(en)Katalog ECTS

Antyczne źródła kultury zachodniej

(en)Pedagog: dr Daniel Zarewicz

(en)Pole (en)Opis
Course type fakultatywny
Didactic methods

wykład (o charakterze konwersatoryjnym)

Language of lecture polski;
Prerequisites

przebieg studiów pomyślnie zakończony 7 semestrem

Final requirements

zaliczenie ustne – poziom aktywności studentów na zajęciach, poziom artykułowania własnych przemyśleń na podjęte tematy w indywidualnej wypowiedzi. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

The form of passing the course (assesment methods and criteria)

zaliczenie ustne – poziom aktywności studentów na zajęciach, poziom artykułowania własnych przemyśleń na podjęte tematy w indywidualnej wypowiedzi. Skala ocen określona jest według punktacji obowiązującej w ASP w Warszawie: od 2 (ndst) do 5+ (celująco).

Teaching goals (program content, subject description)

Przedmiotem wykładu będzie spojrzenie na te elementy kultury starożytnej Grecji, które miały i mają bezpośredni wpływ na szeroko pojętą kulturę performatywną. Refleksja nad literaturą starożytnej Grecji stanowi nieustannie źródło inspiracji i współczesnych poszukiwań teatralnych. Artyści co jakiś czas dokonują reinterpretacji greckich tekstów dramatycznych, odnajdując w nich najgłębsze źródło refleksji nad współczesnością. Świadectwem tego są działania między innymi Krzysztofa Warlikowskiego. Obecnie nietrudno zaobserwować postępujące zacofanie w odniesieniu do znajomości literatury i kultury starożytnych Greków, związane z odstąpieniem od powszechnego nauczania języków klasycznych. Wydaje się ważne przybliżyć szerszemu gronu odbiorców te elementy kultury starogreckiej, bez których nie sposób zrozumieć samych Greków a tym samym ich literatury. Odmienność świata starożytnej Hellady czyni ją szczególnie atrakcyjnym polem do badań i interpretacji. Cykl zajęć stanowi całość samą w sobie, ale również ma tworzyć podstawę do dalszej pracy nad starogreckimi korzeniami współczesnej kultury zachodniej. Każdy z podejmowanych wykładów tematów godny jest indywidualnego rozwinięcia. Szczególnie teatr grecki należy do najbardziej złożonych i niejasnych zagadnień kultury. Znikoma liczba zachowanych do naszych czasów utworów, jedynie pogłębia frustrację wynikającą z niemocy poznania tej fascynującej struktury. Frustracja jednak szybko ustępuje miejsca fascynacji, bowiem obraz bosko-ludzkiego świata znajdujący się w greckiej chorei, jest aż nazbyt bogaty. Teatr grecki jest darem i zwierciadłem opiekującego się nim boga, jest więc odbiciem świata, którym jest on sam. Wedle pewnego starożytnego mitu Dionizos to właśnie świat podzielony na tysiące części po tym jak został rozszarpany przez tytanów. Doświadczając greckiego teatru, wchodzimy w kontakt samym bóstwem, które jest przedmiotem i podmiotem jego istnienia. „Zlewając się” z tym co dzieje się na scenie doświadczamy bóstwa, wnikamy w nieśmiertelnego, nieprzewidywalnego i niejednorodnego boga, by po jej zakończeniu powrócić do „ludzkiego” życia, w po tym jak ogarnie nas oczyszczenie (katharsis). Po doświadczeniu tragedii wracamy do siebie, nigdy jednak nie będziemy tacy jak wcześniej. Transgresja jest bowiem nieodłącznym atrybutem boga, sztuki i koniecznością zbliżającego się do nich człowieka, a na najwyższym poziomie przeznaczeniem artysty.

1. Grecka polis jako scena działania bogów. Ludzie jako aktorzy boskich wyroków, bogowie jako architekci ludzkiego przeznaczenia.

