|
Course type
|
Przedmiot Podstawowy - P
|
|
Didactic methods
|
Fotografia
W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia: kompozycji obrazu fotograficznego, wprowadzenie do ciemni cyfrowe, rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości, przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie, zamiana zdjęć barwnych na monochromatycznej. Realizowanej są również zdania studyjne przy pomocy profesjonalnego sprzętu oświetleniowego.
Prezentacje teorii z zakresu fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego, historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia oświetlenia w przestrzeni studia.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdanie egzaminu wstępnego na I rok Wydziału Architektury Wnętrz A.S.P., wiedza i umiejętności nabyte w trakcie I i II sem.
|
|
Final requirements
|
Semestr III studiów I stopnia – wykonanie wymaganych prac fotograficznych dotyczących zagadnień teoretycznych omawianych na wykładach oraz podczas dyskusji w trakcie zajęć.
Semestr IV studiów I stopnia – wykonanie wymaganych w tym semestrze prac fotograficznych oraz zdanie egzaminu z wiedzy teoretycznej z podstaw technicznych fotografii.
Realizacja zadań fotograficznych, wydruki atramentowe, prezentacja na wystawie końcoworocznej.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Kryteria oceny: ( także pracy licencjackiej i magisterskiej)
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność zadania 40%
2. Konsekwencja we wdrażaniu założeń zadania 5%
3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%
4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 15%
5. Forma przekazu zadania 30%
Lokacja powyższych efektów danego przedmiotu w działach: przekaz wiedzy, umiejętność, kształtowanie kompetencji społecznych
II rok studia I stopnia
WIEDZA 30%
UMIEJĘTNOŚCI 40%
POSTAWA 30%
Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:
1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji projektu zadania 40%
2. Konsekwencja w realizacji projektu plastycznego 5%
3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%
4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 10%
5. Forma przekazu zadania plastycznego 35%
Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punkty ECTS.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zajęcia obejmują podstawy teoretyczne, ćwiczenia studyjne i korekty wykonanych prac. Studenci zyskują umiejętność samodzielnego posługiwania się profesjonalnym sprzętem fotograficznym w warunkach studyjnych, a następnie udoskonalają swój warsztat w zakresie ciemni cyfrowej - rozwijane są tu zagadnienia z zakresu: rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości, przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie, zamiana zdjęć barwnych na monochromatyczne z podaniem różnorakich sposobów. Na trzecim i czwartym semestrze mają miejsce zaawansowane działania w zakresie ciemni cyfrowej. Istotne jest pozyskanie wiedzy związanej z możliwościami technicznymi aparatu fotograficznego, umiejętność samodzielnego posługiwania się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka cyfrowa/opcjonalnie analogowa], udoskonalenie zdolności manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na fotografię architektury i obiektu, pozyskanie elementarnej wiedzy związanej z ustawianiem światła studyjnego w fotografii różnorakich form. W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia: kompozycji obrazu fotograficznego. Prezentacje teorii z zakresu fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego, historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia oświetlenia w przestrzeni studia. Pokazy multimedialne realizowane są w formie prezentacji. W semestrze zimowym i letnim prezentacje dotyczą zawansowanej techniki obróbki zdjęć w PS. Prezentacje przykładowych zdjęć wykonanych techniką wysokiego i niskiego klucza. W atelier realizowane są m.in. fotografie makiet i form meblarskich, powstałe w pracowniach projektowych Wydziału Architektury Wnętrz. Studenci zdobywają doświadczenia związane z drukiem średniego i dużego formatu i wiedzy praktycznej (dla ochotników) związanej z wywoływaniem obrazu na papierze światłoczułym. Wszystkie zadania mają mieć efekt w formie drukowanej i cyfrowej. Tematy realizacji fotograficznych związane są z fotografią przestrzeni, człowieka i architektury.
