(en)Katalog ECTS

(en)Pedagog: dr hab. Anna Plewka, mgr Helena Szczechura
(en)Asystent/ci: mgr Klaudia Majewska

(en)Pole (en)Opis
Course type Przedmiot podstawowy
Didactic methods

- wykład

- dialog dydaktyczny

- dyskusja dydaktyczna

- prezentacja wybranych zagadnień

- projekt indywidualny

- korekty indywidualne (bezpośrednio lub on line)

- ćwiczenia studyjne

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdanie egzaminu wstępnego na I rok Wydziału Architektury Wnętrz A.S.P.

Final requirements

 

Semestr I studiów I stopnia – wykonanie wymaganych prac plastycznych i fotograficznych dotyczących zagadnień teoretycznych omawianych na wykładach oraz podczas dyskusji kowersatoryjnych i eksperymentów.

Semestr II studiów I stopnia – wykonanie wymaganych w tym semestrze prac plastycznych oraz zdanie egzaminu z wiedzy teoretycznej z I i II semestru.

Realizacja zadań fotograficznych.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Kryteria oceny: ( także pracy licencjackiej i magisterskiej)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność zadania 40%

2. Konsekwencja we wdrażaniu założeń zadania 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 15%

5. Forma przekazu zadania 30%

Lokacja powyższych efektów danego przedmiotu w działach: przekaz wiedzy, umiejętność, kształtowanie kompetencji społecznych

I rok studia I stopnia

WIEDZA 30%

UMIEJĘTNOŚCI 40%

POSTAWA 30%

Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji projektu zadania 40%

2. Konsekwencja w realizacji projektu plastycznego 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 10%

5. Forma przekazu zadania plastycznego 35%

 

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punkty ECTS.

 

Teaching goals (program content, subject description)

Treści programowe nauczania Pracowni Fotografii i Psychofizjologii Widzenia

 

Omawiane zagadnienia i zadania w semestrze II to:

 

1.Emocje podstawowe (zadanie fotograficzne) - temat dotyczy zagadnienia emocji oraz analizy
oddziaływania różnego rodzaju bodźców na reakcje emocjonalne człowieka. Zadaniem do tematu
było uchwycenie ekspresji uniwersalnych emocji podstawowych w postaci serii zdjęć.


Realizacja czterech wybranych emocji w formie monochromatycznych fotografii jednej twarzy. Praca
z Modelem


2. Osobowość i różnice indywidualne (zadanie fotograficzne) - podczas wykładu studenci poznawali
prawidłowości dotyczące międzyludzkich różnic indywidualnych. Zadanie do tematu jest próbą
fotograficznego uchwycenia wybranej cechy lub rysu osobowościowego we wnętrzu
(zaaranżowanym lub istniejącym).


Zadanie Fotograficzne realizowane wybranym medium, zachowaniem zasad kompozycji, obróbką w
PS. Fotografia Barwna, prostokąt w pionie lub poziomie.


3. Analiza proksemiczna dystansów międzyludzkich (zadanie fotograficzne) - dział zajmujący się
wzajemnym oddziaływaniem i wpływem relacji przestrzennych między osobami i otoczeniem na
relacje psychologiczne. Studenci zapoznawali się z prawami dystansów i wynikającymi z nich
emocjami oraz relacjami interpersonalnymi. Zadanie polegało na fotograficznym uchwyceniu
wybranego dystansu.


Fotografia wybranego dystansu, zdjęcia monochromatyczne.


4. Pamięć - studenci w ramach zadania do tematu ilustrowali w formie przestrzennej prawidłowości
pamięci bezpośredniej człowieka z uwzględnieniem jej kluczowych właściwości poznanych podczas
wykładu (pojemność i specyfika zapamiętywania elementów). Zadanie poparte było eksperymentem
przeprowadzonym podczas wykładu.


5. Synestezja - zadanie do wykładu oparte było na eksperymencie dotyczącym doznań synestetycznych
płynących z różnych zmysłów i ich wzajemnego mieszania się. Zadaniem studentów było oddanie
wrażenia smaku słodkiego i kwaśnego przy wykorzystaniu różnego rodzaju brył, kształtów, kolorów
czy faktur

 

Fotografia

Zajęcia obejmują podstawy teoretyczne, ćwiczenia studyjne i korekty wykonanych prac. Studenci zyskują umiejętność samodzielnego posługiwania się profesjonalnym sprzętem fotograficznym w warunkach studyjnych, a następnie udoskonalają swój warsztat w zakresie ciemni cyfrowej - rozwijane są tu zagadnienia z zakresu: rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości, przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie, zamiana zdjęć barwnych na monochromatyczne z podaniem różnorakich sposobów. Tematy realizacji fotograficznych związane są z fotografią przestrzeni ze szczególnym naciskiem na wnętrza. Istotne jest pozyskanie wiedzy związanej z możliwościami technicznymi aparatu fotograficznego, umiejętność samodzielnego posługiwania się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka cyfrowa/analogowa], udoskonalenie zdolności manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na fotografię architektury i obiektu, pozyskanie elementarnej wiedzy związanej z ustawianiem światła studyjnego w fotografii różnorakich form.

W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia: kompozycji obrazu fotograficznego, wprowadzenie do ciemni cyfrowej. Prezentacje teorii z zakresu fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego, historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia oświetlenia w przestrzeni studia. Pokazy multimedialne realizowane są w formie prezentacji.

 

W atelier realizowane są m.in. fotografie makiet i form meblarskich, powstałe w pracowniach projektowych Wydziału Architektury Wnętrz.

