|
Course type
|
ogólny
|
|
Didactic methods
|
Podstawowymi metodami nauczania są:
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Ćwiczenia studyjne oparte na studium postaci (portret)
4. Ćwiczenia warsztatowe (budowanie formy i odlew)
5. Dokumentacja i prezentacja prac
6. Omówienie zadań i przeglądy prac
|
|
Language of lecture
|
polski;
|
|
Prerequisites
|
Zdany egzamin wstępny
|
|
Final requirements
|
Zdany egzamin końcowy po I roku studiów magisterskich, dotyczący zajęć praktycznych (ćwiczeń)
|
|
The form of passing the course (assesment methods and criteria)
|
1. Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac. – 50%
2. Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu. – 50%
|
|
Teaching goals (program content, subject description)
|
1. Ćwiczenia kompozycyjne
2. Ćwiczenia materiałowe
3. Portret (studium głowy w glinie)
4. Budowanie formy i odlew
|
|
Compulsory literature used during classes
|
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Human Anatomy, Search Press, 2014.
2. G. Duby / J. L. Daval: Sculpture. From Antiquity to the Present Day, Taschen, 2010.
3. Paul Jackson, Structural Packaging: Design Your Own Boxes and 3D Forms, 2012.
4. Paul Jackson, Folding Techniques for Designers: From Sheet to Form; Pap/Cdr 2011.
5. N. Penny: The Materials of Sculpture, Yale University Press, 1993.
6. H. Read: Modern Sculpture, Thames and Hudson, 1987.
|
|
Additional literature recommended for the student's self learning
|
Albumy monograficzne oraz publikacje dotyczące anatomii człowieka, np.
1. Gottfried Bammes: The Artist’s Guide to Animal Anatomy, Search Press, 2014.
2. E. H. Gombrich: The Story of Art, Phaidon, 1996.
3. Wang Shaoqiang, Paper Works, Gingko Press 2012.
|
| Learning outcomes
|
| Skills | Knowledge | Social competences |
|---|
|
- świadomej obserwacji natury.
- świadomej interpretacji własnej obserwacji w sposób rysunkowy i malarski.
- świadomego posługiwania się odpowiednymi narzędziami
- świadomego doboru techniki do zamierzonego efektu
- świadomego wykorzystywania swojej wyobraźni, intuicji i ekspresji twórczej do realizacji zadań
- rozumienia relacji zachodzących pomiędzy formą dzieła a niesionym przez nie komunikatem
- swobodnego poruszania się w obrębie podstaw kompozycji przestrzennych i struktur wizualnych
- swobodnego poruszania się w dziedzinach ogólnoplastycznych ze świadomym wykorzystaniem wiedzy na temat anatomii, kompozycji, proporcji, perspektywy, światłocienia oraz koloru
- świadomego wykorzystywania wiedzy na temat techniki i technologiach rzeźbiarskich
|
- swobodnego wykorzystywania poznanych podczas studiów technik rzeźbiarskich w twórczości własnej oraz do realizacji różnorodnych projektów
- znajomość zagadnień teoretycznych, metodologicznych i praktycznych związanych z technikami i technologiami wykorzystywanymi we współczesnej sztuce
- anatomii człowieka i wykorzystania jej do budowy postaci.
- wykorzystywania nabytej podczas studiów wiedzy do dalszego rozwoju własnej osobowości artystycznej
|
- swobodnego wypowiadania się w sposób werbalny na temat swoich projektów lub twórczości artystycznej, oraz na szeroko pojmowane tematy ogólnokulturowe i ogólnoplastyczne
- kreatywnej analizy własnej pracy i zdolności do autokrytyki.
|
|
|
Description of the requirements for the studio, workshop or teaching aids
|
Pracownia wyposażona w kawalety rzeźbiarskie, deski rysunkowe, narzędzia i materiały rzeźbiarskie
|
| The weekly number of hours of classes or lectures, the number of ECTS points assigned to the subject and information on the form and completion of the subject are included in the study program and Course Cataloque (information is displayed in Akademus system) |
