Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe). Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja). Ćwiczenia, zadania. Zajęcia warsztatowe.

Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W wyjątkowych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem. Prośba o możliwość pracy zdalnej winna być złożona na piśmie w formie podania zaadresowanego do prowadzących pracownię. Podanie powinno zawierać uzasadnienie konieczności pracy zdalnej.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Dla II roku: ukończony 1 rok studiów na Wydziale Rzeźby lub
innym wydziale ASP w Warszawie, oraz pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącymi.

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów.
Przedstawienia prowadzonego przez czas trwania kursu szkicownika.
Opracowania autorskiego projektu z zakresu szeroko rozumianego rysunku. Koncepcja powinna być zaprezentowana w postaci czytelnej wizualizacji (prezentacja / plansza prezentacyjna, wizualizacja fotograficzna, wizualizacja multimedialna).
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z dyskusją na temat dzieła.

Dokumentacja prac, wraz z opisem zadania (min. 2000 znaków) powinna być przygotowana i przesłana przynajmniej dwa tygodnie przed sesją egzaminacyjną.

Od 50 % obecności na zajęciach jest warunkiem uzyskania zaliczenia
przedmiotu; liczba nieobecności (usprawiedliwionych i
nieusprawiedliwionych łącznie) przekraczająca ustalony przez
prowadzącego limit skutkuje  - uzyskaniem oceny nieklasyfikowany;
podstawę do usprawiedliwienia stanowi zwolnienie lekarskie od zajęć lub
potwierdzona na piśmie zgoda prodziekana wydziału;
- dopuszczalna liczba nieusprawiedliwionych nieobecności na zajęciach to 5 - przekroczenie tego limitu skutkuje obniżeniem oceny o 0,25 stopnia.

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+. Na ocenę składa się:
– Ocena poziomu umiejętności, walorów artystycznych, wynikających z poziomu koncepcyjnego i technicznego zrealizowanych zadań oraz poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac rysunkowych, stopień innowacyjności rozwiązania artystycznego 60%
– Ocena aktywności i stopnia zaangażowania przy realizacji programu 30%
– Ocena poziomu sposobu prezentacji. 10%

Celem zajęć jest:
– Zaznajomienie studentek i studentów z podstawowymi technikami rysunkowymi i ich relacją z rzeźbą na podstawie studium modela;
– wykształcenie w studentkach i studentach umiejętności szybkiego zapisu rysunkowego kształcącego umiejętność obserwacji i wyczucie przestrzenne konieczne do pracy nad formami trójwymiarowymi;
– ukształtowanie postaw artystycznych wobec przestrzeni społecznej i przyrodniczej;

W pracy ze studentkami i studentami kładziony jest nacisk nie tylko na końcowy efekt pracy, ale przede wszystkim na proces twórczy. Rysunek jest pojmowany szeroko jako narzędzie obserwacji i zapisu rzeczywistości oraz jako medium twórcze. Ma wspierać indywidualną pracę studentek i studentów, pomagać w twórczych wyborach oraz stanowić drogę do odkrycia przez nich autorskich i kolektywnych form wypowiedzi, co wiąże się nie tylko z klasycznym pojmowaniem rysunku, ale otwarciem na eksperymentowanie i przekraczanie granic tej dyscypliny. Rysunek to także narzędzie służące rozwojowi artystycznemu, a także uzupełnienie całościowego dorobku oraz element przygotowujący do pracy rzeźbiarskiej i interdyscyplinarnej. Bardzo ważne jest traktowanie rysunku jako procesu myślowego.

.
Założenia przedmiotu obejmują analizę zjawisk, procesów, zmian w otaczającej rzeczywistości oraz kształtowanie umiejętności przekształcania ich w formy plastyczne. Istotne są: wnikliwa obserwacja, ujęcie charakteru szeroko pojętego modela, opanowanie kompozycji, proporcji, obserwacja światła, wzajemnych zależności elementów, różnic materii, kontrastu form, rytmu, ale także czasu. Celem jest poszukiwanie zrozumiałego i uniwersalnego, a zarazem oryginalnego języka wypowiedzi twórczej; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści; pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; znalezienie własnej techniki; rozwijanie kreatywności i świadomości twórczej w oparciu o solidny warsztat; systematyczny rozwój postrzegania.
Odrębnym zadaniem dla wszystkich lat jest szybki rysunek. Jego celem jest trenowanie różnego rodzaju zapisu szkicowego. Ćwiczenia z rysunku szkicowego uczą podejmowania szybkich decyzji twórczych, kładą nacisk na uchwycenie proporcji modela, kompozycję na kartce i zwracają uwagę na relacje czasu i przestrzeni.
(poziom / stopień trudności pracy nad zadaniem jest dopasowany do etapu nauczania na którym jest student / studentka.)

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów. Prowadzące proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia. 

– Gottfried Bammes, „Sehen und Verstehen”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Der Nackte Mensch”, Berlin, 1985 r.
– Gottfried Bammes, „Compleite Guide to LIfe Drawining”, wyd. Search Press, 2011 r.
– Gottfried Bammes, „Przewodnik dla artystów. Anatomia człowieka”. wyd. Lekarskie PZWL, Warszawa, 1995 r.
– Sarah Simblet, „Anatomia dla artystów”, wyd. Arkady, Warszawa, 2010 r.
– Iri Zźawa, Anatoma dla plastyków”,
– Gyorgy Fehér, András Szunyoghy, „Cyclopedia Anatomicae”, „Compearative anatomy”, 2006 r.
– Robert Beverly Hale, Complited and edited by Terence Coyle „Master Class Figure Drawing”, 1991 r.
– Anatomia Zwierząt, Kazimierz Krysiak, Henryk Kobryń, Franciszek Kobryńczuk, Warszawa : Wydaw. Naukowe PWN.

