Wykład konwersatoryjny, konwersatorium, ćwiczenia kreacyjne, projekt indywidualny, krytyka grupowa, konsultacje grupowe, pokazy twórczości rozmaitej w nawiązaniu do prac studentów.

Zaliczone studia na I stopniu.

Zrealizowanie 4 prac w I i II semestrze.

1. Innowacyjność myślenia.
2. Świadomość procesów związanych z wymianą informacji.
3. Postawa krytyczna.
4. Świadomość nawiązań stylistycznych.
5. Spełnianie wymagań ilościowych względem realizowanych prac.
6. Obecność i aktywność na zajęciach.

1. Analiza twórczości własnej studenta.

2. Odniesienie twórczej postawy studenta do postaw znanych z historii sztuki i szeroko pojętej kultury.

3. Omawianie szczegółowych zagadnień związanych z obróbką obrazu i dźwięku w pracy filmowej, dźwiękowej i muzycznej.

4. Omawianie szczegółowych zagadnień kompozycji wszelkich utworów, ze szczególnym naciskiem na dzieła urządzone w czasie.

5. Omawianie szczegółowych zagadnień animacji klasycznej i cyfrowej.

6. Wykorzystanie nowych technologii w pracy twórczej

7. Internet jako pole działań twórczych.

8. Działania artystyczne i auto-promocyjne w mediach społecznościowych.

9.  Zapożyczenie historycznych praktyk artystycznych w działaniach we współczesnej rzeczywistości poszerzonej.

10. Działania artystyczne na styku poezji i nowych technologii.

11.    Myślenie futurologiczne w kontekście rozwoju sztuki.

12.    Współczesna praktyka artysty w obiegu internetowym i instytucjonalnym.

13.    Tworzenie nowych konwencji dla wypowiedzi artystycznej.

Organizacja dzieła filmowego, dźwiękowego, performatywnego i muzycznego oraz wszelkich form synkretycznych. Łączenie elementów literackich z dźwiękiem, muzyką, ruchomym i nieruchomym obrazem, obiektem lub działaniem performatywnym. Realizacja prac artystycznych każdego rodzaju oraz tworzenie nowych konwencji w polu sztuk wizualnych. Strategia twórcza w odniesieniu do historii sztuki, szeroko pojętej kultury oraz rynku sztuki.

Poszerzenie pola działań sztuk plastycznych o przestrzeń wirtualną. Nowe technologie jako narzędzie reakcji artysty wobec błyskawicznie zmieniającej się rzeczywistości. Nowe definicje działań artystycznych w kontekście współczesnych procesów przetwarzania i przekazywania informacji. Tworzenie nowej ekspresji i estetyki, przez nawiązanie lub zapożyczenia ze współczesnej konfekcji wizualnej i dźwiękowej.

1.      1. Marcel Proust „W stronę Swanna” PIW, Warszawa 1992

2.      A. Mączyńska-Frydryszek, M. Jaskólska-Klaus, T. Maruszewski „Psychofizjologia widzenia” PWSSP, Poznań 1991

3.      Oliver Sacks „Mężczyzna, który pomylił swoją żonę z kapeluszem” ZYSK I SKA, Poznań 1994.

4.      Oliver Sacks „Oko umysłu” ZYSK I SKA, Poznań 2010.

5.      Tadeusz Różewicz „Na powierzchni poematu i w środku” Czytelnik, Warszawa 1989

6.      Miron Białoszewski „Wiersze” PIW, warszawa 2003.

7.      Brian Cox „Człowiek i Wszechświat” Copernicus Center Press, Kraków 2017

8.      Arthur Schopenhauer „Świat jako wola i przedstawienie” PWN, Warszawa 1994

9.      Antoni Kępiński „Schizofrenia” PZWL, Warszawa, 1979.

10.  Wojciech Bąkowski „Analiza wzruszeń i rozdrażnień” - Poetyka filmu mówionego, Uniwerytet Artystyczny w Poznaniu, 2018.