(en)Katalog ECTS

Dictionary of contemporary art

(en)Pedagog: mgr Tomasz Jeziorowski

(en)Pole (en)Opis
Course type teoretyczny, nauczanie kierunkowe
Didactic methods

wykład - zajęcia zbiorowe będące systematycznym, autorskim kursem historii sztuki współczesnej i nowoczesnej – powszechnej i polskiej, opartym na słowie i obrazie, także z wykorzystaniem prezentacji multimedialnej

Language of lecture polski;
Liczba punktów ECTS: (en)-brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim (en)-brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) (en)-brak-
Prerequisites

zdany egzamin wstępny na I rok studiów w Akademii Sztuk Pięknych

Teaching goals (program content, subject description)

Treści programowe

1.      Wstęp – Metodologia

2.      Impresjonizm (cz.1)

3.      Impresjonizm (cz.2)

4.      Postimpresjonizm

5.      Secesja (cz.1)

6.      Secesja (cz. 2)

7.      Ekspresjonizm

8.      Kubizm

9.      Futuryzm

10.  Konstruktywizm

11.  Bauhaus

12.  De Stijl

13.  Marcel Duchamp

Celem podstawowym zajęć jest zaopatrzenie studentów w podstawową wiedzę z zakresu sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej – powszechnej i polskiej, a jednocześnie budzenie i pogłębianie artystycznej wrażliwości na sztukę. Istotnym celem jest kształtowanie takiego stosunku do kultury artystycznej, w którym występowałyby obok siebie: ciekawość, tolerancja i zdolność inspirowania się dziełami przeszłości; co jest istotne w pracy twórczej/projektowej. Celem towarzyszącym jest poszerzanie ogólnej wiedzy humanistycznej poprzez ukazywanie sztuki w wykraczającym poza nią samą kontekście historycznym, kulturowym, społecznym, religijnym i materialnym.

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

semestr zimowy - zaliczenie w formie pisemnego sprawdzianu ocenianego według skali niezaliczony-zaliczony;

Final requirements

krótka praca pisemna po 1. semestrze. Możliwe są dwie nieuzasadnione nieobecności – w ten sposób student ma spełniony warunek dopuszczający do zaliczenia

Compulsory literature used during classes

(semestry zimowy i letni)
- M. Porębski, Dzieje sztuki w zarysie, t.3, Arkady 1987.

- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.9, Arkady 1996.

- red. W. Włodarczyk, Szuka świata t.10, Arkady 1996.

Additional literature recommended for the student's self learning

(semestry zimowy i letni)
- E. Grabska, H. Morawska, Artyści o sztuce: od van Gogha do Picassa, PWN 1977.

- A. Kępińska, Nowa sztuka: sztuka polska w latach 1945-1978, Auriga 1981.

- B. Kowalska, Polska awangarda malarska 1945-1980, PWN 1988.

- P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu: w stronę historii sztuki polskiej po 1945 roku, Rebis 1999.

- A. Rottenberg, Sztuka w Polsce 1945-2005, Stentor 2006.

- A. Turowski, Budowniczowie świata: z dziejów radykalnego modernizmu w sztuce polskiej, Uniwersitas 2000.

- A. Wojciechowski, Młode malarstwo polskie 1944-1974, Wrocław 1975.

Learning outcomes
KnowledgeSkillsSocial competences

Wiedza: absolwent zna i rozumie
K_W05 podstawowe linie rozwojowe w historii poszczególnych dyscyplin artystycznych, reprezentacyjne dzieła z ich spuścizny oraz publikacje związane z tymi zagadnieniami;
K_W06 style w sztuce oraz tradycje twórcze i odtwórcze z nimi związane.

