1. Konwersatorium

2. Dyskusja dydaktyczna

3. Dialog dydaktyczny

4. Prezentacja

5. Projekt indywidualny – podstawowa forma zajęć w pracowni na wszystkich poziomach kształcenia  

6. Seminarium przygotowujące studentów do wykonania i przedstawienia pracy kursowej na poziomie II stopnia kształcenia

Pozytywna obrona dyplomu licencjackiego oraz zdanie egzaminu na studia magisterskie (studia II stopnia)

Kompleksowe opracowanie projektu na poziomie powyżej 6 stopnia PRK, ekspozycji stałej lub czasowej w wybranym wnętrzu (galeria lub inne wnętrze architektoniczne) o powierzchni do 400 m². W skład opracowania wchodzą: opracowanie planszowe zawierające prezentację wizualną założeń merytoryczno-projektowych (ramowy scenariusz wystawy) oraz prezentację decyzji projektowych (rzut, przekroje i wizualizacje) i rozwiązań technicznych. 

Zaliczenie z oceną zgodnie z regulaminem studiów w przedziale 0 – 5+.

Ocena indywidualnej pracy studenta (jego umiejętności oraz poziomu wiedzy) przebiega wg następujących kryteriów, których określony udział procentowy składa się na ocenę końcową:

1. Kreatywność w zbudowaniu autorskiej idei projektowej 30%
2. Samodzielność w rozwiązywaniu kolejnych etapów projektu 30%
3. Efektywność współpracy korektowej 20%
4. Prezentacja projektu 20%

Wymagana do zaliczenia aktywna frekwencja w procentach to minimum 75%.

Program dydaktyczny indywidualny dla poszczególnych studentów, umożliwiający twórczy rozwój każdego z nich. Zwracanie uwagi na cechy osobowe i predyspozycje twórcze studentów w celu właściwego wykorzystania w realizacji projektu. Oferowana jest możliwość realizacji tematów projektowych w zespołach. Zespołowe i indywidualne korekty i dyskusje dydaktyczne.

Wykłady omawiające zagadnienia wchodzące w zakres wiedzy i umiejętności architekta wnętrz - wystawiennika: historia wystawiennictwa, współczesne tendencje, możliwości techniczne i materiałowe, warunki realizacji i eksploatacji. Analiza przykładowych wystaw w oparciu o osobiste refleksje studentów (reportaż o istniejącej w danym czasie wystawie) oraz wiedzę prowadzących. Etapowe przeglądy zaawansowania pracy. Publiczne omówienie koncepcji przestrzenno-plastycznej. Dyskusja. Końcowe podsumowanie rezultatów, ocena indywidualnych dokonań w oparciu o określone kryteria wstępne. Ekspozycja prac kończąca poszczególne semestry. Treść zajęć wynika z podjętych przez studentów tematów indywidualnych. Są to zajęcia, których głównym celem jest indywidualny, twórczy rozwój każdego studenta i każdy z nich wymusza niezależną od innych treść.

Program nauczania ma na celu uświadomienie i wdrożenie studentom wiedzy i umiejętności wynikających z faktu, że wystawiennictwo jest sztuką podejmującą różnorodne zagadnienia o mniej lub bardziej złożonej problematyce merytorycznej i zróżnicowanych powierzchniach ekspozycyjnych. Wystawiennictwo jest sztuką integracji wielu dziedzin sztuki, techniki i nauki, wymaga umiejętności organizacyjnych, akceptacji pracy zespołowej, znajomości bieżących możliwości technicznych i technologicznych, systematyczności i ciągłego pogłębiania wiedzy fachowej oraz technik przekazu istoty projektowanego dzieła. Program oparty o tematy autorskie zgłaszane przez studentów w obrębie zagadnień określonych przez prowadzącego, umożliwia kreowanie indywidualnych postaw twórczych. Przygotowuje studenta do pracy w zawodzie na poziomie7 PRK.

W 1. semestrze obowiązuje jedno zadanie semestralne z dwóch do wyboru:

Zadanie 1 (do wyboru) – projekt wnętrza i witryny sklepu z produktami polskich rzemieślników

Zaprojektuj spójne plastycznie, nowoczesne wnętrze i witrynę sklepu oferującego wytwory polskich rzemieślników, takie jak np.: rękawiczki, kapelusze, czapki, szczotki, galanteria introligatorska itp. Inspiracją do projektu aranżacji witryny może być np. pochodzenie, proces powstawania produktów czy sam materiał z którego są wykonane. Istotne jest uzyskanie niebanalnej kompozycji, która stanie się wizytówką sklepu zapadającą w pamięć. W ramach pracy projektowej nad witryną należy wykonać próby rozwiązań plastycznych w skali 1:1.