Przykładowe zadania:
1.Łączenie Przestrzeni
Zadanie fotograficzne składa się z dwóch etapów. Ponieważ zadanie będzie wykonane techniką fotomontażu w programie Adobe PS przed przystąpieniem do zadania należy wybrać docelową ilość użytych elementów obrazu (fotografie składowe) oraz wyborem tła, które będzie warstwą bazową. Zadanie wymaga decyzji wyboru a następnie łącznia różnorakich zdjęć powiązanych z osobnymi przestrzeniami ( pejzaż i architektura). Efekt końcowy może być oparty o łączenie elementów zgodzie z perspektywą, możliwe jest również złamanie perspektywy, na rzecz kolażu fotograficznego. Realizacja zadnia wymaga pozyskiwania zaawansowanych funkcji obsługi programu. Umiejętność korzystania w zakresie podstawowym z Adobe PS pozyskana została na I roku.
2. Widok zimy (szkicownik) – krótkie zimowe ćwiczenie
Cykl zdjęć, pejzaż zimowy w najbliższym otoczeniu przestrzeni zewnętrznej. Realizacja medium dowolne, pożądana wysoka jakość obrazu, obróbka PS
Pejzaż miejski/wiejski.
Realizacja Lustrzanką – warunki śnieżne – niskie ISO, przysłona w zależności od potrzeb, dla pożądanego wyrazistego obrazu czas naświetlania nie mniejszy niż 1/100 s. W oczekiwaniu efektu rozmycia czasy wydłużone odpowiednio do warunków 1/20 – 1 s. Obróbka RAW. Wielkość prac wynika z użytej matrycy. Oddanie cykl 3-8 zdjęć.
3.Miasto nocne. Cykl zdjęć wykonanych lustrzanką lub kompaktem w warunkach nocnych z wykorzystaniem światła sztucznego, zastanego w przestrzeni miejskiej. Realizacja wymaga użycia odpowiednio długiego czasu otwarcia migawki. Wykorzystanie statywu albo innej stabilnej podstawie do aparatu. Ustawienia niskiego ISO, przysłona wynikowa, w zależności od planu. Jakość L+Raw. Ciemnia cyfrowa, obróbka kolorystyczna.Wielkość prac wynika z użytej matrycy. Oddanie cykl 3-8 zdjęć.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
Fotografia:
1. Hunter Fil, Steven Biver, Paul Fuqua. Światło w fotografii, magia i nauka. Łódź,
Wydawnictwo Galaktyka, 2009.
2.Freeman Michael, Fotografia studyjna. Warszawa. Wydawnictwo naukowo techniczne, 1991.
3. Bryan Peterson. Ekspozycja bez tajemnic. Łódź, Wydawnictwo Galaktyka, 2007.
4. Hedgecoe John. Nowy podręcznik fotografii. Warszawa, wydawnictwo Arkady, 2007.
Fotografia
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
1.Brauchitsch von Boris. Mała historia fotografii. Warszawa: Wydawnictwo Cyklady, 2004.
2. Solf Kurt Dieter. Fotografia. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1980.
3.Soulages Francois. Estetyka Fotografii. Kraków: Wydawnictwo Universitas, 2007.
Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U05 Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;
K_U06 Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowania własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;
K_U08 Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U11 Współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także o charakterze interdyscyplinarnym);
K_U012 Korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę;
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02 Podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W07 Tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki oraz sztuk plastycznych I artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych sztuk pięknych;
K_W08 Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;
K_W09 powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu studiów; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu;
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K03 Odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;
K_K04 Samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
K_K05 Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;
K_K06 Uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym rozwiązaniem problemu;
K_K08 Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Sala, w której prowadzone są zajęcia powinna być wyposażona w prawidłowo oświetlone stanowiska, umożliwiające pracę nad rysunkami
koncepcyjnymi, pracę z makietami, pracę nad wykończeniem plansz, dające możliwość pracy na komputerze przenośnym. Studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych i modelarni orazpracowni fotograficznej. Niezbędne są tradycyjne tablice i rzutnik.
Pomieszczenia pracowni fotograficznej powinny pomieścić dużą grupęstudentów, którzy jednocześnie realizują działania w atelier fotograficznym, przygotowują zdjęcia w ciemni cyfrowej i korzystają z korekt przygotowanych prac. W Pracowni fotograficznej powinna być możliwość realizacji dokumentacji obiektów projektowych, zapewnione profesjonalne oświetlenie oraz sprzęt fotograficzny i komputerowy.
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
