależności od szczegółowych zainteresowań studentów.
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Studia I stopnia
Umiejętności
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie, na podstawowym poziomie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
|
Studia I stopnia
Wiedza
● wymienia i charakteryzuje podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia I stopnia
Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● na poziomie podstawowym podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Studia II stopnia
Umiejętności
● samodzielnie czyta i analizuje teksty z dziedziny sztuki oraz buduje odpowiednią bibliografię.
● wykorzystuje przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● samodzielnie wyszukuje, analizuje, ocenia, selekcjonuje, weryfikuje i pożytkuje informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
● sprawnie komunikuje się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
● postrzega fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie zaawansowanym.
● samodzielnie i skutecznie zdobywa wiedzę i materiały oraz rozwija swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
● artykułuje poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentuje i dyskutuje na tematy podejmowane na zajęciach
Umiejętności:
K_U01
K_U02
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06
|
Studia II stopnia
Wiedza
● wymienia i charakteryzuje podstawowe i zaawansowane metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
● określa znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
● na poziomie zaawansowanym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
● określa problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
● opisuje powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi
Wiedza:
K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05
|
Studia II stopnia
Kompetencje społeczne
● docenia znaczenie sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczy w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
● podejmuje działania zmierzające do zachowania dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
● podejmuje profesjonalne działania w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
● podejmuje wyzwania rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
● odczuwa potrzebę doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.
Kompetencje społeczne:
K_K01
K_K02
K_K03
K_K04
|
|
Po zaliczeniu konwersatorium student potrafi:
K_U02 analizować artefakty w powiązaniu z ich historią oraz ich współczesną kondycją,
K_U03 wykorzystywać w krytyce oraz interpretacji dzieł sztuki związki sztuki i kultury z historią idei,
K_U10 wyjaśniać znaczenie interpretowanych dzieł sztuki, pochodzących z różnych epok dla dziedzictwa kultury europejskiej i światowej.
|
Po zaliczeniu konwersatorium student zna i rozumie:
K_W02 historię oraz potencjalne metody krytycznego opisu obiektów będących przedmiotem zainteresowania podczas seminarium,
K_W12 związki i relacje pomiędzy sztuką a ideą i historią idei w kontekście procesów artystycznych opisanych w historii sztuki,
K_W09 podstawowe metody oraz terminologię niezbędną do opisu interpretowanych zjawisk historii sztuki oraz interpretacji dzieł sztuki współczesnej.
|
Po zaliczeniu konwersatorium student jest zdolny do:
K_K01 oceniania znaczenia sztuki wizualnej dla kreacji przestrzeni symbolicznej człowieka – na wybranych przykładach,
K_K02 rozumienia i akceptacji potrzeby zachowania dziedzictwa sztuki w jej oryginalnym otoczeniu dla przyszłych pokoleń.
K_K12 wykazania wrażliwości na wartości historyczne, estetyczne i artystyczne, dostrzeżone osobiście i poddane krytycznej ocenie w toku interpretacji kontekstualnej.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
sala wykładowa z rzutnikiem i dostępem do sieci Internet
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
