|
Typ przedmiotu
|
O - ogólnoplastyczny
Przedmiot wolnego wyboru
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- szkice rysunkowe
- szkice malarskie
- rysunek studyjny (martwa natura, model, akt)
- realizacje malarskie (martwa natura, model, akt)
- dialog dydaktyczny (również poprzez narzędzia internetowe),
- indywidualne korekty (również poprzez narzędzia internetowe),
- dyskusja dydaktyczna (również poprzez narzędzia internetowe),
- prezentacja (również poprzez narzędzia internetowe),
- możliwość kształcenia zdalnego (realizacja w warunkach domowych rozdanych zadań),
- weryfikacja osiągniętych rezultatów poprzez narzędzia zdalne (google meet, mail ...),
- seminarium magisterskie ( dla studentów II roku studiów stacjonarnych drugiego stopnia studiujących w ramach pracowni wolnego wyboru).
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Wymagania wstępne
|
Zdany egzamin wstępny na studia magisterskie.
Zaliczony pierwszy rok studiów magisterskich.
|
|
Wymagania końcowe
|
-Zaliczenie połączone z oceną oryginalności wypowiedzi artystycznej na przeglądzie w połowie semestru i kończącym semestr studiów (możliwość zaliczenia zdalnego poprzez narzędzia internetowe).
-Wymagana obecność na zajęciach (również przez zdalne narzędzia)- 75%
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+
Trafność kompozycji (rysunku, obrazu), indywidualność rozwiązania problemów plastycznych, samodzielność, jakość rysunku, umiejętność budowania kolorem obrazu.
Ocena indywidualnego rozwoju artystycznego studenta.
Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych przez studenta i osiągniętych w nich rezultatów twórczych.
Ocena indywidualnego zaangażowania studenta w realizację programu pracowni.
Obecność na zajęciach (minimalna frekwencja na poziomie 75%).
W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również umiejętność czerpania z otaczającej rzeczywistości do budowania własnej przestrzeni twórczej,
W przypadku realizacji zadań w warunkach domowych ocenie podlega również jakość, częstotliwość i frekwencja podczas spotkań zdalnych (minimalna frekwencja na poziomie 75%),
W przypadku pracy w warunkach domowych ocenie podlega również rzetelność i terminowość w realizacji zadań.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
Cel zajęć:
Studia malarskie i rysunkowe w pracowni służą wszechstronnemu rozwojowi kultury plastycznej oraz kształtowaniu osobowości twórczej studenta. Celem dydaktycznym jest nauczenie umiejętnego czerpania z natury, poprzez wnikliwą jej obserwację. Wykonywane podczas ćwiczeń w pracowni szkice malarskie i rysunkowe oraz prace studyjne mają ułatwić studentowi zrozumienie problemu konstruowania obrazu i pomóc w świadomym wykorzystywaniu środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu płaszczyzny obrazu. Efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów plastycznych.
Treści programowe nauczania:
Treści programowe nauczania w Pracowni Malarstwa i Rysunku na Wydziale Architektury Wnętrz na 2- letnich studiach II st. (magisterskich) stacjonarnych: Studenci Wydziału Architektury Wnętrz po ukończeniu cyklu studiów malarskich i rysunkowych powinni umieć tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne, stosując różne środki ekspresji artystycznej. Świadomie poruszać się w zakresie kompozycji wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła. Świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranych obszarach działalności artystycznej. Świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych. Studenci drugiego roku stacjonarnych studiów magisterskich powinni posiadać umiejętności warsztatowe i intelektualne umożliwiające im zrealizowanie aneksu malarskiego określonego tematem i składającego się z cyklu obrazów.
-Studenci drugiego roku Stacjonarnych Studiów Magisterskich mają możliwość korzystania z przygotowanych w pracowni ustawiań, martwych natur, modela we wnętrzu. Priorytetem jest jednak przygotowanie własnej koncepcji artystycznej zawierającej się w cyklu obrazów na wybrany przez siebie temat.
