(en)Katalog ECTS

Diploma seminar

(en)Pedagog: dr Sebastian Krok, dr hab. prof. Uczelni Anna Panek

(en)Pole (en)Opis
Course type seminarium dyplomowe
Didactic methods

Metody poszukiwania nowych środków artystycznych.
Działania interdyscyplinarne i multimedialne.
Pogłębianie świadomości twórczej w wybranym przez dyplomanta obszarze.
Budowanie procesu koncepcyjnego oraz aktywnego kształtowania korygowania życia w przestrzeni publicznej.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zaliczone studia na poziomie 2 roku I stopnia.

Final requirements

Program nauczania pracowni Obiektu Malarskiego przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych wywodzących się z malarstwa

Zwieńczeniem prac nad obiektami malarskimi lub obiektem malarskim wspartego wiedzą naukowo-praktyczną, zdobytą na zajęciach ma być praca licencjacka.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Program nauczania pracowni Obiektu Malarskiego przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych wywodzących się z malarstwa.
Student zobowiązany jest do stworzenia własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi i zdobywa potrzebne ku temu narzędzia. Po trzech semestrach edukacji związanej z realizacją tematów
ćwiczeń stanowiących zindywidualizowane intelektualne i warsztatowe wyzwania, otwiera się pole do osobistej kreacji malarskiej. Elastyczny program umożliwia zindywidualizowany tok studiów i pozwala na swobodne wypowiadanie się w realizowanej przez studenta dziedzinie. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy i umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych, w szczególności malarstwa.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem seminarium jest stworzenie indywidualnej wypowiedzi artystycznej w oparciu o wiedzę zdobytą podczas studiów. Praca z promotorem nad projektem dyplomowym.

Compulsory literature used during classes

 W. J. T. MITCHELL "Czego chcą obrazy"

Władysław Strzemiński " Teoria Widzenia"

Additional literature recommended for the student's self learning

Rosi Braidotti " Po człowieku"

Martin Gayford, David Hockney "Historia obrazów"

 

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:
K_U01
Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie multimediów i intermediów, w oparciu o indywidualne twórcze motywacje i inspiracje;
K_U08
Opisywać własne koncepcje artystyczne, określić i zanalizować problem, odnieść się przy tym do wybranych tradycji oraz odnaleźć właściwie źródła informacji;

K_U12
Zorganizować i przeprowadzić publiczne wystąpienie (prezentację w formie pisemnej, ustnej lub multimedialnej) dotyczące twórczości własnej lub zagadnień związanych z szeroko pojętą kulturą.

Absolwent zna i rozumie:
1. podstawowy zakres lektur odnoszący się do studiowanej specjalizacji i szeroko pojmowanych sztuk pięknych oraz orientuje się w piśmiennictwie dotyczącym historii sztuki i teorii kultury;
2. Elementarne zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej, problemów współczesnej kultury artystycznej oraz fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji;
3. rozwiązania i możliwości służące docieraniu do niezbędnych informacji oraz posiada umiejętność ich właściwego analizowania i interpretowania;
4. Reguły związane ze środkami ekspresji i umiejętnościami warsztatowymi pokrewnych dyscyplin artystycznych;

Absolwent jest gotów do:
1. Funkcjonowania jako samodzielny artysta multimedialny i intermedialny oraz świadomego integrowania zdobytej wiedzy w obrębie wykonywanych zadań twórczych, a także definiowania własnych sądów i przemyśleń na tematy związane z kulturą i sztuką;
2. Podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
3. Swobodnego i profesjonalnego wypowiadania się w formie ustnej i pisemnej na różnorodne tematy mające związek z historią sztuki i teorią kultury oraz prezentowania teoretycznych podstaw własnej działalności artystycznej;

4. Realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;
5. Podjęcia studiów drugiego stopnia.

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sztalugi, kompresor, monitor o dużej powierzchni z możliwością prezentacji wykładów.x

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.5 (en)d 15 4 seminar 15h
seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.23618