Zadanie 2 (do wyboru) – projekt wnętrz miejsca spotkań studentów WAW

W danych pomieszczeniach Wydziału Architektury Wnętrz ASP w Warszawie zaprojektuj miejsce relaksu, spotkań, nieformalnej prezentacji prac i inspiracji dla studentów Wydziału. Do dyspozycji są sale 7 i 8 wraz z przylegającym do nich fragmentem korytarza o łącznej powierzchni około 136 m². Określ program funkcjonalny miejsca, pomyśl również o wyrazie plastycznym przestrzeni. Zaproponuj materiały i rozwiązania adekwatne do charakteru wnętrza.

Możliwe jest zgłoszenie innego niż zaproponowane tematy, pod warunkiem poruszenia w nim wątku z obszaru wystawiennictwa.

Etapy pracy:

- zbudowanie scenariusza ramowego oraz sformułowanie idei i założeń projektowych,

- analiza miejsca,

- strefowanie przestrzeni,

- praca studyjna nad koncepcją plastyczną (szkice, rysunki w skali, ew. robocza makieta, w przypadku zadania 1 próby rozwiązań plastycznych witryny w skali 1:1),

- rozwiązania techniczne i materiałowe, decyzje dotyczące oświetlenia i ew. multimediów,

- opracowanie projektu: plansze zawierające ramowy scenariusz i założenia projektowe, rzut techniczno-plastyczny oraz przekroje w kolorze, wizualizacje, przekrój techniczny, detal, opis techniczny. Zakres i skala opracowania technicznego będą uzgadniane indywidualnie. Skala opracowania plastycznego – przekroje w skali 1:20 lub 1:25, skala rzutu będzie uzgadniania w zależności od powierzchni projektowanej przestrzeni (1:50, 1:25 lub 1:20).

1. Kysiak Maciej „Architektura pawilonów wystawowych funkcja, forma, konstrukcja”; Oficyna Wydawnicza Politechniki Warszawskiej, Warszawa 1998. Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

2. Lorenc Jan, Skolnick Lee, Berger Craig: „Czym jest projektowanie wystaw?”; ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Morgan Tony „Marchandising. Projektowanie przestrzeni sklepu”; Arkady, Warszawa 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Pietrzak Agata (red.), Aznar Carlos: „Aranżacja wystaw sklepowych”; Arkady, Warszawa 2001. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Parissien Steven „Historia wnętrz. Dom od roku 1700”; Arkady, Warszawa 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

6. Pile John „Historia wnętrz”; Arkady, Warszawa 2004. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

7. Neufert Ernst „Podręcznik projektowania architektoniczno-budowlanego”; Arkady, Warszawa 2014; Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

8. Hughes Philip „Exhibition Design”; Laurence King Publishing, London 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

W trakcie zajęć wykorzystywane są również katalogi branżowe oraz strony internetowe dotyczące materiałów stosowanych w wystawiennictwie, stelaży wystawienniczych, systemów oświetleniowych, rozwiązań do multimediów, itp. W ramach wybranego przez studenta tematu niezbędne jest również indywidualne szukanie lektur pozwalających na pogłębienie wiedzy dotyczącej zagadnień związanych z tematem.

1. Pallasmaa Juhani „Oczy skóry – Architektura i zmysły”; Instytut Architektury, Kraków 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

2. Pallasmaa Juhani „Myśląca dłoń. Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze”; Instytut Architektury, Kraków 2015. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

3. Gage John „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji”; Universitas, Kraków 2008. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

4. Gage John „Kolor i znaczenie. Sztuka, nauka i symbolika”; Universitas, Kraków 2010. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

5. Gombrich Ernst Hans „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”; Universitas, Kraków 2009. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

6. Macleod Suzanne, Hourston Hanks Laura, Hale Jonathan: „Museum making: narratives, architectures, exhibitions”; Routledge Taylor & Francis Group, London, New York 2012. Dostęp: Biblioteka Narodowa w Warszawie

7.„Grand stand 3: Design for trade Fair stands”; Frame Publishers, Amsterdam 2011; Dostęp: Biblioteka ASP w Warszawie

Sala w której prowadzone są zajęcia projektowe, powinna być przestronna, dobrze oświetlona, wyposażona w odpowiednią do liczby studentów liczbę stanowisk pracy, gdzie możliwa byłaby praca nad projektami w opracowaniach płaskich (plansze), na laptopach oraz makietowanie. Przydatny byłby bezpośredni dostęp do komputera z oprogramowaniem Photoshop, Corel Draw, Adobe Indesign,  Archicad, Autocad oraz dostęp do drukarki A3 oraz skanera. Ponadto studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych, stolarni i laboratorium foto. Ze względu na rozprzestrzenianie się wirusa COVID-19 w zależności od sytuacji możliwe jest realizowanie zajęć w trybie zdalnym z wykorzystaniem Internetu. Powoduje to konieczność posiadana przez studentów dostępu do Internetu oraz sprzętu umożliwiającego połączenie się z prowadzącymi w warunkach domowych.