(en)Katalog ECTS

Art and the state. Independence, communism, transition

(en)Pedagog: dr Jakub Banasiak

(en)Pole (en)Opis
Course type Obligatoryjny.
Didactic methods

Wykład.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Podstawowa znajomość historii i sztuki XX wieku.

Final requirements

Zajęcia kończą się egzaminem pisemnym. Zakres egzaminu odpowiada zakresowi wykładów.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zajęcia kończą się egzaminem pisemnym. Zakres egzaminu odpowiada zakresowi wykładów.

 


Kryteria oceny:
Ocena słowna, ocena liczbowa (do średniej)
Opis wymaganych kryteriów
Stopień opanowania wiedzy w %

 

celujący, 5,35
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia obejmujących wszystkie istotne aspekty w stopniu wybitnym: doskonałe opanowanie problemów i zjawisk historyczno-artystycznych omawianych w ciągu zajęć
≥ 91

 

bardzo dobry, 5,0
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia obejmujących w pełni wszystkie istotne aspekty: bardzo dobre opanowanie ww. problemów.
90–88

 

bardzo dobry minus, 4,65
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia obejmujących wszystkie istotne aspekty z bardzo nieznacznymi pominięciami lub nieścisłościami: opanowanie problemów i zjawisk historyczno-artystycznych w sposób niemal kompletny z niewielką tolerancją błędu.
87–86

 

dobry plus, 4,35
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia obejmujących wszystkie istotne aspekty z pewnymi błędami lub nieścisłościami
81-85

 

dobry, 4,0
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem niektórych mniej istotnych aspektów: opanowanie problemów i zjawisk historyczno-artystycznych w stopniu poprawnym, z założeniem niewielkich luk, które nie wpływają znacząco na zrozumienie przewodnich myśli prezentowanych na wykładach.
73-80

 

dobry minus, 3,65
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem trzech–czterech mniej istotnych aspektów, takich jak uchybienia w wiedzy dotyczącej konkretnych kategorii, pojęć, zjawisk, dzieł lub postaci.
72–71

 

dostateczny plus, 3,35
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem niektórych istotnych aspektów lub z istotnymi nieścisłościami, takich jak znaczne uchybienia w wiedzy dotyczącej konkretnych kategorii, pojęć, zjawisk, dzieł lub postaci.
61-70

 

dostateczny, 3,0
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem niektórych ważnych aspektów lub z poważnymi nieścisłościami, takich jak znaczące uchybienia w rozumieniu dużych partii materiału prezentowanego na zajęciach.
53-60

 

dostateczny-, 2,65
osiągnięcie zakładanych efektów kształcenia z pominięciem kilku ważnych aspektów lub z kilkoma bardzo poważnymi nieścisłościami.
52–51

 

niedostateczny, 2,0
brak osiągnięcia zakładanych efektów kształcenia
≤ 50

 

nieklasyfikowany
0
brak możliwości oceny poziomu osiągnięcia efektów kształcenia
0%

Teaching goals (program content, subject description)

Celem wykładu jest przedstawienie dziejów sztuki polskiej w dobie PRL w kontekście przemian społeczno-politycznych.

Omówione zostaną najważniejsze zjawiska artystyczne, ośrodki, postaci, dzieła, nurty, procesy. 


Ważnym kontekstem narracji historyczno-artystycznej będą zagadnienia związane z funkcjonowaniem państwowego systemu sztuki (organizacja życia artystycznego, mecenat, wystawiennictwo, polityka kulturalna, rynek sztuki etc.).


​​Zajęcia korespondują z wykładem "Źródła współczesnej krytyki artystycznej": zagadnienia omawiane na obu kursach będą się – na tyle, na ile będzie to uzasadnione i możliwe – pokrywać tematycznie i chronologicznie.

 

Wykłady obejmują następujące zagadnienia:

  1. Organizacja życia artystycznego tuż po wojnie
  2. Wojna i odbudowa, pamięć i trauma
  3. Tuż po wojnie: kondycja awangardy i spór o realiz
  4. Socrealizm(y) i “monstrualna modernizacja”
  5. Funkcje odwilży: sztuka i polityka po socrealizmie
  6. Metafory i figuracje
  7. Wokół roku 1966: ruch sympozjalny i plenerowy, neokonstruktywizm
  8. Nowa Figuracja, galerie autorskie
  9. Sztuka w epoce Gierka (konceptualizm, rynek, kultura masowa)
  10. Długie lata 80. (Solidarność, stan wojenny, podziemie artystyczne, druga odwilż, rozpad państwowego systemu sztuki)
  11. Transformacja państwowego systemu sztuki
  12. Rynek sztuki
Compulsory literature used during classes

Lachowski M., Nowocześni po katastrofie. Sztuka w Polsce w latach 1945–1960, Lublin: Wydawnictwo KUL, 2013.
Piotrowski P., Znaczenia modernizmu. W stronę historii sztuki polskiej po 1945 r., Poznań: REBIS, 1999.