K_W07 trendy rozwojowe z zakresu dziedziny sztuk plastycznych i dyscyplin artystycznych właściwe dla kierunku studiów (sztuk projektowych) i wybranych sztuk pięknych;

K_W10 fundamentalne dylematy współczesnej cywilizacji oraz podstawowe pojęcia
i zasady z zakresu prawa autorskiego i ochrony własności przemysłowej, posiada podstawową wiedzę dotyczącą finansowych, marketingowych i prawnych aspektów zawodu artysty-projektanta w wybranej specjalności.

w szczególności, student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1.    podstaw terminologii związanej z dziełami sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej – czyli sztuki XX i XXI wieku

2.    podstawowych kierunków, zjawisk i tendencji w sztuce XX i XIX wieku

3.    podstawowego kanonu dzieł sztuki XX i XXI wieku oraz ich twórców

4.    podstawowych treści i motywów ikonograficznych tego czasu

5.    bazowych kontekstów/wpływów pozaartystycznych – społecznych, kulturowych, cywilizacyjnych, historycznych, politycznych/ideowych – formujących sztukę XX i XXI wieku

6.    wybranych przez wykładowcę podstawowych zbiorów muzealnych

7.    podstawowego piśmiennictwa

Umiejętności: absolwent potrafi
• K_U02 komunikować się z użyciem specjalistycznej terminologii, brać udział w debacie – przedstawiać i oceniać różne opinie i stanowiska oraz dyskutować o nich;
• K_U013 przygotowywać typowe prace pisemne i wystąpienia ustne, dotyczące zagadnień szczegółowych związanych z kierunkiem studiów i specjalnością, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł; wykorzystywać umiejętności językowe w zakresie dziedzin sztuki i dyscyplin artystycznych, właściwych dla kierunku studiów, zgodne z wymaganiami określonymi dla poziomu B2 Europejskiego Systemu Opisu Kształcenia Językowego;

w szczególności, student powinien być zdolny do:

1.    poprawnego stosowania zapoznanej terminologii z zakresu sztuki XX i XXI wieku

2.    wykrywania elementarnych zależności między formowaniem się idei artystycznych a procesami społecznymi, kulturowymi, historycznymi, politycznymi…

3.    rozpoznawania, charakteryzowania i elementarnej analizy dzieł i zjawisk sztuki współczesnej, nowoczesnej i najnowszej

4.    rozpoznawania najważniejszych artystów na podstawie ich dzieł

5.    dokonania podstawowej analizy pojedynczego dzieła sztuki, jego przybliżonego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym

6.    przeprowadzenia prostej analizy porównawczej wybranych dzieł reprezentujących różne tendencje, style, kierunki w obrębie omawianego czasu (później w szerszej perspektywie historycznej)

7.    wyszukania podstawowej literatury przedmiotu

Kompetencje społeczne: absolwent jest gotów do
• K_K01 krytycznej oceny posiadanej wiedzy, uznawania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych;
• K_K04 uczenia się przez całe życie, samodzielnego podejmowania niezależnych prac, wykazując się umiejętnością zbierania, analizowania i interpretowania informacji, rozwijania idei i formułowania krytycznej argumentacji oraz wewnętrzną motywacją i umiejętnością organizacji pracy;
• K_K09 podjęcia studiów drugiego stopnia (w przypadku studiów dwustopniowych).

w szczególności, student powinien być zdolny do:

1.    refleksji nad współczesną kulturą artystyczną

2.    konstruktywnego wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy do budowania sądów i ocen dzieł i zjawisk artystycznych, z którymi spotyka się po raz pierwszy

3.    samorefleksji, w tym w oparciu o artystyczne doświadczenia poprzedników

4.    otwartości na nowe idee i gotowości do zmiany opinii w świetle przedstawianych informacji i argumentów

5.    uznania znaczenia wiedzy w rozwiązywaniu problemów poznawczych i praktycznych

6.    uznania sensu i potrzeby uczenia się przez całe życie

w szczególności, student powinien wykazywać się:

1.    potrzebą ciągłego dokształcania się i rozwoju artystycznego

2.    szacunkiem do tradycji artystycznej

3.    wrażliwością na wartości artystyczne, estetyczne, warsztatowe i znaczeniowe dzieł swych poprzedników

4.    zrozumieniem i tolerancją wobec uwarunkowań kulturowych i religijnych mających znaczenie dla kształtu i treści dzieł sztuki

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
(en)-brak-
The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Interior Design s.1 (en)o 30 2 lecture 30h
lecture [pass]
Design / Collection design s.1 (en)d 30 2 lecture 30h
lecture [pass]


(en)Semestr 2018/19-WS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.5597