warsztaty

brak

Studenci studiów I st. po ukończeniu 2 semestrów zajęć powinni:
- umieć przygotować profesjonalną dokumentację fotograficzną
(poprzez świadome/celowe posługiwanie się aparatem cyfrowym
oraz obróbkę cyfrową zdjęć przy pomocy programów takich jak
Camera Raw i Photoshop w celu uzyskania dokumentacji jak
najwyższej jakości)
- umieć samodzielnie skanować klisze analogowe i cyfrowo
“wywoływać” zdjęcia
- umieć dostosowywać własną dokumentację fotograficzną do
specyficznych potrzeb prezentacji: druk, druk fotograficzny, internet
- samodzielnie pracować z grafiką wektorową i przygotowywać je
do druku
- umieć zaprojektować i zrealizować takie elementy komunikacji
wizualnej jak postery, plansze, wizytówki wykorzystując
oprogramowanie graficzne (Camera Raw, Photoshop, Illustrator)

Semestr letni:

2 różne projekty monochromatycznych logotypów z elementami
tekstowymi
- przynajmniej jeden musi być wykonany w Photoshopie przy
pomocy vector shape layers i wyeksportowany do pliku .csh jako
Custom Shape
- jeżeli zdecydują się Państow używać Illustratora, to gotowy obiekt
należy wyeksportować skutecznie do formatu .svg
- oprócz wymienionych eksportów koniecznie należy dołączyć
natywne pliki projektów (.psd i ewentualnie.ai)
- reasumując - 4 pliki

2 różne projekty zaproszeń na istniejące wydarzenia z zakresu
szeroko pojętej kultury (jedno ma dotyczyć przygotowywanej wystawy w Muzeum Chleba - zmiana z inicjatywy i po uzgodnieniu że studentkami.
- jedno zaproszenie jednostronne, drugie zaproszenie dwustronne
- przynajmniej jedno zaproszenie musi być przygotowane w
Photoshopie (dowolnie jedno czy dwustronne)
- same zaproszenia nie mogą przekroczyć wielkością formatu A5 (tj.
mogą być nieco mniejsze) i jeżeli powstały w Photoshopie to mają
być rozpisane na kartach A4
- export do formatu .pdf - rozdzielczość:300 ppi
- projekty muszą mieć spady i linie cięcia
- oprócz wymienionych eksportów koniecznie należy dołączyć
natywne pliki projektów (.psd i ewentualnie.ai)
- reasumując - 4 pliki - jeden jednostronny .pdf, jeden dwustronny
pdf i 2 pliki projektu w natywnych formatach
- na zaproszeniu bezwzględnie muszą znaleźć się takie informacje
jak: nazwa, data i miejsce wydarzenia, logotyp instytucji
organizującej, przynajmniej krótka informacja o charakterze
wydarzenia, logotypy sponsorów / partnerów medialnych

1 ćwiczenie w Illustratorze na bazie zadanych materiałów
referencyjnych
(materiały do zadania w mejlu oraz na dysku sieciowym)
- przedmiotem zadania jest przerysowanie widoku z przodu i z dołu
obiektu - oba widoki muszą być wzajemnie wyrównane (por.
rysunek techniczny)
- reasumując: 1 plik .ai z przerysowanym bardzo starannie
ćwiczeniem wykorzystując narzędzia w tym m.in.: Rotate, Reflect,
Shape Bulder Tool, Pathfinder oraz guides.

2 custom brushes przygotowane na podstawie zdjęć (zapisane w
zewnętrznym pliku .abr)

2 palety swatches zapisane w zewnętrznym pliku
Ocenie podlega przede wszystkim poziom techniczny wykonanych
prac. W przypadku wątpliwości ocenę może podnieść
ponadprzeciętny poziom artystyczny wykonanych prac a
niewystarczający obniżyć.

Warunkiem przystąpienia do zaliczenia jest zaliczona konsultacja wszystkich zadań. 

