Zajęcia prowadzone są dwutorowo: 

1. Realizacja zadań w pracowni na terenie Wydziału w czasie zajęć zgodnie z obowiązującym planem zajęć.

2. Przegląd zrezalizowanych prac w obecności wszystkich osób studenckich i prowadzących zajęcia połaczony z dyskusją.

Aktywna obecność na zajęciach, w czasie których następuje realizacja zadań, a także przeglądy i dyskusje na temat powstałych prac.

Progres w podejściu do mediów rysunku i malarstwa: poszerzenie umiejętności warsztatowych, ale także intelektualnych w myśleniu o rysunku i malarstwie.

Zagadnienia programowe:
1. Formułowanie indywidualnej wypowiedzi artystycznej w medium rysunku i malarstwa.
2. Rozumienie przyczyny realizacji zadań, wyciąganie wniosków.
3. Umiejętność odpowiadania na narzucone zadania w oparciu o własne przeżycia i doświadczenia. 

Dodatkowe formy zajęć:
1. Uczestniczenie w bieżących wydarzeniach artystycznych.
2. Praktyki studenckie organizowane przez Wydział Sztuki Mediów.
3. Aktywne uczestnictwo w akcjach artystycznych na Wydziale jak i w całej Akademii Sztuk Pięknych, a także poza nią.

Co jest brane pod uwagę przy ocenianiu:
1. Regularne i aktywne uczestnictwo z zajęciach i dyskusjach.
2. Rozwoj umiejętności warsztatowych poprzedzony nakładem pracy.
3. Otwartość na korekty i chęć podejmowania prób różnorodnych rozwiązań.

Zajęcia mają na celu rozwijanie i pogłębianie wiedzy o sztuce pod kątem odkrywania nowych możliwości i znaczeń rysunku i malarstwa. Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do opanowania mediów malarskiego i rysunkowego w stopniu wystarczającym do samodzielnej wypowiedzi artystycznej. Student rozwija zdolności manualne, wrażliwość na otaczającą go rzeczywistość. Pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi, odpowiadającej wymogom współczesności. Działania praktyczne oparte są na wiedzy w zakresie techniki i technologii. Po dwóch semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwania, stwarzane jest pole do samodzielnej kreacji artystycznej.

Ramowe treści programowe:

– Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów.
– Znalezienie przestrzeni dla medium rysunkowego i malarskiego w kreacjach artystycznych.
– Poszukiwanie indywidualnego języka artystycznego.
– Autorska swoboda w poruszaniu się w medium rysunkowym i malarskim.
– Poszukiwanie intelektualnego powodu używania medium rysunkowego i malarskiego.

1. Wasyl Kandyński "Punkt i linia z płaszczyzna", PIW, 1986

2. Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, 1989

3. Deyan Sudjic "B jak Bauhaus", Karakter, 2014

1.Władysław Strzemiński "Teoria widzenia", Muzeum Sztuki w Łodzi, 2016

2. Rudolf Arnheim "Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka", Officyna, 2022

3. Maria Poprzęcka "O złej sztuce", Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, 1998

4. Martin Gayford, David Hockney "Historia obrazów"

Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do prezentacji prac, deski, krzesła i stoły. 

Szafki i półki dostępne do przechowywania materiałów plastycznych i prac przez osoby studenckie.