1.Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wykonywaniu
szkiców malarskich, obrazów średniego i dużego formatu o wysokiej jakości.
2.Wykorzystywać posiadana wiedzę w realizacji malarskiego studium pejzażu jak i tematów
zaczerpniętych z natury.
3. Świadomie wykorzystywać wiedzę dotyczącą środków wyrazu, kształtowania kolorystyki i ekspresji
w tworzeniu oryginalnych, wysokiej jakości obrazów.
4. Potrafi samodzielnie wykonać dzieło malarskie za które w pełni odpowiada pod względem
estetycznym,etycznym, społecznym i prawnym.
5. Ma dobrze opanowany warsztat malarski w zakresie malarstwa w technice olejnej, akrylowej i
temperowej i potrafi wykonywać obrazy prawidłowe technologicznie.
6.Opracować i przedstawić werbalnie analizę obrazu w kontekstach tematycznych (treść) i wizualnych
(forma)

1.Kluczowe problemy malarskie:
a. rola światła w budowie obrazu,
b. malarskie studium pejzażu z uwzględnieniem roli oddania różnych typów przestrzeni w obrazie (
zbieżnej, powietrznej, barwnej),
c. malarskie studium natury, przedmiotu i znaczenie oddania proporcji, faktur i koloru w pejzażu.
Sposób oddania skali przestrzeni lub wybranego fragmentu przyrody.
d. malarskie studium postaci ludzkiej w przestrzeni z uwzględnieniem budowy anatomicznej,
prawidłowych proporcji ,oddania charakteru i podobieństwa modela;
e. wagę dobór tematu i zbudowania właściwej i przekonywującej koncepcji obrazu
f. zagadnienie doboru właściwych środków wyrazu w malarstwie
g. znaczenie i siła koloru, prawidłowe widzenie nasycenia i temperatury barwy, budowę kontrastów,
odzwierciedlenie koloru lokalnego.
h. prawidłowe budowanie zależności walorowych i temperaturowych ustawienie waloru (jasności
koloru) i zagadnienie światłocienia w obrazie
i. sposób opracowania modelunku w malarstwie
j. budowę przestrzeń w obrazie

k. ułożenie kompozycji, grę złudzeń optycznych i. proces budowy obrazu w kontekstach tematycznych
(treść) i wizualnych (forma)
2. Zna przynajmniej dwie spośród lektur podanych w bibliografii przedmiotu. Potrafi analizować
lektury i wyciągać wnioski z wiedzy teoretycznej które przyczyniają się do jej/jego postępów w pracy
malarskiej.
3. Znaczenie oryginalności postawy artystycznej. Rozumie znaczenie procesu twórczego
prowadzącego do osiągania szczerej, autentycznej, własnej wypowiedzi malarskiej.

1. Krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na temat malarstwa, kierunków w
malarstwie. Formułowania i wyrażania opinii na temat własnych obrazów, bronienia swoich
artystycznych racji, argumentowania.
2. Konstruktywnej dyskusji w pracowni, w grupie koleżanek i kolegów, analizowania wystawy
końcowej, wyrażania opinii na temat malarstwa z zachowaniem tolerancji na postawy i wrażliwość
innych studentek i studentów.