|
Course type
|
kierunkowy
|
|
Didactic methods
|
- praca indywidualna (podczas zajęć i w domu) – działania warsztatowe, modelowanie w skalach 1:1, 1:10, 1:20
- korekty indywidualne i grupowe na modelach trójwymiarowych, rysunkach, fotografiach
- przeglądy stanu zaawansowania prac i wspólne omówienia projektów - dialog interaktywny
- wykłady tematyczne z prezentacjami multimedialnymi wprowadzającymi w podejmowane zagadnienia,
- działania plenerowe
- polecane lektury i inne materiały dydaktyczne wspomagające studia projektowe
- dokumentacja zadań
- okresowo - praca on-line
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny na Wydział Architektury Wnętrz ASP w Warszawie.
|
|
Final requirements
|
Zadania projektowe realizowane są w postaci: modeli trójwymiarowych, rysunków przekrojowych skalowanych –rysunków perspektywicznych, szkiców koncepcyjnych, prac rysunkowych, malarskich, fotograficznych, dokumentacji powstałych dzieł w układzie zakomponowanym na planszach, archiwizacji prac projektowych (pliki elektroniczne)
Priorytetowym wymaganiem jest znalezienie właściwej formy obiektu (czytelnie wyrażonej w postaci modelu przestrzennego i opracowania graficznego odpowiadającej na cel wyznaczony przez treść zadania) oraz zdolność do świadomego uzasadnienia podjętych działań projektowych.
Oczekiwane jest również:
• Pogłębienie sprawności obserwacji i analizy faktów w rzeczywistości materialnej
• Łączenie wiedzy i doświadczeń w celu porządkowania i syntetyzowania kompozycji
• Sprawne i celowe posługiwanie się proporcjami liczbowymi i geometrycznymi, operowanie skalą
• Sprawność warsztatowa w zakresie modelowania: w studyjnej obróbce papieru i tektury a także zapoznanie się z warsztatową obróbką drewna, materiałów drewnopochodnych oraz metali i tworzyw sztucznych
• Rozumne i praktyczne wykorzystywanie podstawowych zasad konstrukcji (praca słupów, belek, cięgien, łuków, tarcz i powłok),
Rozpoznawanie relacji; ściskanie - rozciąganie, pion – poziom, podpieranie – spoczywanie, luz – napięcie
• Znajomość najważniejszych właściwości i metod obróbki drewna i materiałów drewnopochodnych oraz najpopularniejszych metali i tworzyw sztucznych
Po I semestrze wszystkie prace przedstawiane są do wglądu Komisji Wydziałowej.
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
• Jakość przeprowadzonego procesu projektowego (propozycji projektowej i wykonania poszczególnych elementów opracowania)
• Rozumne i twórcze korzystanie z dialogu korektowego w tym umiejętność wyciągania wniosków z podjętych działań
• Postawa studenta - aktywne studiowanie (m.in. podejmowanie różnorodnych prób projektowych i zaangażowanie w samodzielną pracę)
•Umiejętność posługiwania się dotychczasową wiedzą
•Terminowość wykonania prac poszczególnych etapów
• Frekwencja - dopuszczalna ilość nieobecności - 25%
Zaliczenie wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
OPIS PRZEDMIOTU
Program Pracowni Podstaw Projektowania zawiera w sobie trzy dopełniające się programowo wątki przedmiotowe: Podstawy Projektowania, Kompozycję Brył i Płaszczyzn oraz Konstrukcję i Formę, ale łączy również umiejętności nabywane przez studentów zarówno w Pracowniach Katedry Ogólnoplastycznej jak i na zajęciach o tematyce technicznej. Cel priorytetowy to rozbudzenie w studentach „widzenia plastycznego” – zaciekawienia poznawczego w badaniu rzeczywistości (praw świata natury i człowieka) skutkującego świadomym posługiwaniem się językiem plastycznym w całym procesie projektowym od obserwacji poprzez zrozumienie i syntezę plastyczną do koncepcji projektowej i realizacji ostatecznego dzieła. Mowa znaków plastycznych wyraża w projektach spójną myśl kompozycyjną, konstrukcyjną i funkcjonalną projektowanych obiektów. Alfabet znaków plastycznych – kolor, materia, kształt, światło, konstrukcja – to język projektowy, za pomocą którego wyrażane są określone treści w kompozycjach przestrzennych. Czytelność myśli plastycznej jest zadaniem priorytetowym.
