(en)Katalog ECTS
Ikona wyboru języka: PL Ikona wyboru języka: EN

Image Concepts Studio

(en)Pedagog: mgr Beata Konarska

(en)Pole (en)Opis
Course type Kierunkowy
Didactic methods

- ćwiczenia (projekty kreacyjne, studyjne, warsztatowe),
- konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna,
- korekta oraz przeglądy prac,
- zaliczenia semestralne w formie przeglądów semestralnych,
- wykład,
- projekty indywidualne,
- projekty zespołowe
Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny, przegląd prac i rozmowa kwalifikacyjna.
Final requirements

Zaliczenie wszystkich przeprowadzonych zadań i projektów w ramach I i II semestru.
Publiczna prezentacja prac w ramach dorocznej wystawy.
The form of passing the course (assesment methods and criteria)

1. Cotygodniowa ocena nowych projektów w ramach podjętego zadania.
2. Ocena rozwoju projektu i wzbogacanego doświadczenia.
3. Ocena cech osobistych studenta w oparciu o postęp prac, sumienność, zaangażowanie, frekwencję na zajęciach.
4. Postawa społeczna i koleżeństwo.
5. Empatia i wrażliwość wyrażana w dziele i postawie studenta.
Teaching goals (program content, subject description)

Celem zajęć jest otwarcie uczestników na doświadczenie pracy z kolorem, fakturą, skalą, kompozycją, ruchem, przestrzenią, światłem. Formą wyjściową są szkice, a finalną obraz na tekturze lub blejtramie. Każdy uczestnik/uczestniczka zajęć realizuje temat tworząc szeroko rozumianą pracę malarską, która może łączyć różne techniki – rysunek, szkic, malarstwo, formy przestrzenne, techniki własne, etc. W pracowni używamy zarówno tradycyjnych materiałów: węgiel, ołówek, flamastry, tusz, farby akrylowe, jak i mniej standardowych, np. nici. Każ da osoba indywidualnie decyduje o charakterze swojej pracy.

Ramowe treści programowe:

- ćwiczenia z uwalniania działania spontanicznego
- ćwiczenia oraz analiza percepcji światła i koloru
- ćwiczenia pamięci plastycznej
- tworzenie koncepcji plastycznych w wysokim skupieniu po ćwiczeniach ruchowo-medytacyjnych
- oglądanie wybranych filmów wraz z analizą i dyskusją
- oglądanie wybranych wystaw wraz z analizą i dyskusją
- realizacja projektów malarskich na zadany temat z wprowadzeniem w zagadnienie
- konsultacje, rozmowa i wspólna analiza prac podczas pracy na zajęciach
- realizacja ważnych tematów społecznych
- korekta oraz przeglądy prac
- współtworzenie wystawy tematycznej oraz wystawy końcoworocznej
Compulsory literature used during classes

1. Anda Rottenberg - Sztuka w Polsce 1945 – 2005
2. Władysław Strzemiński - Teoria widzenia
3. Carl Gustav Jung - Człowiek i jego symbole
4. Tomasz Stawiszyński - Co robić przed końcem świata
5. Oskar Hansen - Ku formie otwartej
6. Wasilij Kandinsky, O duchowości w sztuce, Państwowa Galeria Sztuki w Łodzi, 1996.
Additional literature recommended for the student's self learning

1. Magazyn Szum
2. Skądinąd - podcast Tomasza Stawiszyńskiego (Spotify)

 
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:

K_U01 Samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne z zakresu sztuk plastycznych, działań w przestrzeni wirtualnej, działań przestrzennych, działań z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, dźwięku, komunikacji wizualnej, obrazowania dla mediów i działań interaktywnych w oparciu o indywidualne motywacje twórcze i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.

K_U03 W sposób świadomy, odpowiedzialny i samodzielny realizować oryginalne koncepcje artystyczne wykazując się przy tym umiejętnością zastosowania wiedzy nabytej na kursie teoretycznym oraz dokonania właściwego doboru źródeł i analizy pozyskanych informacji, ich interpretacji i twórczego wykorzystania.
K_U04 W sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę realizacji do osiągnięcia zaplanowanych w pracy twórczej celów i efektów w aspekcie estetycznym i społecznym, szukając przy tym indywidualnych i nowatorskich rozwiązań.
K_U06 W sposób twórczy i kreatywny posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, umiejętnie i świadomie włączając do swojej twórczościelementy tradycyjnych i współczesnych technik wizualnych, adekwatnie do potrzeb realizowanego projektu.

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 Kompleksowe zagadnienia dotyczące teorii, techniki i technologii fotografii, wideo, animacji, dźwięku, intermediów, multimediów, rysunku, malarstwa, grafiki, środowisk 3D, szczegółowych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną artystyczną.

K_W03 Wzajemne relacje zachodzące pomiędzy praktycznymi a teoretycznymi aspektami kursu kierunkowego oraz potrafi świadomie wykorzystywać i integrować tę wiedzę dla własnego, dalszego rozwoju artystycznego.

Absolwent jest gotów do:

K_K01 Samodzielnego podejmowania nowych zadań i działań twórczych oraz kulturotwórczych, integrując i wykorzystując nabytą wiedzę, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji oraz potrafi przekazać umiejętności warsztatowe osobom trzecim.

K_K02 Samodzielnego i świadomego podejmowania prac artystycznych, zbierania, analizowania i wykorzystywania informacji w procesie samokształcenia i doskonalenia swoich kwalifikacji zawodowych w ciągu całego życia, kształtując tym samym swoją ścieżkę zawodową; być przygotowanym do podjęcia studiów trzeciego stopnia.
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Prerekwizyty:
Duża jasna sala wyposażona w dodatkowe oświetlenie sztuczne, sztalugi do prezentacji prac, krzesła i stoły. Możliwość zaciemnienia sali.

 
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.3 (en)d 3 5 exercise 3h
 exercise [exam]


(en)Semestr 2023/24-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24285