|
Course type
|
Compulsory, GTK (Guided Content Group)
|
|
Didactic methods
|
dyskusja i dialog dydaktyczny
wykłady
projekty indywidualne i zbiorowe
ćwiczenia oparte na zadaniach
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
kwalifikacja na 2 rok studiów Katedry Mody
znajomość pojęć z dziedziny projektowania ubioru
znajomość lektury obowiązkowej
|
|
Final requirements
|
Semestr 3
• Samodzielne, autorskie, zwięzłe przedstawienie idei projektu sylwetki, wykonanej w semestrze 3, wyjaśniające interpretację postaci i przełożenie idei na ostateczny kształt projektu ubioru.
• Indywidulana prezentacja projektu sylwetki. (Projekt ukazany z 4 stron, z uwzględnieniem koloru, rozrysowane detale, dołączone próbki materiałów)
• Realizacja zaprojektowanego ubioru przy użyciu wybranych, zaakceptowanych wcześniej tkanin
• Dokumentacja sesji, prezentującej zaprojektowany ubiór na sylwetce w kontekście przestrzennym i znaczeniowym
• Zaprezentowanie na egzaminie sylwetki wraz ze stylizacją oraz aranżacją przestrzenną
• Dokumentacja wszystkich etapów pracy, ukazująca rozwój projektu od początku semestru– szkice, inspiracje, projekty, etapy realizacji, modele, tryouty, księga kolekcji
• Dokumentacja wszystkich ćwiczeń
• Wstępny zarys plastyczny, koncepcja kolekcji, składającej się z 3 sylwetek, realizowanej w semestrze 4
Semestr 4
• Samodzielne, autorskie, zwięzłe przedstawienie idei kolekcji, wykonanej w semestrze 4,wyjaśniające jak idea przekłada się na ostateczny kształt projektów sylwetek.
• Indywidualna prezentacja projektów wszystkich sylwetek (Projekty ukazane z 4 stron, z uwzględnieniem koloru, rozrysowane detale, dołączone próbki materiałów)
• Uwzględnienie w co najmniej jednym, wybranym projekcie akcesorium lub maski
• Realizacja 3 wybranych sylwetek stanowiących spójną całość połączonych wspólną ideą, przy użyciu wybranych, zaakceptowanych wcześniej tkanin
• Zaprezentowanie na egzaminie 3 wybranych sylwetek wraz ze stylizacją oraz aranżacją przestrzenną
• Dokumentacja sesji prezentującej projekty ubioru na sylwetkach w kontekście przestrzennym
• Dokumentacja wszystkich etapów pracy, ukazująca rozwój projektów od semestru 3 – szkice, inspiracje, projekty, etapy realizacji, modele, tryouty, księga kolekcji
• Dokumentacja wszystkich ćwiczeń
• Pomysł na pokaz, kreacja przestrzeni
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
Zaliczenie odbywa się na ostatnich zajęciach w semestrze. Otrzymanie zaliczenia jest jednoznaczne z dopuszczeniem do egzaminu.
Na zaliczeniu student prezentuje:
- Koncepcję projektu/kolekcji w formie ustnej i tekstowej w jezyku polskim i angielskim
- Dokumentację projektową
- Projekty w kolorze rozrysowane z 4 stron wraz z próbkami materiałów
- Skończone, wykonane projekty prezentowane na sylwetkach, odszyte w docelowych materiałach
- W semestrze 4 skończone, wykonane akcesorium lub maskę.
- Księgę projektu
- Szkicownik
- Dokumentację fotograficzną modeli i tryoutów
- Dokumentację wszystkich ćwiczeń.
- W semestrze 3 wstępne projekty i koncepcję kolekcji realizowanej w 4 semestrze
- Wstępną wersję prezentacji pokazywanej na egzaminie, uwzględniającą miejsce na dołączenie sesji
Do otrzymania zaliczenia konieczne są także:
- systematyczna praca przez cały semestr
- regularna realizacja uwag i korekt
- systematyczne konsultowanie realizacji sylwetek w Pracowni Krawieckiej
- realizacja ćwiczeń i zadań w wyznaczonym terminie
- obecność i praca w trakcie zajęć. Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: 12 godzin ( 12 x 45 min)
- uczestniczenie we wspólnych rozmowach i korektach
- systematyczne konsultowanie kolejnych etapów projektu
- aktywny udział w przygotowaniu wystawy końcoworocznej
Egzamin
Na egzaminie student prezentuje
- Wykonane realizacje na sylwetkach wraz z pełną stylizacją
- Szkicownik
- Prezentację zawierającą:
- koncepcję projektu
- dokumentacje projektową
- dokumentację sesji fotograficznej
- księgę projektu
- dokumentację wszystkich ćwiczeń
Prezentacja zawierająca wszystkie wymienione materiały powinna zostać umieszczona na dysku google najpozniej 48h przed egzaminem.
Kryteria oceny:
- Umiejetność przeniesienie idei na spójny język plastyczny, rozwiązania projektowe i ostateczną formę realizacji
- Proces i rozwój procesu projektowego (idea, poszukiwania projektowe, szkice, projekty, realizacja)
- Systematyczna praca ale także gotowość modyfikacji i pogłębienia poszukiwań na każdym etapie projektu.
