(en)Katalog ECTS

Specialization V: Alternative printmaking and offset techniques

(en)Pedagog: dr hab. prof. Uczelni Rafał Kochański, dr Aleksandra Owczarek
(en)Asystent/ci: dr Aleksandra Owczarek

(en)Pole (en)Opis
Course type kierunkowy
Didactic methods

dialog dydaktyczny, zajęcia warsztatowe, ćwiczenia warsztatowe, projekt, wykład, prezentacja

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: 24
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim 120
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

Samodzielność w realizacji projektów artystycznych, ugruntowany warsztat graficzny, umiejętność formułowania własnej koncepcji oraz doświadczenie w świadomym wykorzystywaniu technik offsetowych i alternatywnych.

Teaching goals (program content, subject description)

Celem kształcenia jest przygotowanie studenta do samodzielnego opracowania koncepcji pracy dyplomowej oraz określenia jej podstaw teoretycznych, artystycznych i technologicznych. Student rozwija indywidualny język wypowiedzi i formułuje założenia projektu, dobierając odpowiednie techniki, materiały i sposoby prezentacji.

Zajęcia koncentrują się na pogłębionej analizie problemu artystycznego, eksperymentalnych próbach technologicznych i świadomym planowaniu realizacji dyplomowej. Szczególny nacisk położony jest na spójność pomiędzy zamysłem koncepcyjnym, formą dzieła, procesem wykonawczym i kontekstem prezentacji.

Zakres tematyczny:

- opracowanie indywidualnej koncepcji pracy dyplomowej;

- analiza kontekstu artystycznego, historycznego i teoretycznego;

- dobór technik offsetowych i alternatywnych do założeń projektu;

- eksperymenty materiałowe i testy technologiczne;

- określenie skali, formy i struktury realizacji;

- dokumentowanie procesu koncepcyjnego i wykonawczego;

- opracowanie wstępnej strategii prezentacji pracy dyplomowej.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

Zaliczenie na podstawie przeglądu semestralnego.

Kryteria oceny: 

- dojrzałość i oryginalność koncepcji dyplomowej;

- spójność założeń artystycznych i technologicznych;

- umiejętność analizy kontekstu artystycznego i teoretycznego;

- jakość przeprowadzonych prób i eksperymentów;

- samodzielność w podejmowaniu decyzji;

- stopień przygotowania do realizacji pracy dyplomowej;

- jakość dokumentacji oraz prezentacji koncepcji.

Final requirements

Przedstawienie skonkretyzowanej koncepcji pracy dyplomowej, dokumentacji prób i testów technologicznych, wstępnego planu realizacji oraz materiałów uzasadniających wybór problematyki, technik i formy prezentacji. Student powinien wykazać gotowość do rozpoczęcia zasadniczej realizacji dyplomu w semestrze 10.

Compulsory literature used during classes

- Jordi Catafal, Clara Oliva, Techniki graficzne.

- Ales Krejča, Współczesne techniki graficzne.

- Donald Saff, Deli Sacilotto, Printmaking: History and Process.

Additional literature recommended for the student's self learning

- Mark Graver, Non-Toxic Printmaking.

- Walter Hopps, Susan Davidson, Robert Rauschenberg: A Retrospective.

- Wybrane monografie, katalogi wystaw i publikacje teoretyczne odnoszące się bezpośrednio do tematu pracy dyplomowej.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Absolwent zna i rozumie:

K_W01 — szczegółowe zasady tworzenia i kreowania prac graficznych – artystycznych o wysokim stopniu oryginalności w oparciu o tradycyjne i współcześnie stosowane narzędzia warsztatowe i technologie.
Realizacja w pracowni: wykorzystanie wiedzy o technikach offsetowych i alternatywnych do opracowania oryginalnej koncepcji dyplomowej oraz wstępnej strategii jej realizacji.

K_W02 — w szczegółowym zakresie kontekst historyczny i kulturowy dotyczący obszarów sztuki i kultury, konieczny do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych ze studiowaną dyscypliną.
Realizacja w pracowni: rozpoznanie i uzasadnienie kontekstu historycznego, kulturowego, artystycznego i teoretycznego problemu dyplomowego.

K_W03 — wzajemne, złożone relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami kierunku studiów grafika oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego rozwoju artystycznego.
Realizacja w pracowni: integrowanie refleksji teoretycznej, założeń artystycznych i planowanych procedur technologicznych w spójnej koncepcji dyplomu.

