(en)Katalog ECTS

Details of city

(en)Pedagog: dr Iwona Kalenik
(en)Asystent/ci: mgr Agnieszka Kacprzak

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

wykłady, dyskusje, ćwiczenia projektowe, korekty w grupie i indywidualne

Zajęcia w pracowni odbywają się w formie warsztatowej, na miejscu dla całej grupy jednocześnie, na bazie metod Problem-Based Learning, Collaborative Learning. 

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 6
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120 (obowiązkowe zajęcia w systemie warsztatowym wg siatki zajęć): – Udział w wykładach i omówieniach zagadnień związanych ze specyfika przedmiotu – 30 godz. – Udział w konsultacjach projektu, praca grupowa i indywidualna, warsztatowa – 90 godz.
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) 30h (przygotowanie się do zajęć: lektury zadanych tekstów, praca analityczna, research:15h, opracowanie projektu do prezentacji finalnej: 15h)
Prerequisites

Pozytywne zaliczenie II roku studiów.
Ponadto: portfolio lub inna forma potwierdzenia chęci i gotowości do studiowania w formie i nad tematami przyjętymi w pracowni

Teaching goals (program content, subject description)

Program pracowni opiera się na stopniowym wprowadzaniu studentów w problematykę Architektury Troski, rozumianej jako etyczna i ekologiczna praktyka projektowa.
Metoda pracy zakłada równoległe działania dwóch grup: młodszej i starszej, które badają to samo miejsce z odmiennych perspektyw: osobistej i wspólnotowej. Dzięki temu studenci uczą się patrzeć na przestrzeń zarówno w skali indywidualnego doświadczenia, jak i wspólnoty, odkrywając powiązania między mikro- i makroskalą projektowania.

Całoroczny program rozwija zarówno umiejętności praktyczne, jak i metodologiczne, łącząc projektowanie detalu, eksperymentalny research i refleksję nad społecznym oraz kulturowym wymiarem architektury.


O pracowni:

Pracownia Detal Miasta jest miejscem pracy studentów i dydaktyków, architektów i artystów, którzy kierują swoje zainteresowania w stronę zagadnień powiązanych z architekturą miasta (publiczne wnętrza miejskie). Program skupia się na poszukiwaniu takich architektonicznych odpowiedzi na zaistniałe sytuacje i problemy w przestrzenne, które będą podnosiły wartość przestrzeni przy zachowaniu troski o to, co zaistniałe. Tematy badawcze i projektowe, podejmowane w pracowni, koncentrują się wokół wnętrz publicznych lub pogranicz prywatne/publiczne, osadzonych w konkretnej przestrzeni miejskiej (zurbanizowanej oraz krajobrazowej), w szczególności obszarów zdegradowanych przestrzennie, braków, styków, ubytków tkanki architektonicznej.
Podkreślenie znaczenia metodologii badań i projektowania oraz rozumienia architektury jako sztuki oraz istotny element przestrzeni kulturowej to podstawowe założenia pracy studentów i dydaktyków w pracowni.
Celem pracowni jest zaawansowanie idei i metod badawczych oraz projektowych, refleksja nad problematyką odpowiedzialnego projektowania i sukcesywne wypracowywanie nowej formuły badawczej, opartej na etyce i trosce w odniesieniu do procesu projektowego. W pracowni dążymy do tego, by poza umiejętnościami stricte projektowymi, studenci zostali wyposażeni w wiedzę i rozumienie zasad odpowiedzialnego ekologicznie projektowania.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zakres i forma oddania - ustalane są i podawane w pierwszym tygodniu zajęć.

Skala ocen zgodna z obowiązującą na Wydziale Architektury Wnętrz: 0–5+


W semestrze przewidziane są 3 przeglądy etapowe (terminy zostają ustalone ze studentami w pierwszym tygodniu semestru) oraz oddanie końcowe projektu.
Na ocenę końcową składają się oceny uzyskane podczas przeglądów oraz ocena projektu oddanego na koniec semestru.*
*Ocena końcowa = średnia ważona z dwóch ocen: średniej z przeglądów(40%) i oceny za oddanie finalne (60%).


