- wykład

- dialog dydaktyczny

- dyskusja dydaktyczna

- prezentacja wybranych zagadnień

- projekt indywidualny

- korekty indywidualne (bezpośrednio lub on line)

- ćwiczenia studyjne

Zdanie egzaminu wstępnego na I rok Wydziału Architektury Wnętrz A.S.P.

Semestr III studiów I stopnia – wykonanie wymaganych prac  fotograficznych dotyczących zagadnień teoretycznych omawianych na wykładach oraz podczas dyskusji w grupie.

Semestr IV studiów I stopnia – wykonanie wymaganych w tym semestrze prac plastycznych oraz zdanie egzaminu z wiedzy teoretycznej z III i IV semestru.

Realizacja zadań fotograficznych, wydruk atramentowy i pokaz na wystawie końcoworocznej wybranych prac..

Kryteria oceny: ( także pracy licencjackiej i magisterskiej)

Skala ocen według obowiązującej na Wydziale Architektury Wnętrz: 0 – 5+

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność zadania 40%

2. Konsekwencja we wdrażaniu założeń zadania 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 15%

5. Forma przekazu zadania 30%

Lokacja powyższych efektów danego przedmiotu w działach: przekaz wiedzy, umiejętność, kształtowanie kompetencji społecznych

II rok studia I stopnia

WIEDZA 30%

UMIEJĘTNOŚCI 40%

POSTAWA 30%

Sposób sprawdzenia osiągnięcia zamierzonych efektów:

1.Samodzielne sformułowanie założeń i kreatywność koncepcji projektu zadania 40%

2. Konsekwencja w realizacji projektu plastycznego 5%

3. Umiejętność samodzielnego podejmowania decyzji 10%

4. Aktywny udział w zajęciach - współpraca z prowadzącym 10%

5. Forma przekazu zadania plastycznego 35%

Całkowity nakład pracy studenta potrzebny do osiągnięcia efektów w godzinach oraz punkty ECTS.

Zajęcia obejmują podstawy teoretyczne, ćwiczenia studyjne i
korekty wykonanych prac. Studenci zyskują umiejętność
samodzielnego posługiwania się profesjonalnym sprzętem
fotograficznym w warunkach studyjnych, a następnie udoskonalają
swój warsztat w zakresie ciemni cyfrowej - rozwijane są tu
zagadnienia z zakresu: rozmiar obrazu, zmiana rozdzielczości,
przygotowanie plików do druku, modyfikacja koloru w obrazie,
zamiana zdjęć barwnych na monochromatyczne z podaniem
różnorakich sposobów. Na trzecim i czwartym semestrze mają
miejsce zaawansowane działania w zakresie ciemni cyfrowej. Istotne
jest pozyskanie wiedzy związanej z możliwościami technicznymi
aparatu fotograficznego, umiejętność samodzielnego posługiwania
się podstawowym sprzętem fotograficznym [lustrzanka

cyfrowa/opcjonalnie analogowa], udoskonalenie zdolności
manualnych z zakresu fotografii, ze szczególnym wskazaniem na
fotografię architektury i obiektu, pozyskanie elementarnej wiedzy
związanej z ustawianiem światła studyjnego w fotografii
różnorakich form. W trakcie zajęć poruszane są zagadnienia:
kompozycji obrazu fotograficznego. Prezentacje teorii z zakresu
fotografii odnoszą się do podstaw obsługi aparatu cyfrowego,
historii fotografii, różnorakich technik pozyskiwania obrazu, użycia
oświetlenia w przestrzeni studia. Pokazy multimedialne realizowane
są w formie prezentacji. W semestrze zimowym i letnim prezentacje
dotyczą zawansowanej techniki obróbki zdjęć w PS. Prezentacje
przykładowych zdjęć wykonanych techniką wysokiego i niskiego
klucza. W atelier realizowane są m.in. fotografie makiet i form
meblarskich, powstałe w pracowniach projektowych Wydziału
Architektury Wnętrz. Studenci zdobywają doświadczenia związane
z drukiem średniego i dużego formatu i wiedzy praktycznej (dla
ochotników) związanej z wywoływaniem obrazu na papierze
światłoczułym. Wszystkie zadania mają mieć efekt w formie
drukowanej i cyfrowej. Tematy realizacji fotograficznych związane
są z fotografią przestrzeni, człowieka i architektury.

