Wykład kursowy w języku polskim (możliwa forma zdalnego nauczania)

Zdany egzamin z historii i teorii mody po 1 roku studiów. 

Znajomość języka polskiego na poziomie umożlwiającym zrozumienie wykładów.

Opanowanie treści poruszanych zagadnień i głównych treści spotkań w stopniu przynajmniej dostatecznym.

Zrealizowanie jednej krótkiej grupowej prezentacji tematu wynikającego z treści spotkań. 

Zrozumienie najważniejszych kwestii związanych z omawianymi procesami.

Umiejętne posługiwanie się terminami branżowymi.

Wymagana frekwencja: ilość nieobecności nie może przekraczać 35%, w czym dopuszcza się 2 nieusprawiedliwione nieobecności.

Zdane w terminie prace indywidulane i/lub zbiorowe na poziomie przynajmniej dostatecznym.

Ocena wg regulaminu ASP na podstawie egzaminu pisemnego, w przypadku braku możliwości przeprowadzenia na żywo takiego egzaminu, istnieje możliwość przeprowadzenia zdalnego egzaminu ustnego. WYmagane jest przynajmniej 60% opanowanie materiału.

Cykl ma na celu zapoznanie studentów i studentek z dziejami, teorią i językiem zawodowym dyscypliny, którą będą uprawiać. Na zajęciach studenci zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią badania na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe (od starożytności do dziś) oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów. Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania. Uzupełnienie programu stanowią też wyjścia do archiwów, gdzie przechowywane są liczące nawet kilka wieków tkaniny, ubiory i akcesoria (Muzeum Narodowe w Warszawie, Opera Paryska, kolekcje prywatne) oraz wyjścia na wystawy czasowe czy spotkania ze specjalistami, rzemieślnikami i pasjonatami. Co roku powstają też specjalne projekty we współpracy z innymi pracowniami Katedry Mody, celem lepszego łączenia wiedzy w nich zdobytej. W przypadku pracy zdalnej - ta forma uatrakcyjniania spotkań jest ograniczona.

Trzyletni cykl zajęć umożliwia zapoznanie się z najważniejszymi zjawiskami i faktami z historii mody, ale też rozbudzenie indywidulanego zainteresowania tematyką związaną z wykładami. Pozwala rozwinąć umiejętność samodzielnego zdobywania informacji oraz podejmowania elokwentnego dialogu na temat mody i jej historii.

Semestr 4 w roku 2022/23 to  rozważań będą zjawiska związane z modą od poł XV wieku do k. wieku XVIII wg ramowego planu.

- Moda w XVI wieku- ze szczególnym uwzględnieniem kwestii dychtomii płci 

- Moda XVII wieku: wstęp, moda francuska, moda angielska, moda holenderska, rynek mody w XVII wieku

- Moda XVIII wieku: wstęp, wielkie reformy przemysłu i jego organizacji we Francji

- Moda francuska w XVIII wieku: kto ją tworzy? gdzie? za czyje środki

- Style kolejnych Ludwików

- Maria Antonina 

- Rola Anglii w XVIII wiecznej wizji mody

- Od rokoko do stylu premier empire - uproszczenie i minimalizm w  damskiej garderobie XVIII i pocz. XIX wieku

Na zajęciach studenci i studentki zapoznają się z szeroko rozumianą historią i teorią mody, przyczynami i skutkami występowania zjawisk z nimi związanych, kontekstami, w których funkcjonują: historią obyczaju, sztuki, estetyki, technologii i wielu innych dziedzin, od których zależą i z którymi się wiążą. Słuchają, dyskutują, analizują. Zadają nieprzewidywalne pytania, na które zwykle uzyskują odpowiedzi, ale też sami robią "badania" na zadane tematy – indywidualnie i zbiorowo. Program ma szerokie ramy czasowe oraz terytorialne (z naciskiem na historię mody Europy Zachodniej) – stąd wątki, których rozwinięcie ogranicza czas, podejmowane są na specjalne życzenie studentów lub w odpowiedzi na wydarzenia życia bieżącego.

Wykłady wzbogacają bogate materiały wizualne – reprodukcje słynnych dzieł sztuki: obrazów, fotografii, elementów mody, ale też: fragmenty filmów czy teledysków, archiwalne dokumenty, stare magazyny, żurnale i dzienniki, czasem zachowane ubrania (w przypadku nauczania zdalnego jest to ograniczone). 

Brak literatury obowiązkowej dla studentów, do każdego cyklu tematycznego wykładowczyni proponuje lektury i materiały uzupełniające. 

François Boucher, Historia mody. Dzieje ubiorów od czasów prehistorycznych do końca XX wieku; tłum.: Piotr Wrzosek; Arkady Warszawa.

Moda. Historia mody od XVIII do XX wieku. Kolekcja Instytutu Ubioru w Kioto, praca zb. pod red. Akiko Fukai, tłum. z j. ang.: Sylwia Majewska, TASCHEN/TMC Art., Köln 2002.

Georges Vigarello, Historia czystości i brudu. Higiena ciała od czasów średniowiecza, przekł. B. Szwarcman-Czarnota, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2012.

Georges Vigarello, Historia urody. Ciało i sztuka upiększania od renesansu do dziś, przekł. M. Falski, Wydawnictwo Altheia, Warszawa 2011.

Do każdego tematu proponowane są dodatkowe lektury oraz/lub linki do materiałów on-line - pdf jest udostępniany przez wykładowczynię w folderze dostępnym dla uczestników i uczestniczek kursu.

Computer equipped with appropriate programs and internet