Pole | Opis | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Typ przedmiotu | obowiązkowy | ||||||
Metody dydaktyczne (forma zajęć) | -brak- | ||||||
Język wykładowy | polski; | ||||||
Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
Wymagania wstępne |
Wpisanie na IV rok studiów |
||||||
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
Program nauczania ma na celu dostarczenie studentom podstawowych pojęć z estetyki, ważnych postaci estetyków. Wykład ma też pełnić funkcję pomocniczą w pisaniu teoretycznej pracy dyplomowej – poprzez wzbogacenie warsztatu pojęciowego studentów i wskazywanie związków między różnymi obszarami kultury. |
||||||
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | -brak- | ||||||
Wymagania końcowe |
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest obecność na wykładach i napisanie pisemnej pracy na temat książki wybranej z listy dostarczonej przez wykładowcę |
||||||
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
Władysław Tatarkiewicz – „Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne” |
||||||
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
Uzupełniająca: 1. Władysław Tatarkiewicz – „Historia estetyki”, tomy I – III 2. Red. Stefan Morawski – „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?” tomy I – II (antologia 37 tekstów) 3. André Malraux – „Przemiana bogów” tomy I – III 4. Paweł Muratow – „Obrazy Włoch” tomy I – II 5. Georg Wilhelm Friedrich Hegel – „Wykłady o estetyce” tomy I – III 6. Umberto Eco – „Dzieło otwarte” 7. Red. Umberto Eco – „Historia piękna” 8. Red. Umberto Eco – „Historia brzydoty” 9. Red. Irena Wojnar – „Antologia współczesnej estetyki francuskiej” 10. Maria Rzepińska – „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego” tomy I – II 11. John Gage – „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji” 12. John Gage – „Kolor i znaczenie” 13. David Hornung – „Kolor. Kurs dla artystów i projektantów” 14. Johann Joachim Winckelmann – „Dzieje sztuki starożytnej” 15. Gotthold Ephraim Lessing – „Laokon, czyli o granicach malarstwa i poezji” 16. Johann Wolfgang Goethe – „Wybór pism estetycznych” 17. Wasyl Kandyński – „Punkt i linia a płaszczyzna” 18. Wasyl Kandyński – O duchowości w sztuce” 19. Mieczysław Wallis” – „Sztuki i znaki. Pisma semiotyczne” 20. Hans Belting – „Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie” 21. Donald Kuspit – „Koniec sztuki” |
||||||
Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
---|---|---|---|---|---|
Scenografia / projektowanie scenograficzne s.5 | o | 30 | 2 |
30h |
[egz.] |