TREŚCI PROGRAMOWE
Program realizowany jest w postaci ćwiczeń wprowadzających w poszczególne zagadnienia i zadań projektowych o bardziej złożonej problematyce. Sposób pracy to szczególny nacisk na działania manualne – rysunek odręczny oraz makietowanie trójwymiarowe pozwalające na wielozmysłowe doświadczanie przestrzeni wraz z kształtującymi ją materiami, światłem i stabilnością konstrukcji.
Obszarem studiów jest przede wszystkim przestrzeń. Ład przestrzenny i środki przybliżające do jego zaistnienia analizowane są w oparciu o obserwację harmonii istniejących w świecie natury faktów plastycznych. Tworzywem działań są elementy kompozycyjne (punkt, linia, płaszczyzna, bryła), narzędzia kompozycyjne (proporcje, rytm, permutacje, kontrast, symetria, dominanta, prowadzenie wzroku, skala itp.), czynniki plastyczne (kształt, kolor, walor, materia, światło).
W sposób szczególny podejmowane są zagadnienia: źródła, cele i zasady tworzenia kompozycji, proporcje w kompozycjach płaskich i przestrzennych (pojęcia moduł, fraktal, złota proporcja, proporcje liczbowe i geometryczne), postrzeganie i obrazowanie głębi przestrzennej, rola światła we wnętrzu, rola barwy w układach przestrzennych, "genius loci" - charakter przestrzeni, ergonomia, elementy funkcji i skala przestrzeni, wnętrze jako kompozycja brył i płaszczyzn.
semestr 1
ćwiczenie 1- JASNO CIEMNO BLISKO DALEKO - kształtowanie przestrzeni światłem, kompozycja rastrowa
ćwiczenie 2 - PROPORCJE - cz1. fraktalny podział płaszczyzny (rysunek) cz2. fraktalny podział przestrzeni (cykl form przestrzennych)
ćwiczenie 4 - FORMA I TREŚĆ (model przestrzenny)
Wątek konstrukcji i formy wprowadza zadania łączące wiedzę teoretyczną i praktyczną z zakresu materiałoznawstwa i konstrukcji. Celem ćwiczeń i wykładów jest poznanie właściwości i zastosowania poszczególnych materiałów, tworzyw stosowanych w meblarstwie, wystawiennictwie oraz architekturze wnętrz a także wpływ materiału i konstrukcji na kształt
obiektu.
semestr 1
ćwiczenie 1 - RELIEF - dwie kompozycje reliefowe eksponujące dwie przeciwstawne właściwości tego samego materiału.
