Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Słownik sztuki współczesnej i nowoczesnej

(en)Pedagog: mgr Tomasz Jeziorowski

(en)Pole

(en)Opis

Course type

wykład kursowy

Didactic methods

Wykład kursowy - zajęcia zbiorowe będące systematycznym, autorskim kursem historii sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej, opartym na słowie i obrazie, także z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej.

Language of lecture

polski;

Prerequisites

Zdanie egzaminu z wiedzy o sztuce po I roku studiów I stopnia niestacjonarnych w Akademii Sztuk Pięknych

Final requirements

Zdanie egzaminu z materiału objętego programem

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

- poziom wiedzy nabytej podczas wykładów
- znajomość lektur
- umiejętność logicznego powiązania elementów przyswojonego materiału
- umiejętność wykorzystywania nabytej wiedzy w zetknięciu z dziełami nieznanymi
- znajomość dzieł sztuki w zbiorach muzeów polskich i światowych

skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)

Liczba dopuszczalnych nieobecności nieusprawiedliwionych: 2 w semestrze.

Liczba dopuszczalnych nieobecności nieusprawiedliwionych i usprawiedliwionych łącznie: 6 w semestrze.

Sposób i termin wyrównania zaległości, powstałych wskutek nieobecności studenta na zajęciach: Student jest zobowiązany do obejrzenia i wysłuchania udostępnionych przez prowadzącego wykładów (w formie plików wideo).

Teaching goals (program content, subject description)

1. Wstęp - Metodologia

2. Kubizm

3. Futuryzm

4. Konstruktywizm

5. Bauhaus

6. De Stijl

7. Marcel Duchamp

8. Dadaizm

9. Surrealizm

10. Tendencje nowego klasycyzmu w sztuce dwudziestolecia międzywojennego

11. Oblicza sztuki abstrakcyjnej a surrealizm w sztuce II połowy lat 40 w Europie i Stanach Zjednoczonych

12. Sztuka angielska i amerykańska w dobie pop-art

13. Nowi realiści

14. Hiperrealizm a rzeźba lat 70. XX wieku

15. Konceptualizm

16. Nowe media w sztuce II połowy XX wieku

17. Nowi dzicy – lata 80. XX wieku

18. Sztuka krytyczna

19. Zwiedzanie aktualnych wystawy

Compulsory literature used during classes

- M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, Arkady 1987.

- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.9, Arkady 1996.

- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.10, Arkady 1996.

Additional literature recommended for the student's self learning

- E. Grabska, H. Morawska, Artyści o sztuce: od van Gogha do Picassa, PWN 1977.

- A. Kępińska, Nowa sztuka: sztuka polska w latach 1945-1978, Auriga 1981.

- B. Kowalska, Polska awangarda malarska 1945-1980, PWN 1988.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu: w stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Rebis 1999.

- A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor 2006.

- A. Turowski, Budowniczowie świata: z dziejów radykalnego modernizmu w sztuce polskiej, Uniwersitas 2000.

- A. Wojciechowski, Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław 1975.

Learning outcomes

Skills

Knowledge

Social competences

student powinien być zdolny do:

- poprawnego stosowania zapoznanej terminologii z zakresu sztuki XX i XXI wieku (K U07)
- wykrywania elementarnych zależności między formowaniem się idei artystycznych a procesami społecznymi, kulturowymi, historycznymi, politycznymi (K U07)
- rozpoznawania, charakteryzowania i elementarnej analizy dzieł i zjawisk sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej (K U07)
- rozpoznawania najważniejszych artystów na podstawie ich dzieł (K U07)
- dokonania podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym (K U07)
- przeprowadzenia prostej analizy porównawczej wybranych dzieł reprezentujących różne tendencje, style, kierunki w obrębie omawianego czasu (później w szerszej perspektywie historycznej) (K U07)
- wyszukania podstawowej literatury przedmiotu (K U07)

student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

- podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej – czyli sztuki XX i XXI wieku (K W06)
- podstawowych kierunków, zjawisk i tendencji w sztuce XX i XIX wieku (K W06)
- podstawowego kanonu dzieł sztuki XX i XXI wieku oraz ich twórców (K W06)
- podstawowych treści i motywów ikonograficznych tego czasu (K W06)
- bazowych kontekstów/wpływów pozaartystycznych – społecznych, kulturowych, historycznych, politycznych/ideowych – formujących sztukę XX i XXI wieku (K W06)
- wybranych przez wykładowcę podstawowych zbiorów muzealnych (K W06)
- podstawowego piśmiennictwa (K W06)

Student powinien być zdolny do:

- refleksji nad współczesną kulturą artystyczną (K K01)
- konstruktywnego wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy do budowania sądów i ocen dzieł i zjawisk artystycznych, z którymi spotyka się po raz pierwszy (K K01)
- samorefleksji, w tym w oparciu o artystyczne doświadczenia poprzedników (K K01)
- otwartości na nowe idee i gotowości do zmiany opinii w świetle przedstawianych informacji i argumentów (K K01)

Student powinien wykazywać się:

- potrzebą ciągłego dokształcania się i rozwoju artystycznego (K K01)
- szacunkiem do tradycji artystycznej (K K01)
- wrażliwością na wartości artystyczne, estetyczne, warsztatowe i znaczeniowe dzieł swych poprzedników (K K01)
- zrozumieniem i tolerancją wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki (K K01)

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych:

- skuteczne zaciemnienie
- miejscowe oświetlenie umożliwiające: studentom - sporządzanie notatek i rysowanie w zaciemnionej sali, osobie prowadzącej - korzystanie z notatek i książek
- nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękami oraz posługiwanie się przez osobę prowadzącą bezprzewodowym mikrofonem
- ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów)
- rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości
- komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych
- dostęp do Internetu podczas zajęć

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)

(en)Lista studiów

(en)studia	status	(en)czas[h]	ECTS	(en)forma	pass
Interior Design s.3	(en)o	30	2	lecture 30h	lecture [exam]

(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23337