 

Zajęcia mają na celu pozyskanie:

umiejętność samodzielnego posługiwania się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka cyfrowa/kompakt cyfrowy/analogowa], udoskonalenie zdolności manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na fotografię architektury i obiektu, umiejętności przygotowania obrazu wedle przyjętych założeń do druku (obróbka w programie Photoshop), zdobywanie doświadczeń związanych z drukiem średniego i dużego formatu i wiedzy praktycznej (dla ochotników) związanej z wywoływaniem obrazu na papierze światłoczułym. Wszystkie zadania mają mieć efekt  w formie drukowanej i cyfrowej.

 

Psychofizjologia Widzenia skupia się na przekazaniu wiedzy z zakresu psychofizjologii widzenia oraz psychologii ogólnej, poznawczej i neuropsychologii przydatnej dla studenta wydziału architektury wnętrz w wykonywaniu przyszłego zawodu. Zadania praktyczne koncentrują się przede wszystkim na wykształceniu umiejętności wyrażania w formie plastycznej wiedzy z zakresu psychologii. Ponadto konieczne jest opanowanie wiedzy teoretycznej z wykładów i lektur. Nacisk kładziony jest na indywidualne i twórcze podejście do interpretacji plastycznej zagadnień teoretycznych.

Compulsory literature used during classes

Literatura Psychofizjologia Widzenia:

1.Cole A. Perspektywa 1997 Wyd. Dolnośląskie

2. Jacobs G. Nathan J. Trzy kolory, ewolucja oka naczelnych 2009 Świat Nauki 5/ 213/

3. Hall C. Ukryty wymiar 2009 Muza

4. Lindsay P., Norman D. Procesy przetwarzania informacji u człowieka. Wprowadzenie do psychologii.1984 P.W.N.

5. Ramandrandan V., Hubbad E. brzmienie barw kształt smaków 2003 Swiat Nauki

6. /143

7. Strelau J., Doliński Psychologia akademicka GWP2016.

8. Werblin F.. Rosha B. Siatkówkowe filmy 2007 Swiat Nauki 1/ 175/

9.Weil H. Symetria 1997 Prószyński

 

Fotografia:

1. Hunter Fil, Steven Biver, Paul Fuqua. Światło w fotografii, magia i nauka. Łódź,

Wydawnictwo Galaktyka,  2009.

2.Freeman Michael, Fotografia studyjna. Warszawa. Wydawnictwo naukowo techniczne, 1991.

3. Bryan Peterson. Ekspozycja bez tajemnic. Łódź, Wydawnictwo Galaktyka, 2007.

4. Hedgecoe John. Nowy podręcznik fotografii. Warszawa, wydawnictwo Arkady, 2007.
Fotografia:

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Fotografia:

1.Brauchitsch von Boris. Mała historia fotografii. Warszawa: Wydawnictwo Cyklady, 2004.

2. Solf Kurt Dieter. Fotografia. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1980.

3.Soulages Francois. Estetyka Fotografii. Kraków: Wydawnictwo Universitas, 2007.

Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

K_U03 Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;


K_U05 Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami
potrzebnymi do ich wyrażenia;


K_U06 Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych
obszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i
technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje
dotyczące realizacji i projektowania
własnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na
zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i
niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;


K_U08 Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o
charakterze interdyscyplinarnym;


K_U11 Współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także

o charakterze interdyscyplinarnym); 

 

K_U012 Korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację

własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki
ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez
samodzielną pracę;

 

K_U013 Przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące

zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością,
z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także
różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i
dyscyplin artystycznych, właściwych dla kierunku studiów, zgodne z wymaganiami
określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu
Kształcenia Językowego;



K_W02 Podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem
studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w
tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące
środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;


K_W07 Tendencje rozwojowe z zakresu dyscypliny sztuki plastyczne i konserwacji dzieł sztuki
oraz sztuk plastycznych I artystycznych właściwych dla kierunku studiów i wybranych
sztuk pięknych;


K_W08 Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie sztuki plastyczne
i konserwacji dzieł sztuki (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym
związanym z wybraną specjalnością;


K_ W09 powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami
Programu studiów; powiązania i zależności pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi
elementami związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie związki między formą
plastyczną, uwarunkowaniami funkcjonalnymi i wybranymi rozwiązaniami
technicznymi użytymi w realizacji projektowanej przestrzeni/obiektu;

 

 

K_K03 Odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki

zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

 

K_K04 Samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością
zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania
krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji
pracy;

 

K_K05 Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności
twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów;
elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności
oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi
prezentacjami;

 

K_K06 Uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i
praktycznych oraz zasięgania opinii ekspertów w przypadku trudności z samodzielnym
rozwiązaniem problemu;

 

K_K08 Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć
projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych
przedsięwzięć kulturalnych;

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych:


Sala, w której prowadzone są zajęcia powinna być wyposażona w prawidłowo oświetlone stanowiska, umożliwiające pracę nad rysunkami
koncepcyjnymi, pracę z makietami, pracę nad wykończeniem plansz, dające możliwość pracy na komputerze przenośnym. Studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych i modelarni orazpracowni fotograficznej. Niezbędne są tradycyjne tablice i rzutnik.


Pomieszczenia pracowni fotograficznej powinny pomieścić dużą grupęstudentów, którzy jednocześnie realizują działania w atelier fotograficznym, przygotowują zdjęcia w ciemni cyfrowej i korzystają z korekt przygotowanych prac. W Pracowni fotograficznej powinna być możliwość realizacji dokumentacji obiektów projektowych, zapewnione profesjonalne oświetlenie oraz sprzęt fotograficzny i komputerowy.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.2 (en)o 60 3 exercise 60h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23047