(en)Katalog ECTS

Women's Museum Lab

(en)Pedagog: dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz
(en)Asystent/ci: dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Laboratorium
Didactic methods

seminarium połączone z warsztatami i wykładami

Language of lecture polski;
Prerequisites

brak

Final requirements (en)-brak-
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Na zaliczenie przedmiotu składają się następujące elementy:

- obecność na zajęciach (student/ka ma prawo do dwóch nieusprawiedliwionych nieobecności)

- aktywność na zajęciach, praca badawcza

- prezentacja ustna i przygotowanie krótkiego tekstu na podstawie źródeł archiwalnych i kwerend (muzealnych, instytucjonalnych itp.) dotyczących wybranej studentki/profesorki/artystki żydowskiej z archiwum ASP w Warszawie.

Teaching goals (program content, subject description)

Laboratorium Muzeum Kobiet

Prowadzenie: Dr hab. Luiza Nader, dr Marika Kuźmicz

Opis.

Nasze laboratorium to przestrzeń myślenia i działania, dyskusji, czytania i szkicowania, zbierania, łączenia, współtworzenia, krytycznej/a zarazem afirmatywnej pracy konceptualnej i organizacyjnej na rzecz Muzeum Kobiet, niesformalizowanej, potencjalnej i radyklanej instytucji, instytucji, do której powstania w Polsce chcemy dążyć. Nasze laboratorium to laboratorium refleksji, czym mogą być i jak mogą funkcjonować muzea skoncentrowane na herstoriach, w jaki sposób budować ich kolekcje, archiwa, wystawy, dyskurs krytyki artystycznej i teorii/praktyki akademickiej. Naszym celem jest łączenie sił, myśli, działań, dzielenie się, troszczenie, wspieranie, otwieranie. Zarówno prowadzące laboratorium, jak i zaproszone przez nas gościnie będą prezentować swój dorobek, prace, aktywności, doświadczenia, archiwa etc., dzielić się refleksją na temat obecnego stanu pola artystycznego i kulturowego, wizjami, czym Muzeum Kobiet mogłoby być w swej postaci zarówno organizacyjnej, jak i wizualnej, merytorycznej i architektonicznej, akademickiej i artystycznej.

W roku 2021/22 nasze studentki i studenci pod merytoryczną i kuratorską opieką dr Mariki Kuźmicz, dr hab. Luizy Nader oraz mgr Zofii Rojek, przepisywały/li historię kolekcji Muzeum Warszawy - wynikiem naszej pracy była wystawa "Nie miałyśmy szczęśliwej gwiazdy, zapaliłyśmy własną.  Herstorie warszawskie" w Galerii Rynek 30 (Muzeum Warszawy). W latach 2022/23 naszym zadaniem było stworzenie materiałów do archiwum on-line, teoretycznych narzędzi badawczych, teorii małego zasięgu i pierwszych tekstów, dotyczących twórczości Hanny Orzechowskiej - malarki, autorki asamblaży, tkanin artystycznych, profesorki ASP w Łodzi. 

W roku 2023/24 zadaniem studentek i studentów jest pogłębiony research dotyczący herstorii artystek żydowskich w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajęcia organizowane są we współpracy z Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN.

 

* Koncepcja Muzeum Kobiet została zainicjowana przez Zuzannę Janin. Radę Muzeum Kobiet tworzą: Zuzanna Janin, Luiza Nader, Agnieszka Rayzacher, Magdalena Ujma i Marika Kuźmicz.

 

 

 

 

 

Laboratorium Muzeum Kobiet

Dr hab. Luiza Nader i dr Marika Kuźmicz

1 semestr 2023/24

 

1.     Spotkanie organizacyjne. Czym jest Laboratorium Muzeum Kobiet? W kierunku radykalnej wyobraźni. Prowadzenie: dr hab. Luiza Nader i dr Marika Kuźmicz.

