(en)Katalog ECTS

Laboratory of research on the architecture of 20th century Warsaw

(en)Pedagog: dr Karolina Thel

(en)Pole (en)Opis
Course type do wyboru
Didactic methods

laboratorium, eksperyment, warsztaty, ćwiczenia, badania terenowe, przygotowanie wystawy

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 5
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 30
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 100
Prerequisites

Gotowość do aktywnego udziału w procesie twórczym, podejmowania inicjatywy i odpowiedzialności za wspólną pracę, otwartość na eksperymentowanie oraz współpracę z osobami reprezentującymi odmienne perspektywy, kompetencje i sposoby działania. Gotowość do podejmowania wyzwań, dzielenia się własnymi pomysłami oraz konstruktywnego reagowania na propozycje innych osób.

Teaching goals (program content, subject description)

Laboratorium współpracy międzywydziałowej. Możliwości, warunki i granice wspólnego działania
Opis przedmiotu
Laboratorium poświęcone jest badaniu możliwości, warunków i granic współpracy międzywydziałowej w Akademii. Punktem wyjścia jest odejście od popularnego założenia, że współpraca jest z definicji lepsza od działania indywidualnego ani że wspólnotowość jest wartością nadrzędną wobec autonomii. Uczestnicy będą sprawdzać, kiedy, po co i na jakich warunkach warto współpracować, jakie możliwości daje wspólne działanie, ale również jakie generuje koszty, napięcia i ograniczenia.
Podstawową metodą pracy jest eksperyment. Uczestnicy formułują pytania i hipotezy, projektują sytuacje pozwalające sprawdzić je w praktyce, obserwują i dokumentują rezultaty, a następnie wykorzystują je do planowania kolejnych działań. Wynik inny od oczekiwanego nie jest automatycznie traktowany jako porażka, lecz jako informacja pozwalająca zweryfikować wcześniejsze założenia.
Dlatego przebieg Laboratorium nie zostaje w całości przesądzony z góry. Kolejne działania wynikają z rezultatów wcześniejszych eksperymentów. Zarówno podjęcie współpracy, jak i brak zainteresowania nią, jej ograniczenia, koszty czy konflikty mogą stać się pełnoprawnym materiałem do dalszej pracy.
Pierwszy semestr służy rozpoznaniu problemu, przeprowadzeniu serii eksperymentów i stworzeniu pierwszych prototypów. W drugim semestrze wypracowana koncepcja będzie rozwijana w kierunku realizacji (prezentowanej podczas wystawy końcoworocznej ASP) dotyczącej wybranego problemu badawczego związanego ze współpracą.
Cele dydaktyczne
– krytyczne rozpoznanie możliwości, warunków, korzyści, kosztów i ograniczeń współpracy międzywydziałowej;
– badanie relacji pomiędzy działaniem wspólnym i indywidualnym, współpracą i autonomią oraz sukcesem i niepowodzeniem;
– rozwijanie umiejętności pracy metodą eksperymentu: formułowania pytań i hipotez, projektowania sposobów ich sprawdzania, obserwowania i dokumentowania rezultatów oraz projektowania na ich podstawie kolejnych działań;
– rozwijanie umiejętności odróżniania obserwacji i wyniku eksperymentu od jego interpretacji i wartościowania;
– rozwijanie kompetencji komunikacji, słuchania, negocjowania różnic, podejmowania wspólnych decyzji i dzielenia odpowiedzialności;
– poznawanie praktyk, metod pracy i zasobów funkcjonujących w różnych obszarach Akademii;
– rozwijanie umiejętności przekładania doświadczeń i rezultatów eksperymentów na działania i formy artystyczne;
– wypracowanie koncepcji realizacji na wystawę końcoworoczną ASP.
Podstawową metodą Laboratorium jest eksperyment rozumiany jako cykl:
pytanie → hipoteza → zaprojektowanie eksperymentu → obserwacja i dokumentacja → analiza rezultatu → weryfikacja założeń → kolejny eksperyment. Rezultat niezgodny z oczekiwaniami nie jest automatycznie traktowany jako porażka. Stanowi pełnoprawne źródło wiedzy i punkt wyjścia do kolejnej iteracji.
Treści programowe – semestr I
1. 15.10.2026 – Czy, po co i jak współpracować?