Przykładowe zadania:

1. portret w warunkach studyjnych.

Założenia techniczne

Elementy niezmienne:

kadrowanie ¾

oświetlenie studyjne

obiektywy 50 i 100 mm + lustrzanka

jpg plus RAW

czas naświetlania 1/125 s

100-200 ISO

fotografia czarnobiała lub barwna (bez duotone)

mimika i ubiór neutralne

tło jednolite

modelowanie bryły oświetleniem

Elementy zmienne:

Przysłona sposób ustawienia lamp względem obiektu dobór lamp: softbox/garnek/ plaster miodu

kontrast oświetlenia

kontrast obróbki ( obróbka w Adobe PS)

czarne na czarnym

różne formaty (prostokąt, kwadrat )

założenia szczegółowe:

autor zdjęcia nie jest jednocześnie osoba portretowaną.

wydruki atramentowe podklejone na piankę (satyna) plus dokumentacja cyfrowa.

2. Zadania oparte o zagadnienia głębi ostrości - rodzaje perspektywy w ujęciu fotograficznym. Realizacja dwóch niebanalnych ujęć obrazujących możliwości uzyskania dwóch różnych efektów plastycznych. Fotografia monochromatyczna uzyskana na drodze działań metoda ciemni cyfrowej (proces dydaktyczny związany z nauką operowania walorem, kontrastem w fotografii czarno- białej). Format zdjęć a4, a3, 30x30. Druk atramentowy z podklejeniem plus dokumentacja cyfrowa.. Ekspozycja w pracowni fotograficznej.

3. Wyjścia plenerowe organizowane w celu realizacji zadań - pejzaż zimowy (notatnik fotograficzny). Cykl zdjęć, pejzaż zimowy w najbliższym otoczeniu przestrzeni zewnętrznej. Realizacja medium dowolne, pożądana wysoka jakość obrazu, obróbka PS
Pejzaż miejski/wiejski.
Realizacja Lustrzanką – warunki śnieżne – niskie ISO, przysłona w zależności od potrzeb, dla pożądanego wyrazistego obrazu czas naświetlania nie mniejszy niż 1/100 s. W oczekiwaniu efektu rozmycia czasy wydłużone odpowiednio do warunków 1/20 – 1 s.
Obróbka RAW.
Oddanie: 2 – 5 zdjęć

Fotografia:

1. Hunter Fil, Steven Biver, Paul Fuqua. Światło w fotografii, magia i nauka. Łódź,

Wydawnictwo Galaktyka, 2009.

2.Freeman Michael, Fotografia studyjna. Warszawa. Wydawnictwo naukowo techniczne, 1991.

3. Bryan Peterson. Ekspozycja bez tajemnic. Łódź, Wydawnictwo Galaktyka, 2007.

4. Hedgecoe John. Nowy podręcznik fotografii. Warszawa, wydawnictwo Arkady, 2007.
Fotografia:

Fotografia:

1.Brauchitsch von Boris. Mała historia fotografii. Warszawa: Wydawnictwo Cyklady, 2004.

2. Solf Kurt Dieter. Fotografia. Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1980.

3.Soulages Francois. Estetyka Fotografii. Kraków: Wydawnictwo Universitas, 2007.

Większość ww. pozycji jest dostępna w Bibliotece Uczelni.

 Sala, w której prowadzone są zajęcia powinna być wyposażona w prawidłowo oświetlone stanowiska, umożliwiające pracę nad rysunkami
koncepcyjnymi, pracę z makietami, pracę nad wykończeniem plansz, dające możliwość pracy na komputerze przenośnym. Studenci powinni mieć możliwość korzystania z modelarni technik różnych i modelarni orazpracowni fotograficznej. Niezbędne są tradycyjne tablice i rzutnik.

Pomieszczenia pracowni fotograficznej powinny pomieścić dużą grupęstudentów, którzy jednocześnie realizują działania w atelier fotograficznym, przygotowują zdjęcia w ciemni cyfrowej i korzystają z korekt przygotowanych prac. W Pracowni fotograficznej powinna być możliwość realizacji dokumentacji obiektów projektowych, zapewnione profesjonalne oświetlenie oraz sprzęt fotograficzny i komputerowy.