Celem zajęć jest przygotowanie studentów WBAiSK do
samodzielnej i świadomej pracy z graficznymi materiałami
cyfrowymi od momentu ich powstania (cyfrowy aparat
fotograficzny, skaner, skaner filmów analogowych, aplikacje
graficzne m.in. Adobe Illustrator) poprzez ich edycję i łączenie
(Camera Raw, Photoshop, Illustrator) po publikowanie (druk
cyfrowy, druk fotograficzny, internet).
Treści programowe nauczania:
Wstęp do fotografii cyfrowej
Podstawowe zagadnienia dotyczące druku materiałów cyfrowych
Obsługa programu Adobe Bridge
Obsługa programu Camera Raw
Szczegółowe omówienie funkcjonalności programu Adobe
Photoshop
Omówienie funkcjonalności programu Adobe Illustrator
Wypis szczegółowy zagadnień:
Wstęp do fotografii cyfrowej. Budowa aparatu fotograficznego.
Budowa i rodzaje matryc cyfrowych. Pojęcie małego obrazka, pełnej
klatki. Pojęcia związane z obiektywem: przysłona, głębia ostrości,
jasność obiektywu, długość ogniskowej, kąt widzenia. Podział
obiektywów ze względu na kąt widzenia oraz ze względu na typ
budowy. Rodzaje i użycie filtrów fotograficznych - filtr UV, filtr
szary, filtr polaryzacyjny. Pojęcia związane z poprawną ekspozycją:
prędkość migawki, czułość. Autofocus. Tryby działania autofokusa.
Omówienie cech i różnic między aparatami kompaktowymi a
cyfrowymi.
Pojęcie balansu bieli. Nastawy aparatu: automatyczne,
półautomatyczne, manualne. Świadome ustawianie poprawnej
ekspozycji, manipulowanie kątem widzenia i głębią ostrości.
Zagadnienia dotyczące fotografowania specyficznych typów
obiektów. Wprowadzenie pojęcia histogram. Ocena jakości
naświetlenia na podstawie histogramu. Formaty plików graficznych
w tym omówienie znaczenia i możliwości związanych z plikami
typu RAW.
Dobieranie obiektywów do specyficznych zadań fotograficznych.
Pojęcie crop factor. Bardziej zaawansowane techniki fotograficzne.
Bracketing ostrości. Bracketing ekspozycji. Tworzenie zdjęć HDR.
Techniki oceny pełnej rozpiętości tonalnej. Zdjęcia panoramiczne
(cylindryczne, 360 st.).
Opóźnienia wywoływania migawki. Praca z interwałometrem.
Animacja poklatkowa. Pojęcie frame rate.
Wstęp do grafiki cyfrowej. Istota i logika świata grafiki cyfrowej.
Kanały RGB - synteza addytywna. Jak rejestrowany i
rekonstruowany jest kolor. Pojęcie piksela. Rodzaje input i output
devices.