Projektowanie Eksperymentu I: „Co się wydarzy, kiedy zaprosimy innych do współpracy?”
Rozpoznanie doświadczeń, kompetencji i zasobów grupy. Wprowadzenie do problematyki współpracy i działania indywidualnego z wykorzystaniem wybranych elementów teorii gier: interesu indywidualnego i wspólnego, kosztów współpracy, wzajemności i działania zbiorowego.
Sformułowanie pierwszych hipotez dotyczących możliwości współpracy międzywydziałowej w ASP oraz zaprojektowanie eksperymentu polegającego na otwartym zaproszeniu studentów wszystkich lat i wydziałów do wspólnego działania 7.11.2026. Przygotowanie komunikatu i sposobów dotarcia do odbiorców (m.in. plakat, mailing, media społecznościowe, kontakt poprzez pracownie) oraz określenie sposobu monitorowania rezultatów.
Rezultat: zaprojektowanie i uruchomienie pierwszego eksperymentu Laboratorium.
2. 29.10.2026 – Pracownia I: współpraca w praktyce
Pierwsze spotkanie realizowane gościnnie w pracowni Wydziału Rzeźby. Poznanie specyfiki pracowni, jej sposobu działania, metod, materiałów i narzędzi. Praktyczne zadanie zespołowe wykorzystujące zasoby pracowni. Obserwacja sposobów podejmowania decyzji, dzielenia zadań, korzystania z różnych kompetencji oraz relacji między indywidualnym pomysłem a wspólnym rezultatem. Dokumentacja procesu i analiza tego, co współpraca umożliwiła, a co utrudniła.
Rezultat: pierwsze prototypy oraz materiał dotyczący praktycznych warunków i kosztów współpracy.
Lektura: Skórzyńska A., Juskowiak P., „Trudna sztuka współpracy – wprowadzenie”, Kultura Współczesna 2013, nr 2 (77): Sztuka współpracy.
„Do autonomii przez współpracę. Z Grantem H. Kesterem…”, Kultura Współczesna 2013, nr 2 (77): Sztuka współpracy.
3. 07.11.2026 (sobota)– Otwarte laboratorium
Realizacja Eksperymentu I: „Co się wydarzy, kiedy zaprosimy innych do współpracy?”, przygotowanego podczas pierwszych zajęć. Spotkanie ma charakter otwartego laboratorium, do którego zaproszeni zostają studenci wszystkich lat i wydziałów ASP. Liczba uczestników, ich zróżnicowanie oraz sposób odpowiedzi na zaproszenie stanowią część rezultatu eksperymentu i materiał do dalszej analizy.
Warsztat dotyczący mechanizmów współpracy, realizowany we współpracy z Fundacją Siła Relacji. Praktyczne doświadczenie procesów związanych m.in. z komunikacją i słuchaniem, budowaniem relacji, podejmowaniem wspólnych decyzji, negocjowaniem różnic, podziałem ról, zaufaniem i odpowiedzialnością.
Analiza przebiegu eksperymentu: konfrontacja wcześniejszych hipotez z obserwacjami, oddzielenie rezultatu od jego wartościowania oraz sformułowanie pytań do dalszej pracy.
Rezultat: doświadczenie i dokumentacja eksperymentu, rozpoznanie wybranych mechanizmów współpracy oraz własnych kompetencji odnoszących się do współpracy.
Lektura: K. Olejniczak (red.), Organizacje uczące się. Model dla administracji publicznej, fragment „Porażka porażce nierówna – typologia niepowodzeń”, od s. 191, https://open.icm.edu.pl/server/api/core/bitstreams/fa1a69db-4d62-4ac0-86c0-1d5c3e50b70d/content
4. 19.11.2026 – Pracownia II: inny model pracy, inne reguły współpracy
Realizacja Eksperymentu II: „Co się wydarzy, kiedy zmienimy reguły gry?”,

