The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Ocena własnego wkładu intelektualnego do prezentowanej pracy. 2. Ocena umiejętności operowania malarskimi środkami wyrazu. 3. Ocena poziomu artystycznego i warsztatowego wykonanych prac malarskich. 4. Ocena zaangażowania w wykonywanie prac malarskich. 5. Suma ocen cząstkowych z realizacji programu Pracowni. 6. Systematyczność w pracy i uczestniczenie w przeglądach. 7. Ocena poziomu publicznej prezentacji. 8. Skala ocen określana jest wg punktacji obowiązującej na Wydziale Sztuki Mediów.
Praca licencjacka. Na koniec VI semestru student składa egzamin dyplomowy. Praca licencjacka składa się z pracy praktycznej, zrealizowanej w ramach jednej z dwóch specjalizacji oferowanych na kierunku Sztuka Mediów, oraz opisu dzieła opracowanego pod kierunkiem promotora licencjackiej pracy dyplomowej.
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
Program nauczania ma na celu stopniowe i gruntowne przygotowanie studentów do samodzielnej wypowiedzi za pomocą odpowiednio dobranej techniki w obszarze malarstwa. Działania praktyczne powinny być oparte na wiedzy w zakresie techniki i technologii medium. Ponadto zagadnienia związane ze specyfiką wypowiedzi malarskiej winny opierać się na wartościach humanistycznych uzasadnionych intelektualnie. Wykreowany końcowy obraz powinien posiadać osobistą, indywidualną jakość. Zwieńczeniem prac wspartych wiedzą naukowo-praktyczną, zdobytą na zajęciach ma być praca licencjacka.
Zagadnienia programowe. 1. Świadoma praca nad pozbyciem się stereotypów. 2. Znalezienie przestrzeni dla malarstwa w kreacjach artystycznych. 3. Poszukiwanie indywidualnego języka malarskiego. 4. Autorska swoboda w poruszaniu się w malarskim medium. 5. Poszukiwanie intelektualnego powodu dla malarstwa. Program nauczania przygotowuje studenta do pracy w zawodzie artysty malarza. Jego celem jest zdobycie wiedzy oraz umiejętności związanych z obszarem sztuk wizualnych. Student pracuje nad stworzeniem własnej, zindywidualizowanej formy wypowiedzi i zdobywa potrzebne ku temu narzędzia. Po trzech semestrach edukacji związanej z realizacją tematów ćwiczeń stanowiących intelektualne i warsztatowe wyzwania, otwiera się pole do osobistej kreacji malarskiej. Elastyczny program umożliwia indywidualny tok studiów i pozwala na swobodne wypowiadanie się w realizowanej przez studenta dziedzinie. Jego celem jest pogłębienie i rozwinięcie wiedzy i umiejętności studenta związanych z obszarem sztuk wizualnych, w szczególności malarstwa.
Realizowane w pracowni tematy. 1.Radość malowania – ćwiczenie pozwalające w procesie bezpośredniego kontaktu ciała z farbą naświadome pozbywanie się stereotypów. 2.Dzieciństwo –powrót do traumy dzieciństwa i okresu dojrzewania, odnalezienie i połączenie przerwanych wątków i obrazów, kontynuacja zarzuconego w procesie nauczania osobistego języka wypowiedzi artystycznej. 3.Prapoczątek początku – refleksja światopoglądowa na temat powstania świata, życia, człowieka, idei. 4.Ja wobec polityki – osobisty stosunek do szeroko rozumianych wydarzeń we współczesnym świecie. 5.Wczoraj i dziś – ćwiczenia skłaniające do porównania obecnej rzeczywistości ze światami minionymi, znanymi z różnych przekazów, relacji i dokumentów. 6. Co dla mnie najważniejsze – próba samodzielnej wypowiedzi, początek kształtowania indywidualnej postawy malarskiej. 7. Dyplom – samodzielna praca nad sformułowanym tematem/.
Studenci po odbytym kursie powinni być przygotowani do samodzielnej kreacji artystycznej z wykorzystaniem różnych form medium malarskiego na poziomie intelektualnym odpowiednim dla absolwenta studiów licencjackich Akademii Sztuk Pięknych.
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Biblia. 2. Charles Darwin, O powstawaniu gatunków, czyli o utrzymaniu się doskonalszych ras w walce o byt, przeł. Szymon Dickstein, Józef Nusbaum (wydania różne, http://wolnelektury.pl/katalog/lektura/darwin-o-powstawaniu-gatunkow). 3. Dawkins Richard, Samolubny gen, przeł. Marek Skoneczny, Prószyński i S-ka, Warszawa 2007 (i wydanie wcześniejsze). 4. Diamond Jared M., Strzelby, zarazki, maszyny. Losy ludzkich społeczeństw, przeł. Marek Konarzewski, Prószyński i S-ka, Warszawa 2000 (i wydanie późniejsze). 5. Hawking Stephen W., Krótka historia czasu. Od wielkiego wybuchu do czarnych dziur, przeł. Piotr Amsterdamski., Zysk i S-ka, Poznań 2017 (i wydania wcześniejsze). 6. Levi-Strauss Claude, Smutek tropików, przeł. Aniela Steinsberg, PIW, Warszawa 1960 (i wydania późniejsze). 7. Rzepińska Maria, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 2015 (i wydanie wcześniejsze). 8. Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, red. nauk. Iwona Luba, Muzeum Sztuki, Łódź 2016.
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
1.Przestrzeń studyjna. 2.Sztalugi. 3.Oświetlenie profesjonalne. 4.Monitor, komputer, projektor.
|