2. Praca z tekstem, praca nad dokumentami archiwalnymi. 12.10

3.     Spotkanie z dr Tamarą Sztymą, kuratorką Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN i wizyta na wystawie stałej Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. 19.10

4.     Spotkanie z dr Tamarą Sztymą, kuratorką Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN poświęcone galerii stałej Dziedzictwo, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. 26.10

5. Spotkanie z Tomaszem Weresą, kierownikiem Archiwum ASP.  9.11

6. Spotkanie z dr Renatą Piątkowską dotyczące studentek i studentów żydowskich studiujących w warszawskiej ASP przed 1939 r. 16.11

7. Resia Ajnsztajnówna – Resia Schor. Spotkanie z Katarzyną Trzeciak. 23.11

8. Spotkanie na z dr Agnieszką Haską. Badania archiwalne. 30.11

9. j.w. 7.12

10. Referaty studenckie 14.12:

Monika Natkowska, Numerus clausus, getto ławkowe, numerus nullus, paragraf aryjski: antysemityzm na Uniwersytecie warszawskim 1931-1939, Warszawa 1999. 14.12

Natalia Judzińska, Po lewej stronie sali. Getto ławkowe w międzywojennym Wilnie, Warszawa 2023. 14.12

11. Referaty studenckie 21.12:

K. Piwocki, Historia Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie 1904-1964, Sztuka wszędzie.ASP w Warszawie 1904-1944

Iwona Luba, Szkoła warszawska 1929-1939. Przyczynek do badań nad ugrupowaniami artystycznymi w Polsce międzywojennej, „Ikonotheka”, nr 10.

Dorota Kozielska, Akademia tolerancji, „Aspiracje” 2008 (wiosna)

Polskie szkolnictwo artystyczne. Dzieje, teoria, praktyka, red. M. Poprzęcka, Warszawa 2005

Almanach Szkolnictwa Żydowskiego w Polsce, Warszawa 1938.

12. Referaty studenckie 04.01

Eugenia Prokop – Janiec, Pogranicze polsko-żydowskie. Topografie i konteksty, Kraków 2013. 4.01

Kwerenda czasopism: „Nasz Przegląd”, „Trybuna akademicka” 04.01

13. Omówienie wyników badań studenckich.

14. j.w.

15. j.w.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Compulsory literature used during classes

W. Chadwick, Women, Art, and Society, Londyn 2012.

E. Domańska, Historia ratownicza, "Teksty drugie" nr 5 2014.

G. Didi - Huberman, Obrazy mimo wszystko, Kraków 2008.

B. Engelking, J. Leociak, Getto warszawskie : przewodnik po nieistniejącym mieście, Warszawa 2013.

D. Głowacka, Disappearing Traces. Holocaus Testimonials, Ethics and Aesthtics, Seattle and London 2012.

Jewish artists and Central Eastern Europe, red. J. Malinowski et al., Warszawa 2010.

N. Judzińska, Po lewej stronie sali. Getto ławkowe w międzywojennym Wilnie, Warszawa 2023.

Kwestia charakteru. Bojowniczki z getta warszawskiego, red. S. Chutnik, M. Sznajderman, Wołowiec - Warszawa 2023.

R. Piątkowska, Studenci wyznania mojżeszowego w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, "Biuletyn Historii Sztuki" [pdf]

M. Natkowska, Numerus clausus, getto ławkowe, numerus nullus, paragraf aryjski: antysemityzm na Uniwersytecie Warszawskim 1931-1939, Warszawa 1999.

R. Piątkowska, Artystki i miłośniczki sztuki. Kobiety w żydowskim życiu artystycznym międzywojennej Warszawy, "Studia judaica" (24) 2021, nr 1.

Pamięć : historia Żydów polskich przed, w czasie, i po zagładzie, B. Engelking [et al.], red. nauk. F. Tych, Warszawa 2008.

E. Prokop – Janiec, Pogranicze polsko-żydowskie. Topografie i konteksty, Kraków 2013

Prowincja noc : życie i zagłada Żydów w dystrykcie warszawskim, red. B. Engelking, J. Leociak, D. Libionki, Warszawa 2007.

"Miejsce" nr 6 2020 [Historia sztuki w Polsce i Zagłada].