Drugie spotkanie na Wydziale Rzeźby. Poznanie odmiennego sposobu organizacji procesu twórczego i pracy z materiałem. Konfrontacja doświadczeń z 7.11.2026 z innym modelem pracy artystycznej. Praktyczne testowanie kolejnego modelu wspólnego działania. Rozwijanie lub przekształcanie wcześniejszych pomysłów poprzez zmianę medium, ról, zasad podejmowania decyzji lub zakresu indywidualnej kontroli nad rezultatem. Porównanie doświadczeń z obu pracowni oraz analiza relacji pomiędzy współpracą, autonomią, autorstwem i odpowiedzialnością.
Rezultat: kolejna seria doświadczeń/prototypów oraz porównanie różnych warunków wspólnej pracy.
Lektura: R. Sennett, Razem. Rytuały, zalety i zasady współpracy, rozdz. 7 „Warsztat” i rozdz. 9 "Wspólnota"– wybrane fragmenty.
5. 3.12.2026 – Czego dowiedzieliśmy się o współpracy? Od eksperymentów do projektu
Podsumowanie doświadczeń pierwszego semestru: eksperymentów, warsztatu dotyczącego mechanizmów współpracy oraz pracy w dwóch pracowniach Wydziału Rzeźby. Analiza tego, kiedy współpraca okazała się produktywna, trudna, kosztowna lub niepotrzebna oraz co umożliwiało działanie wspólne, a co autonomia.
Indywidualne prezentacje koncepcji projektu na wystawę końcoworoczną ASP. Każda propozycja obejmuje: koncepcję projektu i jej uzasadnienie, kontekst teoretyczny, odniesienie do doświadczeń Laboratorium oraz plan pracy w II semestrze.
Wspólna dyskusja nad przedstawionymi propozycjami i wybór w głosowaniu koncepcji stanowiącej punkt wyjścia do pracy zespołowej w II semestrze. Wybrana koncepcja może być następnie rozwijana i modyfikowana przez całą grupę.
Rezultat: wybór koncepcji projektu końcowego i określenie kierunku pracy w II semestrze.
Lektura: Balińska M., „Dobre praktyki organizacji wystaw”, w: P. Sz. Mańczak (red.), KuratoRING. Teksty o praktykach kuratorskich, Gdańsk 2024, s. 16–24.
Walczyk J., „Kuratorstwo (nie)uspołecznione”, tamże, s. 25–29.
Semestr II
Drugi semestr będzie poświęcony realizacji projektu wybranego 3.12 na podstawie doświadczeń i rezultatów pierwszego semestru. Praca obejmie rozwijanie koncepcji, kolejne próby i prototypy, pracę produkcyjną oraz przygotowanie realizacji na wystawę końcoworoczną ASP.
Informacje organizacyjne
Zajęcia realizowane są modułowo, w blokach dłuższych niż standardowa jednostka zajęciowa, co wynika z ich projektowego charakteru. Sobotni warsztat ma w założeniu umożliwić udział osobom studiującym na innych wydziałach bez kolizji z planami zajęć. W pierwszym semestrze zajęcia odbywają się w październiku, listopadzie i grudniu 2026, a w drugim semestrze rozpoczynają się na przełomie lutego i marca i kończą się przygotowaniem wystawy końcoworocznej. Łączny wymiar zajęć pozostaje zgodny z programem studiów.

 

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Warunkiem przystąpienia do zaliczenia końcowego jest aktywny udział w zajęciach, eksperymentach i pracy warsztatowej, przygotowanie do zajęć na podstawie wskazanych lektur oraz wykonanie uzgodnionych z grupą zadań.

Podstawą oceny jest indywidualna prezentacja (ok. 10 minut) koncepcji projektu na wystawę końcoworoczną ASP, przedstawiona podczas ostatnich zajęć. Prezentacja obejmuje cztery elementy, oceniane w skali 1–5 pkt:

  • Koncepcja projektu i jej uzasadnienie – spójność i czytelność pomysłu, trafność uzasadnienia oraz adekwatność proponowanej formy do podejmowanego problemu.
  • Kontekst teoretyczny – osadzenie koncepcji w szerszym kontekście problemowym i teoretycznym, z wykorzystaniem literatury z zajęć oraz co najmniej jednego samodzielnie znalezionego źródła.
  • Nawiązanie do doświadczeń Laboratorium – wykorzystanie i krytyczna interpretacja doświadczeń, obserwacji i rezultatów eksperymentów przeprowadzonych w semestrze.
  • Plan pracy w II semestrze – określenie dalszych działań, eksperymentów lub testów, potrzebnych zasobów i kompetencji oraz głównych etapów prowadzących do realizacji projektu.

