Wykłady oraz ćwiczenia warsztatowe, konwersatorium, projekty indywidualne i zespołowe, e-learning.

Zdany egzamin wstępny na studia stacjonarne I stopnia na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie.
Warunek przyjęcia do Pracowni Animacji : przegląd prac oraz sprawdzenie wiedzy z zakresu podstaw Animacji. Niezbędne minimum to znajomość 1 programu komputerowego do tworzenia animacji 2D lub 3D, plus własna prezentacja multimedialna zawierająca elementy animacji.

Zaprezentowanie obowiązkowych ćwiczeń.
Realizacja projektu intermedialnego lub multimedialnego z z zakresu animacji z wykorzystaniem
pozyskanej wiedzy.
Dokumentacja i archiwizacja zaistniałych działań.

Systematyczna weryfikacja postępów:
I. W trakcie kolejnych zajęć studenci wykonują różne ćwiczenia, które nie podlegają ocenie. Ćwiczenia te służą do zrozumienia zasad posługiwania się różnymi mediami w animacji, do zapoznania się z możliwościami programów do animacji 2D i animacji poklatkowej.

II. Student pogłębia wiedzę i umiejętności
uzyskane w poprzednich latach. Zajęcia szeroko przygotowują studentów do
samodzielnej wypowiedzi artystycznej, artykułowanej tak w przestrzeni
instytucjonalnej, jak i publicznej. Zajęcia kształtują umiejętność formułowania
krytycznych pytań i propozycji własnych w dyskursie sztuki współczesnej.
III. Działania praktyczne są oparte na wiedzy w zakresie różnych technik i
technologii użytych w wypowiedzi artystycznej (Srodki wyrazu artstycznego,
materiały i urządzenia).
IV. Znajomość zagadnień związanych ze specyfiką języka artystycznego, którym
się posługuje oraz jego systemu znaczeń i symboli powinno pozwolić studentom
na umiejętne przekazanie własnych treści poprzez kreowane działania.
Zwieńczeniem prac wspieranych wiedzą z zakresu kultury wraz z odpowiednimi
elementami wiedzy naukowo-technicznej zdobytą na zajęciach powinna być
licencjacka praca dyplomowa w zakresie intermediów lub multimediów.

1. Celem podstawowym jest zapoznanie studentów z różnorodnością technik animacyjnych, profesjonalnym warsztatem animatora, wiedzą praktyczną dotyczącą metod realizacji, historii i rozwoju animacji oraz praktyki związanej z tworzeniem iluzji ruchu, pre i post- produkcją i umiejętnością tworzenia dowolnych interaktywnych prezentacji.
2. Przygotowanie studentów pod względem teoretycznym i warsztatowym do samodzielnej oraz zespołowej pracy twórczej, której efektem są prace z użyciem Sztuki Animacji traktowanej jako niezależna forma artystycznej wypowiedzi, jako medium posługujące się prostym systemem znaczeń i symboli i/lub jako element składowy innych złożonych realizacji, łączących efekty różnorodnych działań multimedialnych: (np. animacja jako elementy gry komputerowej, animowana scenografia, animowane książki i prezentacje multimedialne, animowane reklamy, czołówki filmowe, etc.).
3. Uświadomienie studentom, że Animacja to Sztuka, która preferuje wartości poznawcze i poprzez obecność w wielu dziedzinach życia, nauki i kultury, m.in. w przestrzeni edukacji publicznej, w kreacji artystycznej i reklamowej, przeznaczonej dla Kina, Telewizji oraz Internetu, umożliwia zarówno twórcom jak i odbiorcom prosty, czytelny przekaz informacji, oraz ułatwia dostęp do wiedzy w obszarze błyskawicznej, wielokulturowej komunikacji multimedialnej.

4. Kształcenie studenta odbywa się poprzez zajęcia o charakterze seminaryjnym oraz ćwiczeń studyjnych realizowanych indywidualnie. Treści programowe dotyczą zagadnień praktycznych, ale z dużym udziałem problematyki teoretycznej. Program skupia się na rozpoznawaniu i umiejętności posługiwania się językiem artystycznym koherentnym z przekazem. Studenci zapoznają się z różnymi mediami artystycznymi pod kątem ich nośności wyrazowej oraz w kontekście własnych predylekcji artystycznych.

5. Prezentacja własnego komunikatu artystycznego, wyrażonego w
odpowiedniej formie artystycznej.

1. Skrypty do animacji.
2. Podręczniki do nauki programów komputerowych (firmy: Adobe, Autodesk i wielu innych…).
3. Opowiadanie obrazem, Tworzenie struktury wizualnej w filmie, TV i mediach cyfrowych – Autor: Bruce Block, Tłumaczenie: Magdalena Kuczbajska.
4. W mgnieniu oka. Sztuka montażu filmowego -Walter Murch.
5. Sztuka Animacji od ołówka do piksela, historia filmu animowanego – redakcja Jerry Beck.
6. Storyboard – ruch w sztuce filmowej - Autor: Mark Simon, Tłumaczenie: Aleksandra Bigda.
7. Polski Film Animowany – pod redakcją Marcina Giżyckiego i Bogusława Żmudzińskiego

1. Jak napisać scenariusz filmowy - Robin U. Russin, William Missouri Downs.
2. Światło w filmie – Blain Brown.
3. 5 Tajników warsztatu filmowego - Joseph V. Mascelli.
4. Punkt i linia a płaszczyzna – Wasyl Kandyński.
5. Teoria widzenia – Władysław Strzemiński.
6. Cracking animation- Peter Lord & Brian Sibley, Foreword by Nick Park.

Wymagania dotyczące pomocy dydaktycznych.
1. Aktualne wyposażenie Pracowni Animacji Wydziału Sztuki Mediów ASP Warszawa.
2. Dostęp do Biblioteki, Internetu oraz archiwalnych materiałów filmowych Pracowni Filmu Animowanego i Animacji ASP w Warszawie.

kalki techniczne, papier, ołówki, listwa do animacji, urządzenie rejestrujące (aparat lub telefon z aparatem)
W zależności od ćwiczenia: materiały do stworzenia planu animacji poklatkowej.