| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | Artystyczny | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) |
1. Ćwiczenia malarskie w pracowni 2. Ćwiczenia malarskie w plenerze 3. Konwersatoria (dialog, dyskusja dydaktyczna, przeglądy, korekty) 4. W przypadku epidemii nauczanie hybrydowe, stacjonarne i zdalne przy pomocy technik komputerowych. Schemat nauczania zakłada podział grupy na dwie i pracę w sekwencjach dwumiesięcznych. Jedna grupa pracuje stacjonarnie druga zdalnie, po dwóch miesiącach następuje zmiana i stacjonarna przechodzi w tryb pracy zdalnej. Studenci, którzy pracują zdalnie przesyłają prace mailowo, konsultują telefonicznie w dniach zajęć stacjonarnych.
|
||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne |
1. Pozytywnie zakończony pierwszy rok studiów w zakresie malarstwa
|
||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) |
1. Doskonalenie uzdolnień manualnych. 2. Poszerzenie znajomości warsztatu i technik malarskich. 3. Odkrywanie praw porządkujących i intepretujących postrzeganą rzeczywistość. 4. Rozwijanie wrażliwości estetycznej i wyobraźni. 5. Poszukiwanie właściwych środków wyrazu. 6. Przekraczanie własnych ograniczeń i złych nawyków. 7. Wypracowanie i pielęgnowanie postawy wnikliwej, otwartej, zaangażowanej. |
||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) |
1. Przegląd indywidualny prac malarskich wykonanych w semestrze 2. Ocenie podlegają umiejętności obserwacji, wyrażania i utrwalania natury, samodzielność w pokonywaniu trudności, otwartość w poszukiwaniu i stosowaniu różnorodnych środków wyrazu, zaangażowanie i 90% frekwencja |
||||||
| Wymagania końcowe |
1. Samodzielne wykonanie cyklu prac malarskich |
||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć |
1. Bell J. "Lustro świata" Wyd. Arkady, Warszawa 2009 2. Białostocki J. "Sztuka cenniejsza niż złoto" PWN, Warszawa 1966 3. Cybis J. "Notatki malarskie. Dzienniki 1954-1966" PIW, Warszawa 1980 4. Gombrich E. H. "O sztuce" Wyd. Arkady. Warszawa 1997 5. Rzepińska M. "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego" Wyd. Literackie, Kraków 1979
|
||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta |
1. Białostocki J. "Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce" Wyd. Słowo/Obraz/Terytoria, Gdańsk 2001 2. Czapski J. "Patrząc" Wyd. Znak, Kraków 2004 3. Kowalska B. "Twórcy-postawy" Wyd. Literackie, Kraków 1981 4. Moniuszko A. "Ciało sztuki" PWN, Warszawa 1982 5. Woźniakowski J. "Co się dzieje ze sztuką?" PIW, Warszawa 1974 |
||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się |
|
||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się |
|
||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie |
|---|---|---|---|---|---|
| Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja książki, grafiki i skóry zabytkowej s.3 | o | 120 | 4 |
ćw. 120h |
ćw.
[egz.] |
