(en)Katalog ECTS

Performatyka i jej konteksty

(en)Pedagog: dr Katarzyna Urbańska

(en)Pole (en)Opis
Course type fakultatywny = obowiązkowe 1 proseminarium z zajęć do wyboru
Didactic methods

Forma mieszana: wykład połączony z ćwiczeniami, istotna jest praca indywidualna studenta, czynne uczestnictwo na zajęciach, praca nad tekstem.

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

przebieg studiów pomyślnie zakończony 7. semestrem

Teaching goals (program content, subject description)

Performatyka to nowoczesne, całościowe, interdyscyplinarne i interkulturowe spojrzenie na kontinuum ludzkiego działania, od teatru i tańca po publiczne obrzędy, performans artystyczny i performans życia codziennego.

 

Polityczne performansy Pawła Pawleńskiego, czy ostatni futurystyczny protest kolektywu „Przybyszki z przyszłości” w Zachęcie, pokazują jak radykalne i aktualne są to narzędzia do ingerowania w naszą rzeczywistości. Życie społeczne i indywidualne składa się z przedstawień, a celem performatyki jest ich dostrzeganie, analizowanie i interpretacja.

 

Tematyka proseminarium będzie połączeniem różnych dyscyplin artystycznych, które traktują ciało jako główne narzędzie komunikacji i ekspresji artystycznej.

 

1.Wprowadzenie do performatyki

2. Historia performansu

3.Allan Kaprow i jego lifelikaart

4. Guy Debord sytuacjoniści i społeczeństwo spektaklu

5. Kantor. Performatywne uniwersum

6. Teatr Guerrilla. Perfomatyka buntu

7. Performatyka archiwum

8. Nekroperformans

9. Performans pamięci

10.Teatr samospaleń

11. Masochistyczny performans

12.Performatyka feminizmu

13.Miłosny perfomans

14. Taniec w sztuce

15. Grotowski

 

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Aby zaliczyć przedmiot, należy zdobyć przynajmniej 21 z 40 punktów:

0-5 pkt.: aktywność na zajęciach

0-10 pkt: prezentacja na zajęciach

0-25 pkt.: przygotowanie pisemnej pracy semestralnej (3-5 znormalizowanych stron) na jeden ze wskazanych do wyboru tematów:

1. W jaki sposób sztuka w XX i XXI wieku angażuje się społecznie i politycznie? Omów to zjawisko na wybranych przykładach i w oparciu o wybrane teorie.

2. W jaki sposób sztuka współczesna „pracuje” z i w archiwum, jak rozumie archiwum i do czego go używa (i w jaki sposób)? Omów na wybranych przykładach.

Ocenie podlega poziom aktywności studentów na zajęciach, merytoryczny poziom przygotowanej prezentacji oraz informacji i sądów zawartych w pracy pisemnej.

Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Final requirements

zaliczenie ze stopniem na podstawie materiału objętego programem, na które składa się kilka elementów (patrz: Forma i sposób zaliczenia przedmiotu). Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student spełnia warunek dopuszczający do zaliczenia. 

Compulsory literature used during classes

E. Fischer-Lichte, Estetyka performatywności, Kraków 2008

J. McKenzie, Performuj albo... ., Kraków 2012

M. Carlson, Performans,Warszawa 2007

Performance Studies: Sources and Perspectives Performatyka: źródła i perspektywy, Poznań, 2019

Performatyka, Kraków 2016

R. Schechner, Performatyka. Wstęp, Wrocław 2006

V. Turner, Od rytuału do teatru, Warszawa 2005

Z. Krawiec, Miłosny performans, Warszawa 2016

G. Ziółkowski, Okrutny teatr samospaleń, Poznań 2018

J. Wachowski, Performans, Gdańsk 2011

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

1.      Terminologii związanej z performatyką.

2.      Problematyki, jakiej dostarczają wskazane lektury.

3.      Znajomości artystów i dzieł omawianych w kontekście tej problematyki.

1.      Rozpoznania oraz scharakteryzowania omawianych dzieł/działań, koncepcji i teorii, posługując się właściwą terminologią.

2.      Dyskusji, argumentacji, konkludowania podejmowanych kwestii w oparciu o treści zapoznanych lektur, z udziałem refleksji własnych.

3.      Kojarzenia faktów i zjawisk artystycznych poza utrwalonymi standardami. Analizy problemowej.

4.      Wyszukania literatury przedmiotu.

1.      Wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi student spotyka się po raz pierwszy, wykazując się najpierw spostrzegawczością podczas analizy, a następnie samodzielnością przy formułowaniu sądów.

2.      Wykorzystywania w swej twórczości doświadczeń przeszłości.

Uznania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych.
4.      Uznania sensu i potrzeby uczenia się przez całe życie.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.2 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Interior Design s.2 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Graphic Arts s.8 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Sculpture s.8 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]
Painting / painting s.8 (en)d 30 4 pro-seminar 30h
pro-seminar [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24721