(en)Katalog ECTS

Plein-air for 1st year

(en)Pedagog: mgr Maja Kitajewska, mgr Łukasz Jankowicz

(en)Pole (en)Opis
Course type Obowiązkowy plener malarski dla studentek i studentów I roku.
Didactic methods

- dialog, dyskusja artystyczna w trakcie realizowanych zadań i wymiana poglądów na
ich temat w trakcie ich realizacji.
- indywidualne przeglądy prac
- wspólne przeglądy podczas pleneru .
ćwiczenia:
- malarskie szkice z natury
- praktyczne ćwiczenia warsztatowe
- proces budowy i powstawania obrazu, analiza z dyskusją

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Zaliczenie drugiego semestru

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia oparte są na codziennej pracy realizowanej w plenerze bądź w pracowni plenerowej.
W oparciu o dialog z prowadzącą / prowadzącym plener studentka / student realizuje tematy
własne z natury.
Zagadnienia malarskie obejmują studium pejzażu, różne rodzaje perspektyw, detal, linia
horyzontu, nokturn, zmieniające się pory dnia, aura, otoczenie, postać w przestrzeni, postać
w ruchu, portrety uczestników pleneru - malarskie studium psychologiczne, miejscowy
folklor, specyfika i tradycja miejsca.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

- obecność studentki / studenta na plenerze.
- ocena jakości artystycznej wykonanych prac malarskich
- końcowy przegląd zaliczeniowy prac studentów powstałych na plenerze malarskim

Final requirements

Obecność studentki / studenta na plenerze i zrealizowanie cyklu prac malarskich z natury.
Realizacja i udział studentki / studenta w przygotowaniu wystawy poplenerowej na terenie
uczelni.

Compulsory literature used during classes

- Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich Dawnych Mistrzów / David Hockney.

Additional literature recommended for the student's self learning

Dzienniki 1. Część pierwsza ( 1822 - 1853 ) / Eugene Delacroix ; tłum. Joanna Guze, Julia Hartwig.-
Dzienniki 2. Część druga (1854 - 1863) / Eugene Delacroix ; oprac. Andre Joubin ; wstęp Juliusz
Starzyński.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

1.Kluczowe problemy malarskie:
a. rola światła w budowie obrazu,
b. malarskie studium pejzażu z uwzględnieniem roli oddania różnych typów przestrzeni w obrazie (
zbieżnej, powietrznej, barwnej),
c. malarskie studium natury, przedmiotu i znaczenie oddania proporcji, faktur i koloru w pejzażu.
Sposób oddania skali przestrzeni lub wybranego fragmentu przyrody.
d. malarskie studium postaci ludzkiej w przestrzeni z uwzględnieniem budowy anatomicznej,
prawidłowych proporcji ,oddania charakteru i podobieństwa modela;
e. wagę dobór tematu i zbudowania właściwej i przekonywującej koncepcji obrazu
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu w malarstwie
g. znaczenie i siła koloru, prawidłowe widzenie nasycenia i temperatury barwy, budowę kontrastów,
odzwierciedlenie koloru lokalnego.
h. prawidłowe budowanie zależności walorowych i temperaturowych ustawienie waloru (jasności
koloru) i zagadnienie światłocienia w obrazie
i. sposób opracowania modelunku w malarstwie
j. budowę przestrzeń w obrazie

k. ułożenie kompozycji, grę złudzeń optycznych i. proces budowy obrazu w kontekstach tematycznych
(treść) i wizualnych (forma)
2. Zna przynajmniej dwie spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować
lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w pracy
malarskiej.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego
prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi malarskiej.

1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu
szkiców malarskich, obrazów średniego i dużego formatu o wysokiej jakości.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji malarskiego studium pejzażu jak i tematów
zaczerpniętych z natury.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania kolorystyki i ekspresji
w tworzeniu oryginalnych, wysokiej jakości obrazów.
4. Potrafi samodzielnie wykonać dzieło malarskie za które w pełni odpowiada pod względem
estetycznym,etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat malarski w zakresie malarstwa w technice olejnej, akrylowej i
temperowej i potrafi wykonywać obrazy prawidłowe technologicznie.
6.Opracować i przedstawić werbalnie analizę obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych
(forma)

1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat malarstwa, kierunków w
malarstwie. Formułowania i wyrażania opinii na temat własnych obrazów, bronienia swoich
artystycznych racji, argumentowania.
2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy
końcowej, wyrażania opinii na temat malarstwa z zachowaniem tolerancji na postawy i wrażliwość
innych studentek i studentów.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Painting / painting s.2 (en)o 30 2 exercise 30h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.24821