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
JÓZEF CZAPSKI- „PATRZĄC”, ZNAK, KRAKÓW, 2004
EUGENE DELACROIX- „DZIENNIKI”, SŁOWO, OBRAZ, TERYTORIA, GDAŃSK 2003
JAN CYBIS- „NOTATKI MALARSKIE: DZIENNIKI 1954-1966”, PIW, WARSZAWA 1980
„SŁOWNIK SZTUKI XX WIEKU”, ARKADY, WARSZAWA 1998
„SZTUKA W POLSCE 1945-2005”, ANDA ROTENBERG, STENTOR, 2005
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
„KOLOR I ZNACZENIE”, JOHN GAGE, UNIVERSITAS, KRAKÓW, 2010
WŁADYSŁAW STRZEMIŃSKI- „TEORIA WIDZENIA”, MUZEUM SZTUKI W ŁODZI, 2016
JERZY STAJUDA-„ NIEBIESKIE KARTKI”, „NOTATKI MALARSKIE”.
„THE NUDE: A STUDY IN IDEAL FORM”- KENNETH CLARK, PRINCETON UNIVERSITY PRESS, 1972
“THE END OF ART”- DONALD KUSPIT, CAMBRIDGE UNIVERSITY PRESS, 2005
|
| Opis przedmiotowych efektów uczenia się w zakresie:
|
| Umiejętności | Wiedza | Kompetencje |
|---|
|
Absolwent potrafi
K_U02 - wykorzystywać wysoce rozwiniętą osobowość artystyczną do tworzenia, realizowania i wyrażania własnych oryginalnych koncepcji artystycznych.
K_U03 - podejmować samodzielnie decyzje dotyczące realizacji prac artystycznych, wykorzystywać wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi.
K_U09 - korzystać z umiejętności warsztatowych w stopniu niezbędnym do realizacji własnych projektów artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę.
K_U10 - komunikować się na tematy specjalistyczne ze zróżnicowanymi kręgami odbiorców, prowadzić debatę, posługiwać się językiem obcym na poziomie B2+.
K_U11 -w sposób odpowiedzialny podchodzić do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, w tym do prezentacji własnej pracy projektowej (w formie pisemnej i ustnej oraz w formie pokazu, wystawy lub prezentacji multimedialnej), wykazując się umiejętnością nawiązania kontaktu z publicznością.
|
Absolwent zna i rozumie
K_W05 - kontekst historyczny i kulturowy dziedziny sztuk plastycznych i jej związki z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający kierunkowi studiów – architekturze wnętrz - i wybranej specjalności.
K_W06 - wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej.
K_W07 - zasady tworzenia prac artystycznych i kreowania działań artystycznych o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjach twórczych i odtwórczych.
K_W08 - tendencje rozwojowe z zakresu architektury wnętrz, malarstwa i rysunku.
|
Absolwent jest gotów do
K_K01 - uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
K_K04 - uczenia się przez całe życie, inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji.
K_K05 - wykorzystywania w różnych sytuacjach mechanizmów psychologicznych wspomagających podejmowane działania artystyczne.
K_K06 - krytycznej oceny odbieranych treści, samooceny własnej twórczości artystycznej oraz konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób.
K_K07 - wypełniania roli społecznej absolwenta uczelni artystycznej, podjęcia refleksji na temat społecznych, naukowych i etycznych aspektów związanych z własną pracą i jej etosem efektywnego komunikowania się i inicjowania działań w społeczeństwie, oraz prezentowania skomplikowanych zadań w przystępnej formie - z zastosowaniem technologii informacyjnych.
K_K08 -komunikowania się społecznego i kierowania zespołem przejawiających się w szczególności poprzez: inicjowanie działań i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć artystycznych, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań, integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych, prezentowanie skomplikowanych zadań artystycznych w przystępnej formie.
K_K09 -podjęcia studiów trzeciego stopnia.
|
|
|
Opis wymagań dotyczących pracowni, warsztatu lub pomocy dydaktycznych
|
Materiały malarskie i rysunkowe (farby olejne, akrylowe, gwasz, tempera, węgiel, pastel, podobrazia, płótno, papier…).
Model (postać w akcie).
Szeroko rozumiana martwa natura.
Wnętrze, pomieszczenie.
Pejzaż (również miejski).
Reprodukcje obrazów wybranych mistrzów malarstwa.
Dokumentacja fotograficzna.
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