K_W07 — szczegółowe zagadnienia z zakresu dyscyplin pokrewnych sztukom plastycznym, pozwalające na realizację artystycznych zadań indywidualnych i zespołowych także w oparciu o współczesne techniki multimedialne.
Realizacja w pracowni: rozpoznanie możliwości wykorzystania innych dyscyplin, mediów lub technologii w planowanej pracy dyplomowej.

K_W08 — zasady swobodnego korzystania z różnorodnych mediów obecnych w grafice współczesnej oraz potrafi samodzielnie je rozwijać i poszerzać ich możliwości.
Realizacja w pracowni: uzasadnienie wyboru mediów i technologii oraz określenie ich funkcji w koncepcji dyplomowej.

Absolwent potrafi:

K_U01 — świadomie wykorzystać wysoko rozwiniętą umiejętność kreowania własnej osobowości twórczej do realizacji samodzielnych działań artystycznych w obrębie specjalności grafika a także w różnorodnych działaniach interdyscyplinarnych.
Realizacja w pracowni: sformułowanie indywidualnej koncepcji dyplomu, określenie jej problemu artystycznego i wskazanie kierunku dalszego rozwoju.

K_U02 — samodzielnie projektować i realizować prace artystyczne w zakresie sztuk plastycznych, w oparciu o indywidualne, twórcze motywacje i inspiracje, z zachowaniem wysokiego poziomu profesjonalizmu i otwartości na odmienne światopoglądy.
Realizacja w pracowni: przygotowanie projektu dyplomowego, wstępnego układu realizacji i zestawu prób potwierdzających przyjęte założenia.

K_U03 — podejmować na poziomie zaawansowanym samodzielnie zadania z zakresu grafiki artystycznej.
Realizacja w pracowni: samodzielne określenie zakresu pracy dyplomowej, jej głównych problemów oraz etapów opracowania.

K_U07 — w sposób świadomy i odpowiedzialny dobrać właściwą technikę warsztatową do osiągnięcia zaplanowanych wcześniej efektów pracy twórczej.
Realizacja w pracowni: przeprowadzenie prób technologicznych i uzasadnienie doboru technik, materiałów oraz podłoży.

K_U14 — podejmować samodzielne decyzje dotyczące planowania i realizacji prac artystycznych.
Realizacja w pracowni: opracowanie harmonogramu, dokumentacji przygotowawczej i wstępnej strategii prezentacji dyplomu.

Absolwent jest gotów do:

K_K02 — podejmowania w zorganizowany i w pełni samodzielny sposób nowych zadań i działań twórczych i kulturotwórczych.
Realizacja w pracowni: przejęcie odpowiedzialności za samodzielne sformułowanie koncepcji dyplomowej i zaplanowanie jej rozwoju.

K_K03 — w pełni samodzielnego funkcjonowania jako artysta grafik, będąc przy tym zdolnym do świadomego integrowania zdobytej wiedzy i umiejętności.
Realizacja w pracowni: integrowanie wiedzy warsztatowej, doświadczeń artystycznych i refleksji teoretycznej w przygotowaniu projektu dyplomowego.

K_K06 — przeprowadzenia krytycznej oceny własnych działań twórczych oraz poddawania takiej ocenie innych przedsięwzięć z zakresu kultury, sztuki i dziedzin pokrewnych.
Realizacja w pracowni: krytyczna weryfikacja własnej koncepcji, identyfikowanie ograniczeń projektu i wykorzystywanie konsultacji do jego rozwijania.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

K_W01 – Prezentacja koncepcji i uzasadnienie jej oryginalności
K_W02 – Analiza kontekstu artystycznego i teoretycznego
K_W03 – Ocena spójności założeń koncepcyjnych i technologicznych
K_W07 – Omówienie zastosowania dyscyplin i mediów pokrewnych
K_W08 – Uzasadnienie wyboru mediów i technik

K_U01 – Prezentacja indywidualnej koncepcji dyplomowej
K_U02 – Ocena projektu i materiałów przygotowawczych
K_U03 – Ocena samodzielności w formułowaniu problemu artystycznego
K_U07 – Ocena prób technologicznych i doboru materiałów
K_U14 – Ocena harmonogramu i strategii realizacji

K_K02 – Ocena samodzielności i odpowiedzialności za projekt
K_K03 – Ocena integracji wiedzy i doświadczeń
K_K06 – Przegląd koncepcji i dyskusja krytyczna

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.9 (en)d 120 12 exercise 120h
exercise [exam]


(en)Semestr 2026/27-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.33274