2. Krwawa ofiara jako „dramat niewinności“ manifestacja religijności zbiorowej.

3. Misteria greckie jako performance w poszukiwaniu personalnego spotkania z bóstwem.

4. Orfeusz, Orficy, orfizm. Performatywność zbawienia i wymiary zaświatów. O pewnych tajemniczych rytuałach religijnych.

5. Maski Dionizosa – wieloimienne i zmienne bóstwo teatru greckiego.

6. Performatywność teatru greckiego – Grecy jako społeczeństwo spektaklu.

7. Platoński sympozjon, misterium Erosa i uczta dla wtajemniczonych. Narodziny filozofii z ducha religijności greckiej.

8. Psychoza i filozofia grecka. Antyczne źródła błogosławionego szału.

9. Bachantki Eurypidesa – obrazobórczo/mistyczny performance w czasie rzeczywistym?

10. Realność bogów? O możliwości spotkania z greckim bóstwem i konsekwencją tego zdarzenia.

11. Narodziny platońskiego Filozofa z ducha religijności greckiej

12. Eros tirannos – najpotężniejsze bóstwo kultury greckiej

Compulsory literature used during classes

1. Platon Fajdros
2. Platon Sympozjon
3. Eurypides, Bachantki
4. Kenneth Dover, Homosekualizm Grecki
5. John Boardman Eros in Greece
6. Historia Ciała t. 1-3 (praca zbiorowa)
7. Wiesław Juszczak, Realność Bogów
8. Bruno Snell, Odkrycie ducha

Additional literature recommended for the student's self learning

1. Tadeusz Kobierzycki, FILOZOFIA OSOBOWOŚCI. Od antycznej teorii duszy do współczesnej teorii osoby

2. Tadeusz Kobierzycki, Jaźń i tożsamość. Studia z filozofii człowieka

3. Tadeusz Kobierzycki, Jaźń i twórczość. Studia z filozofii człowieka

Learning outcomes
SkillsKnowledgeSocial competences

Umiejętności – student powinien być zdolny do: Analizy materiału pod kątem postawionego problemu.

Wiedza – student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie: 1. Znajomości problematyki artystycznej, psychologicznej, filozoficzne i społecznej, jakiej dostarczają wykłąd i prezentacje 2. Znajomości zabytków i dzieł omawianych w kontekście tej problematyki

Kompetencje społeczne – student powinien być zdolny do: 1. Otwartości na klasyczne zjawiska artystyczne i formy interpretacji sztuki zachodniej

Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids

Sala dostosowana do prezentacji multimedialnych: • Skuteczne zaciemnienie. • Nagłośnienie umożliwiające wyświetlanie filmów i prezentacji z dźwiękiem. • Ekran zapewniający wysoką jakość wyświetlanych obrazów (płaskość powierzchni projekcyjnej i wierne oddawanie kolorów). • Rzutnik multimedialny o dużej rozdzielczości. • Komputer wraz z koniecznym oprogramowaniem do wyświetlania prezentacji multimedialnych.

The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system)


(en)Lista studiów

(en)studia status (en)czas[h] ECTS (en)forma pass
Graphic Arts s.8 (en)d 30 2 lecture (choice) 30h
lecture (choice) [exam]
Sculpture s.2 (en)d 30 2 lecture (choice) 30h
lecture (choice) [exam]
Media Art s.2 (en)d 30 2 lecture (choice) 30h
lecture (choice) [exam]
Stage Design / projektowanie scenograficzne s.2 (en)d 30 2 lecture (choice) 30h
lecture (choice) [exam]
Interior Design s.2 (en)d 30 2 lecture (choice) 30h
lecture (choice) [exam]
Painting / painting s.8 (en)d 30 2 lecture (choice) 30h
lecture (choice) [exam]


(en)Semestr 2018/19-SS (en)(Z-zimowy,L-letni)
(en)Kod kursu: #38.6959