Prowadzenie projektów studenckich w trybie indywidualnym lub / i w niewielkich grupach (projekty zespołowe).
Konsultacje, dialog i dyskusja dydaktyczna; korekta, przeglądy prac (prezentacja prac studenckich, ich wspólna analiza i dyskusja).
Ćwiczenia, zadania klauzurowe.
Zajęcia warsztatowe.
E-learning: wymiana mailowa; spotkania grupowe i indywidualne on-line; wybrane ćwiczenia prowadzone w trybie zdalnym.

Zajęcia są prowadzone w formie tradycyjnej - stacjonarnej*, z uwzględnieniem przepisów sanitarnych, zaleceń i wytycznych organów Państwowej Inspekcji Sanitarnej i rozporządzeń Rektora ASP w Warszawie. W uzasadnionych przypadkach umożliwimy studentowi / studentce pracę zdalną nad wybranym zagadnieniem.

*Zmiana trybu zajęć ze stacjonarnego na hybrydowy lub online może nastąpić w wyniku rozporządzenia Rektora.

Ukończony IV rok studiów na Wydziale Rzeźby ASP w Warszawie. Pozytywny wynik przeglądu portfolio i rozmowy z prowadzącą.

Studentki / studenci pracowni po zaliczeniu poszczególnych semestrów, powinni posiąść umiejętność realizacji autorskich prac, operujących złożonymi założeniami przestrzennymi, o wysokim stopniu dojrzałości twórczej, których finalnym efektem jest realizacja dyplomu magisterskiego. Mieć świadomość zastosowania najwłaściwszych mediów warunkujących ostateczny wyraz tych realizacji. Znać teoretyczne podstawy zagadnień przestrzennych, ich funkcjonowania w obszarze życia artystycznego, realizacji czysto zawodowych, i projektów z obszaru przestrzeni publicznej (zarówno zawodowych jak i kreacji bezinteresownej).

Omawiane zagadnienia to m.in.:
- Analiza cech wyrazowych, znaczeniowych, społeczno – kulturowych przestrzeni.
- Różnicowanie modeli przestrzennych (przestrzeń publiczna, aranżacje przestrzenne, przestrzeń wirtualna)
- Wprowadzanie w daną przestrzeń subiektywnej interpretacji tematu lub zagadnienia - kreacja przestrzenna
- Posługiwanie się podstawowymi i złożonymi środkami wyrazu (materia, skale, światło, projekcje multimedialne, doświadczenie postkonceptualne) przy realizacji własnych projektów artystycznych oraz kreacji w przestrzeni publicznej.
- Pogłębienie umiejętności wyboru właściwej techniki przekazu; doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści
- Umiejętność stworzenia samodzielnej, złożonej formalnie kreacji w postaci dyplomu magisterskiego

Ocena indywidualnej pracy studenta wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów od 0 do 5+.
Na ocenę składa się:
- Ocena indywidualnego procesu artystycznego i intelektualnego studenta / studentki, w tym samodzielności w realizacji podejmowanych zagadnień 30%
- Poziom artystyczny oraz techniczny wykonywanych prac; stopień innowacyjności, oryginalność proponowanych rozwiązań 30%
- Poziom wiedzy w kontekście interdyscyplinarnego kształcenia (wykłady, konwersatoria), oraz skuteczność przełożenia zdobytej wiedzy i umiejętności na końcową realizację artystyczną 20%
- Stopień zaangażowania w pracę i umiejętność etapowego prowadzenia prac 10%
- Ocena formy prezentacji przygotowanej przez studentkę / studenta realizacji artystycznej 10%

Studentki/ studenci są zobowiązani do:
Kompletnej realizacji wydanych zadań lub własnych projektów. Przynajmniej jednej realizacji lub zakończonego procesu projektowego, dotyczącego jednego dzieła w semestrze.
Prezentacji pracy semestralnej na przeglądzie w pracowni, połączonym z grupową dyskusją na temat dzieła.
Po zakończeniu 10 semestru do prezentacji dyplomu magisterskiego, poddanego komisyjnej ocenie przez promotora i komisję dyplomową

Literatura wynika z indywidualnie podejmowanych tematów zarówno semestralnych jak i dyplomowych. Prowadzący proponują studentkom / studentom szeroki zakres literatury, pogłębiającej podejmowane przez nich zagadnienia.

Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.

Rosalind E. Krauss, Oryginalność awangardy i inne mity modernistyczne, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk 2012.

Krauss R., Sculpture in Expanded Field, October, Vol. 8. (Spring, 1979)

Robert Morris, Uwagi o Rzeźbie, Łódź 2010

P. Piotrowski, Sztuka według polityki, Od Melancholii do Pasji, Kraków 2007

A. Żmijewski, Drżące ciała Rozmowy z artystami, seria „Krytyki Politycznej”, t. 2, Bytom – Kraków 2006

Stephen Wright, W Stronę Leksykonu Użytkowania, Warszawa 2014

Heidegger Martin, Sztuka i przestrzeń, „Principia” nr 3, 1991.

Edwart T. Hall, Ukryty wymiar, Warszawa 2009

Yi – Fu Tuan, Przestrzeń i miejsce, Warszawa 1987

Bruno Latour, Splatając na nowo to, co społeczne. Wprowadzenie do teorii aktora-sieci, Universitas, 2010.

Oskar Hansen, Zobaczyć świat, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2005.


Pisma artystyczne i strony internetowe:
Szum, https://www.dwutygodnik.com, Autoportret, Rzut,
https://sienkiewiczkarol.org
http://www.arte-util.org
Dodatkowo polecamy pozycje wydawane przez Fundację Bęc Zmiana.

Zachęcamy również do śledzenia bieżących informacji z Polski i całego świata, w celu zbudowania postawy, w stosunku do rzeczywistości w której żyjemy.

Większość pozycji wydawniczych jest dostępna w Bibliotece Uczelni. Dodatkowo prowadzący pracownię udostępnia z własnych zbiorów.