Markowska A., Dwa przełomy. Sztuka polska około 1955 i 1989 roku, Toruń 2012.


Rottenberg Anda, Ministerstwo Kultury i Sztuki – mecenat czy zarządzanie?, w: Sztuka polska po 1945 r.. Materiały Sesji Stowarzyszenia Historyków Sztuki. Warszawa, listopad 1984, red. T. Hrankowska, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1987.


Ronduda Ł., Sztuka polska lat 70.. Awangarda, Warszawa 2009.


Siatka K. Neoawangarda w Krakowie. Lata siedemdziesiąte, Kraków 2021


Banasiak J., Proteuszowe czasy. Rozpad państwowego systemu sztuki 1982–1993, Warszawa 2020


M. Kościelniak, Egoiści. Trzecia droga w kulturze polskiej lat 80., Warszawa 2018

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Lektury uzupełniające:
Piotr Słodkowski, Modernizm żydowsko-polski. Henryk Streng/Marek Włodarski a historia sztuki, Warszawa 2019

Odwilż: sztuka ok. 1956 r., red. P. Piotrowski, Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznań 1996

Zaraz po wojnie, red. A. Szewczyk, J. Kordjak, Warszawa: Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 2015.

Artyści władzy, władza artystom, red. Andrzej Chojnowski, Sebastian Ligarski, Instytut Pamięci Narodowej. Komisja Ścigania Zbrodni przeciwko Narodowi Polskiemu, Warszawa 2010.

Brzostek Błażej, Zaremba Marcin, Polska 1956–1976: w poszukiwaniu paradygmatu, „Pamięć i Sprawiedliwość” 2006, nr 2(10).

Fitzpatrick Sheila, Revisionism in Soviet History, „History and Theory” 2007, vol. 46, nr 4, s. 77–91.

Gdula Maciej, Odważyć się być średnim. Genealogia i przyszłość polskiej klasy średniej, „Krytyka Polityczna” 2015, nr 42.

Pobłocki Kacper, Mury wyobraźni, https://www.dwutygodnik.com/artykul/8590-mury-wyobrazni.html

Sowa Andrzej Leon, Historia polityczna Polski 1944–1991, Wydawnictwo Literackie, Kraków 2011.

Zysiak Agata, Punkty za pochodzenie. Powojenna modernizacja i uniwersytet w robotniczym mieście, Zakład Wydawniczy NOMOS, Kraków 2016.

T. Załuski, Galeria Wschodnia – biografia miejsca, w: Galeria Wschodnia 1984–2017, Łódź 2019

X. Stańczyk, Macie swoją kulturę. Kultura alternatywna w Polsce 1978-1996, Warszawa 2018

L. Nader, Afekt Strzemińskiego. Teoria widzenia, rysunki wojenne, Pamięci przyjaciół - Żydów, Warszawa–Łódź 2018

D. Jarecka, SURREALIZM REALIZM MARKSIZM, Sztuka i lewica komunistyczna w Polsce w latach 1944-1948, Warszawa 2021

M. Lachowicz, Awangarda wobec instytucji. O sposobach prezentacji sztuki w PRL-u, wyd. Towarzystwo Naukowe KUL, Lublin 2006.

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Umiejętności:

potrafi zdefiniować relacje pomiędzy sferą sztuki (twórczość, wystawy, programy etc.) a państwowym systemem sztuki
potrafi poddać analizie fenomeny artystyczne i kulturowe w relacji do procesów społeczno-politycznych
łączy dzieła i zjawiska sztuki z szerszym kontekstem historycznym, kulturowym, społecznym czy ideologicznym
dokonuje analizy zależności między dziełami i ich kontekstami

 

K_U01

K_U04

K_U05

K_U06

Wiedza:

zna najważniejsze zjawiska artystyczne sztuki polskiej po 1945, zna ich zakres czasowy, specyfikę, najważniejszych przedstawicieli i przedstawicielki, najważniejsze dzieła, środowiska i galerie
rozumie kontekst polityczny i społeczny sztuki polskiej po 1945 roku
rozumie zasady funkcjonowania państwowego systemu sztuki po 1945 roku, potrafi wskazać jego funkcje i wchodzące w jego skład instytucje oraz organizacje

 

 

K_W01

K_W02

K_W05

 

 

Kompetencje społeczne:

bierze udział w merytorycznej dyskusji nad poszczególnymi aspektami sztuki polskiej po 1945 roku
odnosi własną działalność artystyczno-badawczą do zdobytej wiedzy i na tej podstawie poddaje ją gruntownej refleksji
formułuje na podstawie zdobytej wiedzy własne projekty badawczo-artystyczne

 

K_K02

K_K03

 

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids (en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.2 (en)o 30 3 lecture 30h
lecture [exam]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24515