|
Typ przedmiotu
|
Artystyczny
|
|
Metody dydaktyczne (forma zajęć)
|
- Ćwiczenia warsztatowo-studyjne z malarstwa.
- W przypadku epidemii ćwiczenia częściowo odbywać się będą stacjonarnie na Uczelni a częściowo w domu, w trybie nauczania zdalnego /nauczanie hybrydowe/. Schemat nauczania hybrydowego zakłada podział na mniejsze grupy studentów i zblokowanie zajęć z malarstwa i rysunku w cyklach miesięcznych; jeden miesiąc tylko malarstwo drugi miesiąc tylko rysunek. Cała grupa zostanie podzielona na dwie, z których jedna będzie miała dwa tygodnie malarstwo stacjonarnie, druga zdalnie ćwiczenia malarskie w domu. Po dwóch tygodniach grupa zdalna przechodzi na zajęcia stacjonarne z malarstwa a stacjonarna wykonuje ćwiczenia malarskie w domu. Student, który pracuje zdalnie przesyła prace mailowo i umawia się na korektę prac telefonicznie w godzinach zajęć stacjonarnych. Wszystkie prace wykonane w domu będą weryfikowane stacjonarnie.
- Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, przeglądy indywidualne, grupowe stacjonarnie / z zachowaniem zaleceń sanitarnych / lub na odległość z wykorzystaniem technologii komputerowych.
|
|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Liczba punktów ECTS:
|
-brak-
|
|
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim
|
-brak-
|
|
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)
|
-brak-
|
|
Wymagania wstępne
|
- Posiadanie świadectwa dojrzałości.
- Pozytywnie zakończony 3-etapowy egzamin wstępny; teczka z pracami plastycznymi, egzamin praktyczny z rysunku i malarstwa, prezentacja.
- W przypadku ograniczeń spowodowanych epidemią pozytywnie zakończony 2- etapowy egzamin wstępny: portfolio z pracami plastycznymi i prezentacja online.
|
|
Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)
|
- Doskonalenie uzdolnień manualnych.
- Poszerzenie znajomości warsztatu i technik malarskich.
- Odkrywanie praw porządkujących i interpretujących postrzeganą rzeczywistość.
- Rozwijanie wrażliwości estetycznej i wyobraźni.
- Poszukiwanie właściwych środków wyrazu.
- Przekraczanie ograniczeń.
- Wypracowanie i pielęgnowanie postawy otwartej i zaangażowanej.
|
|
Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)
|
- Przegląd indywidualny wszystkich prac malarskich wykonanych w semestrach letnim i zimowym. W przypadku nauczania hybrydowego przegląd może odbywać się stacjonarnie albo na odległość z wykorzystaniem technik komputerowych, zależnie od sytuacji epidemicznej. Prace wykonane poza pracownią w trakcie nauczania zdalnego podlegają weryfikacji w przeglądzie stacjonarnym.
- Wybór i prezentacja wybranych prac, które podlegają ocenie Komisji Wydziałowej /przegląd komisyjny w semestrze letnim i w semestrze zimowym/, egzaminy ze stopniem według obowiązującej skali ocen /Regulamin studiów/.
- W przypadku nauczania hybrydowego prezentacja zaliczająca przedmiot może mieć charakter wystawy stacjonarnej albo wystawy online, zależnie od sytuacji epidemicznej.
- Ocenie podlegają ; umiejętności obserwacji, wyrażania i utrwalania natury, samodzielność pokonywania trudności, otwartość w poszukiwaniu i stosowaniu różnorodnych środków wyrazu, zaangażowanie i frekwencja.
|
|
Wymagania końcowe
|
- Wykonanie zestawu prac malarskich w zakresie ćwiczeń studyjnych - akt, martwa natura, wnętrze, szkice malarskie.
- Wykonanie (1-2 w semestrze) ćwiczeń tematycznych.
- Wymagana obecność na zajęciach - 90%
- W przypadku epidemii suma obecności na zajęciach stacjonarnych i aktywność zdalna - 80%
|
|
Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć
|
- Bell J. "Lustro świata", Wyd. Arkady, Warszawa 2009.
- Białostocki J. "Sztuka cenniejsza niż złoto", PWN, Warszawa 1966.
- Cybis J. "Notatki malarskie. Dzienniki 1954-1966, PIW, Warszawa 1980.
- Gombrich E.H. "O sztuce", Wyd. Arkady, Warszawa 1997.
- Rzepińska M. " Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Wyd. Literackie, Kraków 1979.
|
|
Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta
|
- Białostocki J. "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce", Wyd. słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001.
- Czapski J. "Patrząc", Wyd. Znak, Kraków 2004.
- Kowalska B. "Twórcy-postawy", Wyd. Literackie, Kraków 1981.
- Moniuszko A. "Ciało sztuki", PWN, Warszawa 1982.
- Woźniakowski J. "Co się dzieje ze sztuką?", PIW, Warszawa 1974.
|
| Przedmiotowe efekty uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
- KW_01 zasady realizacji prac artystycznych zgodnie z ukończoną specjalizacją, różne formy wypowiedzi artystycznej, złożoność procesu tworzenia dzieła sztuki zgodnie
z własnymi zamierzeniami twórczymi.
|
- KU_01 wykorzystywać właściwe środki ekspresji w realizacji prac artystycznych, świadomie rozwijać własną osobowość twórczą, posługiwać się odpowiednimi narzędziami
i materiałami w zależności od techniki wykonywanej pracy.
|
- KK_01 funkcjonowania jako samodzielny, niezależny artysta, gotów do realizowania własnej drogi twórczej.
|
|
|
|
|
|
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
|
| Wiedza | Umiejętności | Kompetencje |
|---|
| -brak- |
|
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. |
