|
Course type
|
Obiekt multimedialny
|
|
Didactic methods
|
- Ćwiczenia warsztatowe,
- Ćwiczenia kreacyjne,
- Projekt indywidualny.
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zaliczony pierwszy rok studiów licencjackich (I i II semestr).
|
|
Final requirements
|
- Zrealizowanie programu pracowni poprzez stworzenie prac odpowiadających na poruszane w ramach przedmiotu zagadnienia,
- Stworzenie praktycznej pracy licencjackiej w formie zależnej od tematu i charakteru realizacji oraz przygotowanie opracowania w formie opisu dzieła.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
- Ocena jakości artystycznej prezentowanych prac.
- Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach.
- 2 nieusprawiedliwione nieobecności w semestrze nie wpływają na możliwość zaliczenia.
- Samodzielność w obrębie pracy twórczej.
- Ocena umiejętności operowania własnymi środkami wyrazu.
- Ocena skuteczności przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację pracy artystycznej.
- Skala ocen określona w/g obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów skali punktacji.
- Praktyczna praca licencjacka prezentowana w formie wystawy (forma zależy od tematu
i charakteru pracy), do której student zobowiązany jest przygotować opracowanie pisemne w formie opisu dzieła. Praca oceniana jest komisyjnie przez promotora i komisję dyplomową.
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Podstawowym założeniem Pracowni Obiektu jest budowanie świadomości artystycznej w relacji do aktualnych technologii poprzez tworzenie prac będących symbiozą rozmaitych zjawisk - OBRAZ, OBIEKT, FAKTURA, KOLOR, PRZESTRZEŃ, DŹWIĘK - za pomocą projekcji i techniki mappingu oraz przekształceń grafiki, rzeźby, fotografii i video.
Zagadnienia programowe:
Założeniem Pracowni jest tworzenie reliefu abstrakcyjnego jako obiektu, stanowiącego formę wyjściową dla działań fotograficznych, animacji i mappingu. Relief ten staje się swoistego rodzaju trójwymiarowym ekranem gdzie zderzenie wyświetlanego obrazu z przestrzennością płaskorzeźby powoduje złudzenia i spotkanie kolorów i faktur a wszystko to dopełnione dźwiękiem. Praca ta zakłada tworzenie form, których założeniem jest synergia - współdziałanie poszczególnych elementów dających większy efekt niż osobne ich oddziaływanie.
Działania realizowane w ramach pracowni dotyczą obszarów:
Obiekty audiowizualne i ich przestrzeń – faktura – dźwięk.
Synestezja (jednoczesne występowanie kilku zjawisk).
Program nauczania jest skoncentrowany na rozwoju myślenia abstrakcyjnego i kreatywności studenta. Głównym założeniem pracowni jest tworzenie projektów wielowarstwowych – form plastycznych, będących odpowiedzią na jednoczesne występowanie kilku zjawisk.
Praca ze studentami skupia się na indywidualnym dialogu, poszukiwaniu ich własnej formy przestrzennej, a następnie po zapoznaniu się z programami After Effect, Premiere Pro i Resolume Arena, przystępują do działań związanych z kreowaniem opowieści wizualnej. Zajęcia odbywają się w formie ćwiczeń warsztatowych, ćwiczeń kreacyjnych i projektów indywidualnych.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).
- Dźwięk, światło, obraz w sztuce polskiej XX wieku. Studia i materiały, pod red. Teresy Grzybkowskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Warszawa 2008.
- Gage John, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.
- Gombrich Ernst Hans, Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej, red. nauk. Dorota Folga-Januszewska, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.
- Kandinsky Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.
- Malewicz Kazimierz, Świat bezprzedmiotowy, przeł. Stanisław Fijałkowski, wydawnictwo Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2006.
- Owidzki Roman, Metodyka kształcenia w zakresie wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych, „Zeszyty Naukowe ASP” 1985.
Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.
- Szerszenowicz Jacek, Inspiracje plastyczne w muzyce, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź 2008, 2012.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
(en)-brak-
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U02 Podejmować i realizować zadania z zakresu działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów;
K_U03 Potrafi w sposób odpowiedzialny realizować własne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym;
K_U05 Samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z dyscyplinarnych i interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych i społecznych;
|
K_W01 Podstawy teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, działań przestrzennych, intermediów, multimediów, niezbędnych do rozwiązywania zagadnień związanych ze sztuką mediów;
K_W03 Elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, animacji, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów oraz zagadnień związanych z rejestracją i edycją dźwięku;
K_W11
Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi
pokrewnych dyscyplin artystycznych;
|
K_K02 Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
K_K03 Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05 Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią
z zakresu studiowanej specjalizacji;
K_K07
Podjęcia studiów drugiego stopnia.
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
- Komputer z oprogramowaniem potrzebnym do realizacji projektów multimedialnych
i audiowizualnych,
- Rzutnik multimedialny,
- Głośniki
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