Skala ocen (dotyczy wszystkich przeglądów i oddania końcowego):
niedostateczny = brak przygotowania: brak materiałów lub brak prezentacji pracy
dostateczny (+) = poziom podstawowy: praca niepełna; materiał niewystarczający
dobry (+) = poziom wymagany (ocena wyjściowa): kompletne opracowanie spełniające wymagania; praca czytelna i poprawna
bardzo dobry (+) = poziom zaawansowany: opracowanie pogłębione; świadome, uargumentowane decyzje; obecna analiza, selekcja materiału i uzasadnienie wyborów


Uwaga: ocena 4 oznacza spełnienie wszystkich podstawowych wymagań zadania i jest wyjściową oceną. Ocena 5 oznacza rozwinięcie projektu ponad wymagane minimum.


Kryteria:
Jakość i trafność rozpoznania problemu oraz sformułowanie wniosków z badań i założeń projektowych – 30%
Jakość i spójność procesu projektowego, w tym umiejętność twórczego rozwijania koncepcji oraz adekwatnego reagowania na rozpoznany kontekst – 40%
Aktywność i zaangażowanie w proces projektowy, w tym umiejętność prowadzenia dialogu i wykorzystania informacji zwrotnej – 10%
Czytelność, jakość i adekwatność formy prezentacji projektu oraz sposobu przekazu jego idei – 20%


Obecność na zajęciach:
Wymagana jest obecność na zajęciach zgodnie z siatką godzin oraz aktywny udział w konsultacjach, ze względu na konwersatoryjny charakter pracy w pracowni.
Przekroczenie 25% nieusprawiedliwionych nieobecności może skutkować niezaliczeniem przedmiotu.

Final requirements

Na ocenę pracy studentki/studenta składają się:
1. uczestnictwo w zajęciach i umiejętność formułowania własnej wypowiedzi projektowej
2. realizacja pojedynczych ćwiczeń - etapów
3. oddanie końcowego opracowania projektowego

Forma i zakres ustalane są w pierwszym tygodniu zajęć.

Na ocenę końcową składają się oceny uzyskane podczas przeglądów oraz ocena projektu oddanego na koniec semestru.*
*Ocena końcowa = średnia ważona z dwóch ocen: średniej z przeglądów(40%) i oceny za oddanie finalne (60%).

Compulsory literature used during classes

Rozporządzenie Ministra Infrastruktury z dnia 12 kwietnia 2002 r. w sprawie warunków technicznych, jakim powinny odpowiadać budynki i ich usytuowanie. Dz. U. z 2002 r. nr 75, poz. 690, z późniejszymi zmianami - OBOWIĄZKOWA UMIEJĘTNOŚĆ POSŁUGIWANIA SIĘ

NEUFERT Ernest „PODRĘCZNIK PROJEKTOWANIA ARCHITEKTONICZNO-BUDOWLANEGO”, Arkady , 2010

wybrane teksty z zakresu teorii i krytyki architektury

 

 

Additional literature recommended for the student's self learning

Peter Zumthor Myślenie architekturą
Steen Eiler Rasmussen Odczuwanie architektury
Juhani Pallasmaa Oczy skóry. Architektura i zmysły
Jan Gehl Życie między budynkami

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

K_W01

w zaawansowanym stopniu – wybrane fakty, obiekty i zjawiska oraz dotyczące ich metody i teorie wyjaśniające złożone zależności między nimi, stanowiące podstawową wiedzę ogólną z zakresu dyscypliny artystycznej sztuki projektowe, tworzącej podstawy teoretyczne oraz wybrane zagadnienia z zakresu wiedzy szczegółowej właściwe dla programu kształcenia;