M. Tarnowska, Artyści żydowscy w Warszawie 1939-1945, Warszawa 2015.

"Teksty drugie" [Historie potencjalne] nr 5 2021 [tu tekst A. Azoulay, Historia potencjalna. Bez narzędzi Pana, w ogóle bez narzędzi]

Women Artits. The Linda Nochlin Reader, red. M. Reilly, Londyn 2015. [tłum. polskie: L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek?, „Ośka” 1999, nr 3, s. 52 – 56.]

"Zagłada Żydów. Studia i materiały", vol. 1-18.

 

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

D. Libionka, Zagłada Żydów w Generalnym Gubernatorstwie : zarys problematyki, Lublin 2017.

Sztuka polska wobec Holokaustu, Warszawa 2013.

Wielogłos o Zagładzie, red. M.A. Potocka, Kraków 2018.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Studia I stopnia:

Umiejętności
Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie, na podstawowym poziomie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie – na poziomie podstawowym.
• samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

K_U02
K_U03
K_U04
K_U05

Studia I stopnia:

Wiedza

Student zna i rozumie:
• podstawowe metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• na poziomie podstawowym orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia I stopnia:

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• na poziomie podstawowym sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

K_K02
K_K03
K_K04

Studia II stopnia:

Umiejętności

Student potrafi:
• samodzielnie czytać i analizować teksty z dziedziny sztuki oraz budować odpowiednią bibliografię.
• wykorzystywać przysposobioną wiedzę do rozstrzygania dylematów rzeczywistych, pojawiających się w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, weryfikować i pożytkować informacje przy użyciu różnych źródeł i sposobów w artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej praktyce zawodowej w obszarze sztuki.
• sprawnie komunikować się ze specjalistami, używając języka specjalistycznego w zakresie sztuk plastycznych oraz z odbiorcami spoza grona specjalistów– ma rozwinięte umiejętności komunikacji interpersonalnej.
• postrzegać fakty i zjawiska społeczne i kulturowe (w tym artystyczne), także zjawiska świata życia codziennego problemowo, analitycznie, strukturalnie samodzielnie i skutecznie zdobywać wiedzę i materiały oraz rozwijać swoje umiejętności badawcze, korzystając z różnych źródeł i nowoczesnych technologii.
• artykułować poglądy w sprawach zawodowych, społecznych, światopoglądowych, a także przekonująco argumentować i dyskutować na tematy podejmowane na zajęciach

 


K_U01
K_U03
K_U04
K_U05
K_U06

Studia II stopnia:

Wiedza
Student zna i rozumie:
• metody opisu, analizy i interpretacji dzieł sztuki i zjawisk artystycznych w ujęciu wybranych, wiodących tradycji, teorii i szkół badawczych historii sztuki, wybranych kryteriów
• znaczenie i miejsce sztuki w systemie nauki, jej specyfikę dyscyplinową i metodologiczną zorientowaną na zastosowania praktyczne w sferze działalności artystycznej
• orientuje się w specyfice infrastruktury instytucjonalnej dla sztuki,
• poznaje problematykę muzealnictwa, ochrony zbiorów i zabytków oraz dziedzictwa kulturowego;
• powiązania sztuki z dyscyplinami humanistycznymi oraz społecznymi

 


K_W01
K_W02
K_W03
K_W04
K_W05

Studia II stopnia:

Kompetencje społeczne
Student jest gotów do:
• docenienia znaczenia sztuki dla kultury i cywilizacji światowej i uczestniczenia w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.
• dbałości o zachowanie dziedzictwa artystycznego dla przyszłych pokoleń.
• podejmowania działań profesjonalnych w ramach działalności artystycznej, badawczej, organizacyjnej i kuratorskiej w obszarze sztuki
• sprostania wymaganiom rzeczywistości w procesie rozwiązywania problemów, przy organizowaniu życia artystyczno-kulturalnego
• świadomego doskonalenia osobistego i zawodowego, ma świadomość swoich umiejętności artystycznych i wiedzy.

 

K_K02
K_K03
K_K04

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids (en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.5 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.1 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
History of Art / Culture of place s.3 (en)d 30 3 30h
[pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.22820