|
Course type
|
O - ogólnoplastyczny
Przedmiot wolnego wyboru
|
|
Didactic methods
|
- szkice rysunkowe
- szkice malarskie
- rysunek studyjny (martwa natura, model, akt)
- realizacje malarskie (martwa natura, model, akt)
- dialog dydaktyczny (również poprzez narzędzia internetowe),
- indywidualne korekty (również poprzez narzędzia internetowe),
- dyskusja dydaktyczna (również poprzez narzędzia internetowe),
- prezentacja (również poprzez narzędzia internetowe),
- możliwość kształcenia zdalnego (realizacja w warunkach domowych rozdanych zadań),
- weryfikacja osiągniętych rezultatów poprzez narzędzia zdalne (google meet, mail ...),
- seminarium magisterskie ( dla studentów II roku studiów stacjonarnych drugiego stopnia studiujących w ramach pracowni wolnego wyboru).
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
6
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
6 godz./tydz.- 90 godz./sem.
Obecność w pracowni wynikająca z siatki godzin.
1 godz./tydz.- 15 godz./sem.
Korekty, dialog dydaktyczny.
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
3 godz./tydz.-45 godz./sem.
Praca własna nad aneksem, lektura, wystawy.
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na studia magisterskie.
Zaliczony pierwszy rok studiów magisterskich.
Zaliczony semestr zimowy na drugim roku studiów magisterskich.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Cel zajęć:
Studia malarskie i rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest nauczenie umiejętnego czerpania z natury, poprzez wnikliwą jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i rysunkowe oraz prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu i pomóc w świadomym wykorzystywaniu środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu płaszczyzny obrazu. Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów plastycznych.
Treści programowe nauczania:
Treści programowe nauczania w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Architektury Wnętrz na studiach stacjonarnych: Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich i rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej. Świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła. Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności artystycznej. Świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych. Studenci drugiego roku stacjonarnych studiów magisterskich powinni posiadać umiejętności warsztatowe i intelektualne umożliwiające im zrealizowanie aneksu malarskiego określonego tematem i składającego się z cyklu obrazów.
-Studenci Stacjonarnych Studiów Magisterskich mają możliwość korzystania z przygotowanych w pracowni ustawiań, martwych natur, modela we wnętrzu. Priorytetem jest jednak przygotowanie własnej koncepcji artystycznej zawierającej się w cyklu obrazów na wybrany przez siebie temat.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Trafność kompozycji (rysunku, obrazu), indywidualność rozwiązania problemów plastycznych, samodzielność, jakość rysunku, umiejętność budowania kolorem obrazu.
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych.
Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni.
Obecność na zajęciach (minimalna frekwencja na poziomie 75%).
W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również umiejętność czerpania z otaczającej rzeczywistości do budowania własnej przestrzeni twórczej,
W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również jakość, częstotliwość i frekwencja podczas spotkań zdalnych (minimalna frekwencja na poziomie 75%),
W przypadku pracy w warunkach domowych ocenie podlega również rzetelność i terminowość w realizacji zadań.
|
|
Final requirements
|
-Zaliczenie połączone z oceną oryginalności wypowiedzi artystycznej na przeglądzie w połowie semestru i kończącym semestr studiów (możliwość zaliczenia zdalnego poprzez narzędzia internetowe).
-Wymagana obecność na zajęciach (również przez zdalne narzędzia)- 75%
|
|
Compulsory literature used during classes
|
JÓZEF CZAPSKI- „PATRZĄC”, ZNAK, KRAKÓW, 2004
EUGENE DELACROIX- „DZIENNIKI”, SŁOWO, OBRAZ, TERYTORIA, GDAŃSK 2003
JAN CYBIS- „NOTATKI MALARSKIE: DZIENNIKI 1954-1966”, PIW, WARSZAWA 1980
„SŁOWNIK SZTUKI XX WIEKU”, ARKADY, WARSZAWA 1998
„SZTUKA W POLSCE 1945-2005”, ANDA ROTENBERG, STENTOR, 2005
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
„KOLOR I ZNACZENIE”, JOHN GAGE, UNIVERSITAS, KRAKÓW, 2010
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI- „TEORIA WIDZENIA”, MUZEUM SZTUKI W ŁODZI, 2016
JERZY STAJUDA-„ NIEBIESKIE KARTKI”, „NOTATKI MALARSKIE”.
„THE NUDE: A STUDY IN IDEAL FORM”- KENNETH CLARK, PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 1972
“THE END OF ART”- DONALD KUSPIT, CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2005
|
| Learning outcomes
|
| Knowledge | Skills | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W05
- zna kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i jej związki z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności.
K_W06
Zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej.
K_W07
Zna zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.
K_W08
Zna trendy rozwojowe z zakresu architektury wnętrz, malarstwa, rysunku.
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U02
Umie wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych.
K_U03
Umie podejmować samodzielnie decyzje dotyczące realizacji prac artystycznych, umie wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi.
K_U09
korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę artystyczną.
K_U10
komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, prowadzić debatę, posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+
K_U11
w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością.
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
K_K04
uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
K_K05
wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania artystyczne.
K_K06
krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnej twórczości artystycznej oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.
K_K07
wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem, efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie – z zastosowaniem technologii informacyjnych.
K_K08
komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań artystycznych w przystępnej formie.
K_K09
podjęcia studiów trzeciego stopnia.
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
|
Dialog dydaktyczny na bazie pomysłów i koncepcji artystycznych przed przystąpieniem do pracy studentki/studenta.
|
Dialog dydaktyczny w trakcie powstawania obrazów studentki/studenta, omawianie spójności dobranych środków do koncepcji artystycznej.
|
Dialog dydaktyczny na bazie zrealizowanych pomysłów i koncepcji artystycznych studentki/studenta.
|
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