K_W02

podstawowe zasady dotyczące realizacji prac artystycznych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością; w tym świadome wykorzystanie środków plastycznych w tworzeniu, modyfikowaniu i porządkowaniu przestrzeni oraz zasady dotyczące środków ekspresji i umiejętności warsztatowych pokrewnych dyscyplin artystycznych;

K_W03

podstawowy zakres problematyki związanej z budownictwem, technikami realizacyjnymi, materiałoznawstwem, i innymi specjalistycznymi zagadnieniami istotnymi w architekturze wnętrz, właściwymi dla wybranej specjalności;

K_W04

podstawowe zagadnienia dotyczące warsztatu plastycznego w architekturze wnętrz oraz różnych technik wykonywania prezentacji projektu, w tym techniki komputerowe 2D i 3D;

K_W08

Problematykę związaną z technologiami stosowanymi w dyscyplinie artystycznej sztuki projektowe (w ujęciu całościowym) i rozwojem technologicznym związanym z wybraną specjalnością;

K_U01

wykorzystywać posiadaną wiedzę, formułować i rozwiązywać złożonei nietypowe problemy i innowacyjnie wykonywać zadania w nieprzewidywalnych warunkach poprzez: właściwy dobór źródeł oraz informacji z nich pochodzących, dokonywanie oceny, krytycznej analizy, syntezy oraz twórczej interpretacji i prezentacji tych informacji; dobór oraz stosowanie właściwych metod i narzędzi, w tym zaawansowanych technik informacyjno-komunikacyjnych (ICT).

K_U02

Komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie– przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;

K_U03

Planować i organizować pracę indywidualną oraz w zespole;

K_U05

Tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia;

K_U06

świadomie posługiwać się narzędziami warsztatu artystycznego w wybranychobszarach działalności plastycznej; świadomie posługiwać się właściwą techniką i technologią w trakcie realizacji prac artystycznych; podejmować samodzielne decyzje dotyczące realizacji i projektowaniawłasnych prac artystycznych; realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji i emocjonalności;

K_U07

Przeprowadzić analizę kontekstu kulturowego, przestrzennego, funkcjonalnego, technicznego miejsca/obiektu będącego tematem opracowywanego projektu;

K_U08

Świadomie przeprowadzić nieskomplikowany proces projektowy, także o charakterze interdyscyplinarnym;

K_U09

formułować, tworzyć i realizować własne koncepcje projektowe i artystyczne, świadomie poruszać się w zakresie kompozycji przestrzennej wykorzystując swoje doświadczenie w operowaniu relacjami form, proporcji, koloru i światła;

K_U11

współdziałać z innymi osobami w ramach prac zespołowych (także

o charakterze interdyscyplinarnym);

K_U12

korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację

własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki

ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez

samodzielną pracę;

K_U14

stosować formy zachowań związane z publicznymi prezentacjami własnych

dokonań.

K_K01

Krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;

K_K03

odpowiedzialnego pełnienia ról zawodowych, w tym: przestrzegania zasad etyki zawodowej i wymagania tego od innych oraz dbałości o dorobek i tradycje zawodu;

K_K04

uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;

K_K05

efektywnego wykorzystania wyobraźni, intuicji, emocjonalności, zdolności

twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów; wykorzystania elastycznego myślenia, adaptowania się do nowych i zmieniających się okoliczności oraz kontrolowania swoich zachowań w warunkach związanych z publicznymi prezentacjami;

K_K06

samooceny i konstruktywnej krytyki w stosunku do działań innych osób;

K_K08

Inicjowania działań lub pracę z innymi osobami w ramach wspólnych przedsięwzięć projektowych i artystycznych oraz integracji z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych;

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.

Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.

Przygotowanie się do zajęć.
Opracowanie zadania semestralnego.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.5 (en)d 120 6 exercise 90h
lecture 30h
exercise [pass with grade]


(en)Semestr 2026/27-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.32656