- Obecność i aktywność na zajęciach
- Systematyczna praca wraz z uwzględnianiem uwag i korekt
- Sposób i jakość prezentacji
- Innowacyjność, kreatywność, realizacja własnych ideii i założeń
- Umiejętność kreatywnego doboru materiałów i ich przekształcenia
- Umiejętność działania w trójwymiarze, pracy z formą, fakturą, kolorem, elementami 3D, światłem, transformacją, nadrukiem, tworzenia próbek detali
- Rozwój projektu i całokształt rozwoju w trakcie semestru
- Poszukiwanie własnego języka wypowiedzi artystycznej
- Zdolność zaproponowania nowych, osobistych, interesujących, współczesnych sylwetek
- Zdolność do prowadzenia badań
- Zrozumienie procesów projektowych
- Przedstawienie ideii, koncepcji, analiza i interpretacja zadanego tematu
- Znajomość i zrozumienie cyklu modowego
Wszystkie, w tym także usprawiedliwione nieobecności nie mogą przekroczyć 20% łącznej liczby godzin w semestrze.
Skala ocen jest zgodna z Regulaminem Studiów Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Zadania realizowane w pracowni są nastawione na poszukiwanie znaczeń i świadome dobieranie środków wyrazu. Ubiór jest postrzegany w szerszym kontekście znaczeniowym, historycznym, symbolicznym, kulturowym, przestrzennym. Realizowane sylwetki są osadzone w dialogu, kontekście kulturowym, stanowią współczesną, innowacyjną, autorską interpretacja tematu. Podczas realizacji istotne będzie skoncentrowanie na formie i konstrukcji, fascynacja strukturą, fakturą, kolorem, światłem, wykorzystanie nietypowych materiałów. Ważne jest także podejście trójwymiarowe, ruch i funkcja postaci widzianej nie tylko ze wszystkich stron ale także w różnych kontekstach, sytuacjach. Ubiór jest nośnikiem komunikacji przez który wyrażamy nasze idee, stanowisko artystyczne, filozofie. Dlatego ogromnie ważne jest poszukiwanie i rozszerzanie własnego języka wypowiedzi, zadawanie pytań, innowacyjność, pomysłowość, a także rozwijanie własnej wizji projektowej w kontekście współczesnej mody.
Celem zajęć jest zbudowanie kreatywności i oryginalności studentów, przygotowanie do stworzenia własnej kolekcji ubrań. Studenci powinni potrafić pracować jako niezależni projektanci, umieć przełożyć swoje pomysły na konkretną kolekcję. Na końcu 4 semestru studenci powinni umieć w sposób kreatywny i indywidualny (za pomocą wszelkich możliwych, wybranych mediów) zaprezentować swoją kolekcję.
|
|
Compulsory literature used during classes
|
L.Carroll Alicja w Krainie Czarów
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Indywidualnie dobrane lektury związane z podejmowanym tematem.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
Osoba studiująca potrafi:
tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, osiągając zamierzone cele estetyczne, użytkowe, techniczne i komercyjne; (K_U01)
posługiwać się właściwymi elementami warsztatu projektowego i artystycznego w zakresie projektowania; (K_U02)
współdziałać i pracować z innymi osobami w ramach pracy zespołowej (K_U03)
swobodnie posługiwać się w projektowaniu podstawowymi materiałami oraz technologiami niezbędnymi do wytwarzania projektowanych obiektów (K_U04)
przygotować profesjonalną prezentację i publicznie prezentować własne projekty; (K_U09)
tworzyć kompozycje płaskie oraz rzeźbiarsko kształtować obiekty trójwymiarowe wykorzystując świadomie elementy języka plastycznego jak: kompozycja, kontrast,
rytm, kolor, faktura, światłocień itp. (K_U07)
|
Osoba studiująca zna i rozumie:
podstawowe zasady dotyczące metodologii projektowania potrzebne do realizacji własnych projektów (K_W01)
podstawowe pojęcia związane z warsztatem plastycznym na polu sztuki i projektowania (K_W02)
historię oraz współczesne zjawiska na polu sztuk plastycznych i projektowania (K_W03)
wpływ technologii, użytkowania oraz uwarunkowań rynkowych na formę projektowanego obiektu (K_W04)
problematykę związaną z materiałami i technikami modelarskimi przydatnymi do
ralizacji projektowanych obiektów (K_W07)
podstawowe zasady przygotowywania prezentacji własnych projektów (K_W08)
|
Osoba studiująca jest gotowa do:
ustawicznego samokształcenia się w obszarze wykonywanego zawodu projektanta (K_K01)
właściwego organizowania własnej pracy (K_K03)
samodzielnego analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei, przygotowywania dokumentacji i prezentacj (K_K02)
komunikowania się społecznego w ramach pracy zespołowej w szczególności: współpracy, negocjowania, współdziałania, prezentacji swoich poglądów oraz
przyjmowania poglądów innych (K_K05);
adaptowania się do nowych okoliczności oraz kontrolowania własnego zachowania w
stopniu umożliwiającym publiczne prezentacje (K_K04)
świadomego stosowania i egzekwowania przepisów prawnych w zakresie ochrony własności intelektualnej w ramach własnej działalności projektowej i artystycznej (K_K06)
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
− studio projektowe wyposażone w podstawowe narzędzia krawieckie;
− biblioteka specjalistyczna;
− pracownia komputerowa z dostępem do Internetu;
− sala wyposażona w rzutnik multimedialny;
− sprzęt multimedialny;
− dostęp do pracowni druku 3D;
− modelatornia, wyposażona w podstawowe maszyny do obróbki metalu, drewna, tworzyw sztucznych wraz z instruktarzem;
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