Zagadnienia dotyczące danych cyfrowych. Czym są, w jakich
jednostkach są zapisywane, jakie są między nimi współzależności.
Pojęcie głębi bitowej. Praca z plikami o głębi bitowej innej niż 8 bit
na kanał. Rodzaje rozdzielczości i ich jednostki. Kanał alfa.
Omówienie rodzajów formatów plików graficznych i ich
przeznaczenia w kontekście zapisywanych przez nie danych.
Podstawowe zagadnienia dotyczące druku materiałów cyfrowych
(przestrzenie barwne, druk fotograficzny, druk offsetowy, wybrane
zagadnienia zakresu poligrafii: CMYK, sznyty, spady, rozdzielczość
drukarskie, formaty fotograficzne. Przestrzenie barwne (CMYK,
sRGB, AdobeRGB (1998), Lab).
Obsługa programu Adobe Bridge. Zarządzanie dużymi seriami
plików
graficznych (rating, labels, batch rename, stack, metadata).
Tworzenie prostych prezentacji .pdf przy pomocy funkcjonalności
layoutu Output.
Obsługa programu Camera Raw. Dokładne omówienie
funkcjonalności programu ze szczególnym uwzględnieniem pracy z
histogramem i krzywą tonalną. Praca z plikami graficznymi w tym
'wywoływanie' plików typu raw. Świadome zapisywanie
wywoływanych plików ze względu na miejsce ich przeznaczenia
(web, prezentacje multimedialne, druk wysokiej jakości, druk
fotograficzny).
Dodatkowe zagadnienia szczegółowe: cyfrowa fotografia czarno –
biała / monochromatyczna. Wykorzystanie programu. CameraRaw
do tworzenia wysokiej jakości zdjęć monochromatycznych (B/W,
sepia)
Omówienie layoutu aplikacji Photoshop. Nawigacja w aplikacji.
Zarządzanie oknami (window resize, screen mode, zoom, pan),
nawigacja w oknie dokumentu (zoom, pan) przy pomocy skrótów
klawiszowych . Samodzielne tworzenie i zapisywanie własnych
workspaces.
Omówienie i zastosowanie na przykładach podstawowych narzędzi
potrzebnych do pracy z plikami graficznymi (m. in otwieranie i
tworzenie nowych
dokumentów (wielkość, rozdzielczość, świadomy wybór przestrzeni
barwnej),
wykorzystanie gotowych szablonów dokumentów (m.in.:
International paper) , narzędzia dotyczące zmiany wielkości obszaru
roboczego dokumentu (Canvas size), narzędzia do kadrowania (Crop
tool), omówienie funkcji okna dialogowego Image size
(zastosowanie i zagrożenia), zapisywanie dokumentów w
wybranych formatach plików z uwzględnieniem ich dalszego
przeznaczenia, tworzenie plików typu PDF wraz z omówieniem ich
specyficznego charakteru). Omówienie innych funkcji menu Image
m.in trim, duplicate, oraz funkcji menu Edit, ze szczególnym
uwzględnieniem funkcji Transform. Konwersja z przestrzeni barw
RGB na CMYK. Optymalne wykorzystanie wielkości zdjęć w px i
przystosowanie ich do istniejących formatów fotograficznych.
Warstwy w Photoshopie. Czym są warstwy i dlaczego są takie ważne.
Omówienie m. in. rodzajów warstw na przykładach i praca z Layer
panel (znaczenie kolejności warstw, funkcje typu lock, blend modes,
opacity itp. ). Tworzenie różnych rodzajów warstw (regular pixel
layer, vector layer, smart object layer, layer adjustment, font layer).
Omówienie funkcji oraz tworzenie prostych layer mask.
Narzędzia wektorowe w Photoshopie. Omówienie specyficznych
własności grafiki wektorowej i korzyści z jej stosowania.
Omówienie różnic między vector mask a layer mask. Praca z
narzędziami grupy Vector Shape tool na prostych przykładach, oraz
Pen tool. Wgrywanie gotowych vector shapes oraz tworzenie i
zapisywanie własnych.
Tekst w Photoshopie. Wektorowy charakter czcionek i co z tego
wynika. Praca z fontami i metody adiustacji tekstu (Character panel,
Paragraph panel). Wgrywanie czcionek na poziomie systemu
operacyjnego. Wykorzystanie vector path do uzyskiwania
specyficznych efektów (line text, area text).
Praca z kolorem w Photoshopie. Czym jest foreground i background
color. Praca z narzędziem do próbkowania koloru - Eye dropper,
zakładkami Swatches, Color, Styles i oknem dialogowym Color
picker. Praca z dodatkowymi bibliotekami kolorów. Praca z
obrazami w trybie bichromii. Modyfikowanie krzywej bichromii dla
danej farby.
Selekcja. Podstawowe narzędzia i zaawansowane techniki
zaznaczania. Omówienie narzędzi do zaznaczania w Tool panel
(marquee tool, lasso tool, magic wand tool itp.), praca z Select
menu, wykorzystanie vector path i kanału alpha do selekcji.
Brush tool. Omówienie brush tool, brush panel, brush preset panel.
Tworzenie i zapisywanie własnych brushes przy pomocy
modyfikowania ustawień brush panel. Tworzenie własnych pędzli z
wykorzystaniem zdjęć.
Filtry w Photoshopie. Praca z Filter menu. Korekacja obrazu przy
pomocy filtra obiektywów (Lens Correction). Filter gallery -
omówienie. Liquify. Techniki wyostrzania przy pomocy Unsharp
mask oraz rozmywania przy pomocy Gaussian blur.
Wykorzystywanie potencjału warstwy w trybie Smart Object.
History oraz Actions panel. Praca z History panel, history brush tool.
Praca z Actions panel. Wykorzystywanie i modyfikowanie
wbudowanych Actions, 'wgrywanie' Actions z zewnętrznych plików,
nagrywanie i zapisywanie własnych.
Narzędzia do retuszu w Photoshopie. Proste i zaawansowane
techniki.
Personalizowanie środowiska pracy w Photoshopie poprzez
tworzenie i zapisywanie własnych ustawień, skrótów klawiszowych
i narzędzi (np. brushes, actions, vector shape)
Skanowanie klisz analogowych przy pomocy skanera
fotograficznego. Wywoływanie cyfrowe kliszy przy pomocy
dedykowanego oprogramowania oraz Camera Raw.
Wstęp do grafiki wektorowej wraz z przykładami zastosowań.
Grafika rastrowa vs. wektorowa.