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów. Prowadzące proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia. – Hansen O., Ku formie Otwartej, red. J. Gola, Wyd. Fundacja Galerii Foksal - Revolver, Warszawa 2005 – Hansen O., Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005. – Rudolf Arnheim, „Sztuka i percepcja wzrokowa”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 r. – Rudolf Arnheim, „Myślenie wzrokowe”, wyd. Słowo/obraz terytoria, Gdańsk, 2012 r. – Andrzej Mencwel, „Antropologia Kultury Zagadnienia i wybór tekstów”, Warszawa, 2005 r. – Bogdan Paczowski, „Zobaczyć”, Gdańsk, 2005 r. – Michał Ostrowski, „Materia Sztuki”, Kraków, 2010 r. – John Berger, „O patrzeniu”, Warszawa, 1999 r. – John Berger, „Sposoby widzenia”, Warszawa, 2008 r. – Roland Bart „Światło obrazu”, Warszawa, 2008 r. – Hans Belting, „Antropologia obrazu “, Kraków, 2007 r. – Wolfgang Welsch, Estetyka poza estetyką, Kraków 2005 r. – Susan Sontag, O fotografii, Kraków, 2017 r. – Andrzej Turowski, Biomorfizm w sztuce XX wieku. Między biomechaniką a bezformiem, Gdańsk 2019 r. – Monika Bakke, Bio-transfiguracje. Sztuka i estetyka posthumanizmu, Poznań 2012 r. – Jaśmina Wójcik, Igor Stokfiszewski, Izabela Jasińska, „Sztuka ze społecznością", Warszawa, 2018 r. – Krzysztof Wodiczko, Adam Ostolski, „Wodiczko. Socjoestetyka", Warszawa, 2016 r. – Jacques Ranciere, „Estetyka jako polityka", Warszawa, 2007 r. – Artur Żmijewski, „Drżące ciała. Rozmowy z artystami”, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006 – Konteksty – Antropologia kultury, Antropologia ciała – Biologia wg IX wydania amerykańskiego, Eldra P.Salomon, Linda R. Berg, Diana W. Martin, Multico Oficyna Wydawnicza – Do odsłuchania: wyłady na stronie ZACHĘTY : „Postęp i Higiena”, audycja „Materie” z Katarzyną Roj – projekt Juanjo Palacios https://mapasonoru.com/ – Rozdział o reżimach podtrzymujących – Marek Krajewski „Są w życiu rzeczy”, s. 129 –159 – Gissen D., Subnature. Architecture's Other Environments, Princeton Architectural Press, Nowy Jork, 2009 – „W stronę leksykonu użytkowania” Stephen Wright, Fundacja Bęc Zmiana – „Prawda jest konkretna. Artystyczne strategie w polityce. Podręcznik” red. steirischer herbst i Florian Malzacher – Manifest gatunków stowarzyszonych" (fragment) – Donna Haraway http://ewa.home.amu.edu.pl/Haraway,%20Manifest%20gatunkow%20stowarzyszonych.pdf – Tania natura – Raj Patel, Jason Moore – Słuchanie roślin – Lynn Margulis i Dorian Sagan / – New super enzyme eats plastic bottles six times faster https://www.theguardian.com/environment/2020/sep/28/new-super-enzyme-eats-plastic-bottles-six-times-faster?utm_term=81e64898abd71bf814ce59f2ff690a0e&utm_campaign=GreenLight&utm_source=esp&utm_medium=Email&CMP=greenlight_email&fbclid=IwAR1RLF9KIBk5r-G-EcvdFaM0R1GV0FxtlNp4QYiPBvZSxud6qt8j9ujPgrw I inne: Albumy monograficzne, katalogi z wystaw, literatura światowa związana ze sztuką, pisma artystyczne i strony internetowe: Pismo, Autoportret, BecZmiana, dwutygodnik, niezla-sztuka.blogspot.com, sienkiewiczkarol.org, mintmagazine.pl, Szum.

Pracownia Rysunku Interdyscyplinarnego umożliwia prace z modelami w akcie, ma bardzo dobre oświetlenie naturalne zapewniające równomierne doświetlenie całej powierzchni pracowni oraz posiada uzupełnienie dobrym oświetleniem sztucznym zapewniającym równomierne doświetlenie całej powierzchni pracowni. Jest wyposażona w podłogę z materiałów zapewniających trwałość i możliwość zachowania czystości.
Dodatkowo Pracownia wyposażona jest m.in. w:
- projektor multimedialny,
- sztalugi z deskami w formacie 105 x 75 cm oraz klipsami,
- komody metalowe z szufladami na rysunki B1+,
- szafy na inne materiały podstawowe i narzędzia,
- kartony, papier offsetowy, kredowy, w roli, tektury i inne:
Dodatkowe pomoce dydaktyczne w obrębie Wydziału Rzeźby:
komputer z oprogramowaniem do obróbki zdjęć i z dostępem do internetu, kamerą i głośnikiem, rzutnik do slajdów, aparaty fotograficzne, narzędzia informatyczne, biblioteka