| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | obowiązkowy | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) | -brak- | ||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne | 
			
				
					
 Wpisanie na IV rok studiów  | 
	||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) | 
			
				
					
 Program nauczania ma na celu dostarczenie studentom podstawowych pojęć z estetyki, ważnych postaci estetyków. Wykład ma też pełnić funkcję pomocniczą w pisaniu teoretycznej pracy dyplomowej – poprzez wzbogacenie warsztatu pojęciowego studentów i wskazywanie związków między różnymi obszarami kultury.  | 
	||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | -brak- | ||||||
| Wymagania końcowe | 
			
				
					
 Warunkiem uzyskania zaliczenia jest obecność na wykładach i napisanie pisemnej pracy na temat książki wybranej z listy dostarczonej przez wykładowcę  | 
	||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | 
			
				
					
 Władysław Tatarkiewicz – „Dzieje sześciu pojęć: sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne”  | 
	||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | 
			
				
					
 Uzupełniająca: 1. Władysław Tatarkiewicz – „Historia estetyki”, tomy I – III 2. Red. Stefan Morawski – „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?” tomy I – II (antologia 37 tekstów) 3. André Malraux – „Przemiana bogów” tomy I – III 4. Paweł Muratow – „Obrazy Włoch” tomy I – II 5. Georg Wilhelm Friedrich Hegel – „Wykłady o estetyce” tomy I – III 6. Umberto Eco – „Dzieło otwarte” 7. Red. Umberto Eco – „Historia piękna” 8. Red. Umberto Eco – „Historia brzydoty” 9. Red. Irena Wojnar – „Antologia współczesnej estetyki francuskiej” 10. Maria Rzepińska – „Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego” tomy I – II 11. John Gage – „Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji” 12. John Gage – „Kolor i znaczenie” 13. David Hornung – „Kolor. Kurs dla artystów i projektantów” 14. Johann Joachim Winckelmann – „Dzieje sztuki starożytnej” 15. Gotthold Ephraim Lessing – „Laokon, czyli o granicach malarstwa i poezji” 16. Johann Wolfgang Goethe – „Wybór pism estetycznych” 17. Wasyl Kandyński – „Punkt i linia a płaszczyzna” 18. Wasyl Kandyński – O duchowości w sztuce” 19. Mieczysław Wallis” – „Sztuki i znaki. Pisma semiotyczne” 20. Hans Belting – „Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie” 21. Donald Kuspit – „Koniec sztuki”  | 
	||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się | 
			
  | 
	||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się | 
			
  | 
	||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie | 
|---|---|---|---|---|---|
| Scenografia / projektowanie scenograficzne s.5 | o | 30 | 2 | 
		
		
		 30h | 
	
		
		
		
		
		[egz.] |