(en)Katalog ECTS

Visual structures

(en)Pedagog: dr hab. Paula Jaszczyk, prof.Uczelni

(en)Pole (en)Opis
Course type Obowiązkowy. Kierunkowy.
Didactic methods

Praca indywidualna,
ćwiczenia warsztatowe,
ćwiczenia kreacyjne.

Language of lecture polski;
Prerequisites

Zdany egzamin wstępny na Wydział Sztuki Mediów.

Final requirements

Udział w zajęciach i realizacja programu.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

ZASADY pracowni:
- Pracujemy przede wszystkim w godzinach odbywania się zajęć, wspólnie w pracowni.
- W każdym semestrze będą po 3 zadania: graficzne, fotograficzne, wideo. Podczas naszych zajęć najbardziej będzie się liczyć kreatywność, poszukiwanie, myślenie, działanie.
- Ilość oddanych zadań przekłada się na ocenę końcową na semestr. Państwo bierzecie odpowiedzialność za swoje oceny i stopień zaangażowania w zajęcia i zadania: 1 oddane zadanie = ocena 3, 2 oddane zadania = ocena 4, 3 oddane zadania = ocena 5
- Macie Państwo prawo do 3 nieusprawiedliwionych nieobecności w semestrze, każda nieobecność (nieusprawiedliwiona) powyżej trzech, skutkuje obniżeniem oceny na semestr o pół stopnia. Państwo bierzecie odpowiedzialność za Waszą obecność na zajęciach.

Teaching goals (program content, subject description)

Zajęcia z przedmiotu Struktur Wizualnych w ramach Pracowni Podstaw Wizualnych w Katedrze Badań Mediów, mają wprowadzić studenta w zagadnienia związane z kompozycją, fakturą, czernią, bielą, skalą szarości, barwą, światłem, przestrzenią, ruchem, rytmem, formą. Zagadnienia te odnaleźć można we wszystkich działań twórczych, ukazując studentowi jak wiele zjawisk plastycznych wzajemnie się przenika.
Zajęcia w pracowni skupują się na kształceniu:


- umiejętności analizowania, syntetyzowania, interpretowania i badania zjawisk wizualnych,


- zdolności twórczego postrzegania problemów wizualnych,
- kształceniu myślenia abstrakcyjnego.
Zajęcia mają na celu stworzenie fundamentu wiedzy na temat działań wizualnych. Studenci uczą się zasad współistnienia elementów plastycznych na płaszczyźnie oraz operowania środkami wyrazu, podejmując próbę zmierzenia się z zagadnieniami muzycznymi, realizując zadania na określony temat. Połączenie świata plastycznego z muzycznym ma na celu poszerzenie umiejętności interpretacyjnych studenta. Tematy zadań wprowadzają studentów w problematykę kompozycji plastycznych przy użyciu rozmaitych technik i narzędzi (grafika, fotografia, video). Program jest rozłożony na 2 semestry, przy 3 zadaniach w każdym semestrze. Ponieważ wszyscy studenci wykonują zadanie na ten sam temat, mogą obserwować różnice w podejściu do tematu i uczyć się na pracach koleżanek i kolegów.

Compulsory literature used during classes

- Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, przeł. Jolanta Mach, wydawnictwo Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004 (i wyd. wcześniejsze).


- Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.


- Dźwięk, światło, obraz w sztuce polskiej XX wieku. Studia i materiały, pod red. Teresy Grzybkowskiej, Wydawnictwo Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, Warszawa 2008.


- Gage John, Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, wydawnictwo Universitas, Kraków 2008.


- Gombrich Ernst Hans, Zmysł porządku. O psychologii sztuki dekoracyjnej, red. nauk. Dorota Folga-Januszewska, wydawnictwo Universitas, Kraków 2009.


- Kandinsky Wassily, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, Państwowa Galeria Sztuki, Łódź 1996.


- Malewicz Kazimierz, Świat bezprzedmiotowy, przeł. Stanisław Fijałkowski, wydawnictwo Słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2006.


- Owidzki Roman, Metodyka kształcenia w zakresie wiedzy o działaniach i strukturach wizualnych, „Zeszyty Naukowe ASP” 1985.


- Szerszenowicz Jacek, Inspiracje plastyczne w muzyce, Akademia Muzyczna im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów, Łódź 2008, 2012.

Additional literature recommended for the student's self learning (en)-brak-
Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Absolwent potrafi:

K_U02

podejmować i realizować działania z zakresu obrazu statycznego i ruchomego, komunikacji wizualnej;
K_U05
samodzielnie posługiwać się podstawowym warsztatem artysty z zakresu sztuki mediów i ciągle rozwijać swoje umiejętności warsztatowe przy realizacji zadań wynikających z interdyscyplinarnych projektów artystycznych z uwzględnieniem aspektów estetycznych

K_U07

posługiwać się warsztatem artysty multimedialnego i intermedialnego, włączając do swojej twórczości elementy tradycyjnych i współczesnych technik obrazowania dla mediów;

Absolwent zna i rozumie:

K_W03

elementarne pojęcia z zakresu technologii analogowych i cyfrowych technik fotograficznych, wideo, komunikacji wizualnej, multimediów i intermediów;
K_W04

elementarne pojęcia dotyczące rozumienia podstawowych zagadnień plastycznych takie jak np.: kompozycja dwuwymiarowa, kompozycja przestrzenna;

Absolwent jest gotów do:
K_K03
podejmowania samodzielnych, niezależnych prac, wykazując się przy tym twórczym i elastycznym myśleniem, umiejętnością zbierania informacji, rozwijaniem idei oraz formułowaniem krytycznej argumentacji, wewnętrzną motywacją i organizacją własnego warsztatu pracy;
K_K05
realizacji zadań indywidualnych i zespołowych, komunikując się w obrębie własnej społeczności oraz wykazując umiejętność posługiwania się fachową terminologią z zakresu studiowanej specjalizacji;

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Stoły/biurka.

Komputery z oprogramowaniem graficznym, do obróbki zdjęć i montażu filmów - pakiet Adobe.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Media Art s.2 (en)o 45 3 exercise 45h
exercise [com. exam]


(en)Semestr 2023/24-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.25745