Skala oceny każdego kryterium:

0 pkt - brak

1 pkt – ze znacznymi uchybieniami – kryterium podjęte, ale z istotnymi brakami lub wadami; wymaga zasadniczego uzupełnienia lub przepracowania.
2 pkt – częściowo – kryterium spełnione częściowo; widoczny jest kierunek pracy, ale występują istotne braki w rozwinięciu, spójności lub uzasadnieniu.
3 pkt – poprawnie – kryterium spełnione w wymaganym zakresie; element jest kompletny, zrozumiały i odpowiednio uzasadniony.
4 pkt – dobrze – kryterium zrealizowane powyżej poziomu podstawowego; element jest dobrze rozwinięty, spójny i przekonujący oraz pokazuje samodzielność myślenia.
5 pkt – bardzo dobrze – kryterium zrealizowane w sposób pogłębiony i szczególnie przekonujący; pokazuje wysoki poziom samodzielności, krytycznej refleksji i twórczego wykorzystania materiału.

Maksymalna liczba punktów: 20.

Przeliczenie punktów na ocenę:

19–20 pkt – 5
17–18 pkt – 5−
15–16 pkt – 4+
13–14 pkt – 4
11–12 pkt – 4−
9–10 pkt – 3+
7–8 pkt – 3
5–6 pkt – 3−
4–0 pkt – 2

Po prezentacjach propozycje zostaną wspólnie omówione, a grupa w drodze głosowania wybierze koncepcję stanowiącą punkt wyjścia do wspólnej pracy w II semestrze. Wynik głosowania nie wpływa na indywidualną ocenę studenta.

Final requirements

Warunkiem zaliczenia pierwszego semestru przedmiotu jest:

– aktywny udział w zajęciach, eksperymentach i pracy warsztatowej;
– przygotowanie do zajęć, w tym zapoznanie się ze wskazanymi lekturami;
– wykonywanie uzgodnionych z grupą zadań związanych z przygotowaniem, realizacją i dokumentacją kolejnych eksperymentów;
– udział w działaniach realizowanych we współpracy z zaproszonymi osobami i pracowniami;
– przygotowanie i przedstawienie indywidualnej koncepcji projektu na wystawę końcoworoczną, obejmującej: koncepcję i jej uzasadnienie, kontekst teoretyczny, odniesienie do doświadczeń Laboratorium oraz plan pracy w II semestrze;
– uzyskanie z prezentacji końcowej minimum 5 punktów na 20 możliwych, przy czym każdy z czterech elementów prezentacji musi zostać podjęty (uzyskać min. 1 pkt).
– obecność na minimum 4 z 5 spotkań. Ze względu na blokowy, warsztatowy i procesowy charakter zajęć wymagany jest udział w pełnym wymiarze poszczególnych spotkań. Jedną nieobecność należy uzupełnić w sposób uzgodniony z prowadzącą. W szczególnych przypadkach zdrowotnych lub życiowych, za zgodą Prodziekana ds. studenckich, możliwe jest ustalenie indywidualnego sposobu realizacji wymagań przedmiotu.

 

Compulsory literature used during classes

Balińska M., „Dobre praktyki organizacji wystaw”, w: Mańczak P. Sz. (red.), KuratoRING. Teksty o praktykach kuratorskich, Gdański Archipelag Kultury, Gdańsk 2024, s. 16–24. https://gak.gda.pl/wp-content/uploads/2024/12/KURATORING_PL_v03.pdf

Olejniczak K. (red.), Organizacje uczące się. Model dla administracji publicznej, fragment „Porażka porażce nierówna – typologia niepowodzeń”, od s. 191. https://open.icm.edu.pl/server/api/core/bitstreams/fa1a69db-4d62-4ac0-86c0-1d5c3e50b70d/content 

Sennett R., Razem. Rytuały, zalety i zasady współpracy, przeł. J. Dzierzgowski, Warszawa: MUZA, 2013, wybrane fragmenty rozdziałów „Warsztat” i „Wspólnota”. Tekst udostępniony przez prowadzącą.