Omówienie layoutu Illustratora i podstawowych funkcjonalności
programu. Nawigacja.
Specyfika dokumentu w Illustratorze. Różnice między dokumentem
wektorowym i rastrowym. Zarządzanie dokumentem. Formaty
zapisu dokumentów w Illustratorze (czym są i do czego służą .ai .eps
.pdf). Praca z panelem Artboard. Praca z dokumentem
wielostronicowym. Importowanie plików rastrowych do Illustratora.
Praca z CMYK w Illustratorze.
Czym jest tzw. obiekt w grafice wektorowej. Specyfika pracy z
obiektami. Podstawowe pojęcia grafiki wektorowej: object, curve,
point, anchor point, weight, path, stroke, fill, shape, artboard oraz
omówienie podstawowych narzędzi do tworzenia i modyfikowania
wektorów (selection tool, direct selection tool)
Tworzenie własnych wektorów przy pomocy narzędzi grupy Pen
tool oraz Shape tool. Obiekty parametryczne w Illustratorze.
Narzędzia do transformacji obiektów (rotate, reflect, scale, move)
Jak wygląda wektor. Proste i bardziej zaawansowane
funkcjonalności Appearance panel oraz Stroke panel.
Praca z obiektami. Grupowanie obiektów, zaznaczanie wg klucza
(Select menu). Layer panel w Illustratorze vs. Layer panel w
Photoshopie. Wykorzystanie Layer panel do skutecznego i
szybkiego zarządzania obiektami.
Praca z czcionkami i silnikiem tekstu w Illustratorze.
Pathfinder menu. Tworzenie złożonych obiektów wektorowych
(funkcje Shape modes: Unite, Minus Front, Intersect, Exclude oraz
funkcje Pathfinder: Divide, Trim, Merge, Crop, Outline, Minus
Back).
Praca z kolorem w Illustratorze. Zakładka Swatches. Praca z
Bibliotekmi Swatches.
Wgrywanie Swatches presets. Tworzenie i zapisywanie własnych
swatches, tworzenie i zapisywanie w zewnętrznych plikach
własnych grup i bibliotek. Czym są Process colors oraz Spot colors
(praca z Bibliotekami Pantone). Praca z zakładkami Color oraz
Color Guide. Bardziej zaawansowane funkcje – praca z oknem
dialogowym Recolor Artwork.
Praca z plikami rastrowymi w Illustratorze (Import, Place,
Template).Tracing. Tworzenie grafiki wektorowej z wykorzystaniem
grafiki rastrowej oraz półautomatycznej funkcji śledzenia konturów
– Live trace. Funkcje Link i reedycja w PS plików rastrowych.
Przygotowanie pliku wektorowego do druku.Funkcjonalności formatu .pdf. Używanie profili kolorystycznych.

- Fotografia (Wikibooks), https://pl.wikibooks.org/wiki/Fotografia
- Soulages, F., Estetyka Fotografii, 2007 (Biblioteka ASP)

- Arnheim R., Myślenie wzrokowe, 2011 (Biblioteka ASP)
- Arnheim R., Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego
oka, 2004 (Biblioteka ASP)

Rzutnik lub telewizor podłączony do stanowiska prowadzącego,
stanowiska komputerowe dla studentek i studentów (zgodnie z zasadą: 1
stanowisko – 1 osoba); komputer z wydajną kartą graficzną oraz
oprogramowaniem: system operacyjny, oprogramowanie graficzne:
Adobe Bridge, Camera Raw, Photoshop, Illustrator, InDesign,
monitor, mysz, podkładka pod mysz, klawiatura. Tablica
suchościeralna, pisaki do tablicy, gąbka.