ćwiczenie 2 - DWA MATERIAŁY - przestrzenne ukazanie właściwości dwóch różnych materiałów, oraz wzajemnej korelacji między nimi łączonych w jednej formie (sześcian)
|
|
Compulsory literature used during classes
|
- F. Corbalan „Złota proporcja - Matematyka piękna”, Buka Books, Warszawa 2012, Biblioteka Uniwersytecka
- R. Mazur "Proporcje - jedność przeciwieństw w architekturze", Czuły Barbarzyńca Press, Warszawa 2019
- "Tajemniczy ciąg Fibonacciego. Złota liczba. Boska proporcja". Mirosław Zelent https://miroslawzelent.pl/nauka/ciag-fibonacciego-zlota-liczba-fi/
-"An Optical Poem" Oscar Fischinger https://www.youtube.com/watch?v=FcHsysPGSt0
KONSTRUKCJA I FORMA
- Mark Miodownik „W rzeczy samej”
- Mario Salvadori „Dlaczego budynki stoją”
- Jacob Bronowski „Potęga wyobraźni”, rozdział 5 „Harmonia sfer” str.151-184
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
- P. Zumthor „Myślenie architekturą”, Karakter, Kraków 2010, Biblioteka ASP
- J. Pallaasma „Oczy skóry – Architektura i zmysły”, Instytut Architektury 2012, dostępna w księgarniach
- J. Pallaasma „Myśląca dłoń- Egzystencjalna i ucieleśniona mądrość w architekturze” Instytut Architektury 2015, dostępna w księgarniach
- J. Tanizaki „Pochwała cienia” - Karakter, Kraków 2016, dostępna w księgarniach
- J. Itten "Sztuka barwy - subiektywne przeżywanie i obiektywne rozumienie jako drogi prowadzące do sztuki", wyd. studyjne d2d.pl, Kraków 2015, Biblioteka ASP, księgarnie
- W. Strzemiński „Teoria widzenia”, Muzeum Sztuki, Łódź 2018, Biblioteka ASP
- A. Basista" Architektura, dlaczego jest jaka jest" znak, Kraków 2000, Biblioteka Główna woj. Mazowieckiego, Warszawa ul. Koszykowa 26/28, Czytelnia Sztuki lub A. Basista "Jak czytać architekturę", Universitas, Kraków 2012, Biblioteka ASP
- gra Blendoku 2 - aplikacja
KONSTRUKCJA I FORMA:
- Steen Elier Rasmusen „Odczuwanie architektury”
- W. Szolginia „Przyroda uczy budować”, Nasza Księgarnia 1962, Biblioteka Główna woj. Mazowieckiego, ul. Koszykowa 26/28
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
ABSOLWENT POTRAFI
K_U03
planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;
K_U04
samodzielnie i nieustannie planować i realizować własne uczenie się w oparciu o wrażliwą obserwację i badanie praw rzeczywistości ze szczególnym uwzględnieniem zjawisk przestrzennych;
K_U05
tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne czytelnie obrazowane adekwatnymi środkami kompozycyjnymi K_U08 świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;
K_U09
formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, materii, koloru i światła;
K_U010
świadomie korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających twórcze i efektywne przeprowadzenie procesu projektowego i czytelne opracowanie prezentacji projektu technikami tradycyjnymi (wszelakie działania manualne – rysunkowe, malarskie, modelarskie itp.) i technikami
komputerowymi na podstawowym poziomie;
|
ABSOLWENT ZNA I ROZUMIE
K_W02
podstawowe zasady komponowania dzieł plastycznych; w tym świadome dobieranie właściwych środków plastycznych w celu czytelnego wyrażenia określonych treści projektowych w formach zarówno abstrakcyjnych jak i użytecznych w zakresie porządkowania przestrzeni jak i pokrewnych dyscyplin artystycznych;
K_W03
podstawowy zakres problematyki związanej z zasadami konstruowania, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w komponowaniu wnętrz i obiektów przestrzennych
K_W09
powiązania i zależności między teoretycznymi i praktycznymi elementami programu kształcenia związanymi z pracą projektanta; w tym rozumie nierozerwalny związek między kompozycją, konstrukcją i funkcją
projektowanych obiektów.
|
ABSOLWENT JEST GOTÓW DO
K_K01
krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;
K_K04
uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania prac plastycznych, wykazując się wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy mającą na celu: zbieranie, analizowanie, pogłębione rozumienie oparte na obserwacji rzeczywistych faktów prowadzące do
„widzenia plastycznego” i na ich podstawie formułowania krytycznej
argumentacji;
K_K06
zgodnej z faktycznym stanem rzeczy samooceny i konstruktywnej krytyki w
stosunku do działań innych osób;
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
• własny zestaw podstawowych narzędzi i materiałów modelarskich, rysunkowych i malarskich
• aparat fotograficzny
• komputer w celu podstawowej obróbki fotografii i przygotowania planszy do druku
• w budynku Akademii: przestrzeń korektowo – wystawiennicza umożliwiająca pracę na miejscu, okresowy dostęp do sali wykładowej,
• wspomaganie warsztatowe - Pracownia Fotografii, Modelarnia, Stolarnia
• czas na pracę indywidualną w domu
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