Skórzyńska A., Juskowiak P., „Trudna sztuka współpracy – wprowadzenie”, Kultura Współczesna 2013, nr 2 (77): Sztuka współpracy.
https://nck.pl/upload/archiwum_kw_files/artykuly/2._agata_skorzynska_piotr_juskowiak_-_wstep._trudna_sztuka_wspolpracy.pdf 

Skórzyńska A., Juskowiak P., „Do autonomii przez współpracę. Z Grantem H. Kesterem na temat jego koncepcji sztuki dialogicznej i kolaboratywnej”, Kultura Współczesna 2013, nr 2 (77): Sztuka współpracy. https://nck.pl/wydawnictwo/kultura-wspolczesna/archiwum/kw-no-9911513

Walczyk J., „Kuratorstwo (nie)uspołecznione”, w: Mańczak P. Sz. (red.), KuratoRING. Teksty o praktykach kuratorskich, Gdański Archipelag Kultury, Gdańsk 2024, s. 25–29. https://gak.gda.pl/wp-content/uploads/2024/12/KURATORING_PL_v03.pdf 

Additional literature recommended for the student's self learning

Dylemat więźnia (i co z tego wynika...), Wydział Nauk Ekonomicznych UW. https://coin.wne.uw.edu.pl/tkopczewski/lee/dylemat.pdf 

Sennett R., Razem. Rytuały, zalety i zasady współpracy, przeł. J. Dzierzgowski, Warszawa: MUZA, 2013, rozdz. 6 „Ja niekooperacyjne”. Tekst udostępniony przez prowadzącą.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Studia I stopnia:

- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat projektowania i realizowania interdyscyplinarnych badań artystycznych
- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat kuratorowania i projektowania wystaw oraz innych wydarzeń artystycznych
- Posiada zaawansowaną wiedzę na temat projektowania i wdrażania komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

W01
W02
W03

Studia II stopnia:

- Posiada pogłębioną i aktualną wiedzę na temat projektowania i realizowania interdyscyplinarnych badań artystycznych
- Posiada pogłębioną wiedzę na temat kuratorowania i projektowania wystaw oraz innych wydarzeń artystycznych
- Posiada szczegółową wiedzę na temat projektowania i wdrażania komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym
W01
W02
W03

Studia I stopnia

- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych badań artystycznych
- Wykorzystuje wiedzę do planowania oraz realizowania złożonych prac kuratorskich
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym

U01
U02
U03
U06

Studia II stopnia

- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych i innowacyjnych badań artystycznych
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizowania złożonych i innowacyjnych prac kuratorskich
- Wykorzystuje wiedzę do projektowania oraz realizacji złożonych i innowacyjnych komunikatów przy użyciu narzędzi właściwych sztukom wizualnym
- Prowadzi debatę oraz bierze w niej udział, przedstawia, ocenia i dyskutuje różne stanowiska, także przy użyciu nowych technologii
U01
U02
U03
U06

Studia I stopnia 

- Bierze udział w debacie, przedstawia, ocenia i dyskutuje różne stanowiska, także przy użyciu nowych technologii
- Współpracuje w zespołach, także interdyscyplinarnych
- Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa
- Wykazuje przedsiębiorczość w myśleniu o sztuce i działa w niej w sposób, który godzi interes społeczny i własny
- Etycznie i odpowiedzialnie podejmuje prace związane z badaniami artystycznymi i kuratorstwem

K01
K03
K04

Studia II stopnia

Planuje i organizuje swoją indywidualną pracę twórczą i badawczą, ukierunkowuje innych w tym zakresie
- Krytycznie ocenia swoją wiedzę, umiejętności i dokonania w zakresie badań artystycznych i kuratorstwa, wspiera w rozwoju inne osoby
- Wykazuje przedsiębiorczość w myśleniu o sztuce i działa w niej w sposób, który godzi interes społeczny i własny, inicjuje nowe działania artystyczne, społeczne i gospodarcze
- Etycznie i odpowiedzialnie podejmuje prace związane z badaniami artystycznymi i kuratorstwem w kontekście zmieniającego się społeczeństwa i wyzwań cywilizacyjnych

K01

K03
K04

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Udział w dyskusjach, praca z lekturami, kontekst teoretyczny indywidualnej prezentacji końcowej

Obserwacja pracy podczas zajęć, realizacja eksperymentów i zadań warsztatowych, dokumentacja procesu, indywidualna prezentacja końcowa.

Obserwacja udziału w pracy zespołowej i warsztatowej, realizacja uzgodnionych z grupą zadań, dyskusje podsumowujące kolejne eksperymenty oraz odniesienie do doświadczeń Laboratorium w prezentacji końcowej.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Artistic research s.1 (en)d 30 5 30h
[pass with grade]
Artistic research s.5 (en)d 30 6 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 5 30h
[pass with grade]
Artistic research s.3 (en)d 30 5 30h
[pass with grade]


(en)Semestr 2026/27-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.32551