Katalog ECTS - Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

Historia sztuki średniowiecznej w Polsce

Pedagog: mgr Marek Machowski

Pole

Opis

Typ przedmiotu

teoretyczny

Metody dydaktyczne (forma zajęć)

wykład

Język wykładowy

polski;

Liczba punktów ECTS:

-brak-

Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim

-brak-

Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale)

-brak-

Wymagania wstępne

wpisanie na IV rok studiów (I rok II stopnia)

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

Cel zajęć:

1. Pogłębienie znajomości historii sztuki dawnej Polski.

2. Uświadomienie wielowątkowości i regionalnego zróżnicowania kultury artystycznej dawnej Polski, ukazanie jej specyficznych i unikatowych form.

3. Ukazanie związków sztuki w Polsce ze sztuką powszechną.

4. Uświadomienie znaczenia działań konserwatorskich dla historii sztuki polskiej.

5. Zachęcenie do organizowania wyjazdów terenowych i poznawania sztuki rodzimej z autopsji.

Treść zajęć:

1. Historia historii sztuki w Polsce.
2. Bibliografia sztuki średniowiecznej w Polsce.
3. Sztuka okresu paleolitu i neolitu.
4. Sztuka okresu wczesnego średniowiecza.
5. Sztuka przedromańska.
6. Architektura i rzeźba romańska.
7. Malarstwo romańskie.
8. Romańskie rzemiosło artystyczne.
9. Architektura gotycka.
10. Rzeźba gotycka.
11. Wit Stwosz.
12. Gotyckie malarstwo ścienne.
13. Gotyckie malarstwo tablicowe.
14. Gotyckie malarstwo miniaturowe.
15. Gotyckie rzemiosło artystyczne.
16. Tkaniny średniowieczne.

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

skala ocen: od 2 (ndst) do 5+ (celująco)

Wymagania końcowe

obecność na zajęciach, napisanie krótkich sprawdzianów podczas zajęć, wykonanie zadań domowych, pisemne zaliczenie semestru, egzamin ustny

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

-brak-

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

1. Gąssowski Jerzy, Sztuka pradziejowa w Polsce, Warszawa 1975
2. Chrzanowski Tadeusz, Sztuka w Polsce. Od Piastów do Jagiellonów, Warszawa 2008
3. Świechowski Zygmunt, Sztuka polska. Romanizm, Warszawa 2004
4. Sztuka polska przedromańska i romańska do schyłku XIII wieku, Warszawa 1971 (Dzieje sztuki polskiej, T. 1)
5. Mroczko Teresa, Polska sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 1988
6. Kębłowski Jerzy, Polska sztuka gotycka, Warszawa 1983
7. Skibiński Szczęsny, Katarzyna Zalewska-Lorkiewicz, Sztuka polska. Gotyk, Warszawa 2010
8. Architektura gotycka w Polsce, red. T. Mroczko i M. Arszyński, Warszawa 1995 (Dzieje sztuki polskiej, T.2, cz. 1)
9. Mrozowski Przemysław, Polskie nagrobki gotyckie, Warszawa 1994
10. Skubiszewski Piotr, Wit Stwosz, Warszawa 1985
11. Malarstwo gotyckie w Polsce, red. A. S. Labuda i K. Secomska, Warszawa 2004 (Dzieje sztuki polskiej, T. 2, cz. 3)
12. Domasłowski Jerzy, Karłowska-Kamzowa Alicja, Kornecki Marian, Małkiewiczówna Helena, Gotyckie malarstwo ścienne w Polsce, Poznań 1984
13. Gadomski Jerzy, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski 1420-1460, Warszawa 1961
14. Gadomski Jerzy, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski 1460-1500, Warszawa 1988
15. Gadomski Jerzy, Gotyckie malarstwo tablicowe Małopolski 1500-1540, Warszawa-Kraków 1995
16. Miodońska Barbara, Małopolskie malarstwo książkowe 1320-1540, Warszawa 1993
17. Samek Jan, Polskie rzemiosło artystyczne. Średniowiecze, Warszawa 2000

Przedmiotowe efekty uczenia się

Wiedza

Umiejętności

Kompetencje

Student powinien osiągnąć wiedzę w zakresie:

1. szczegółowego obrazu sztuki omówionych podczas zajęć stylów, regionów, środowisk i centrów artystycznych;
2. kanonu dzieł sztuki średniowiecznej w Polsce;
3. treści i motywów ikonograficznych występujących w sztuce średniowiecznej w Polsce;
4. stanu badań nad sztuką średniowieczną w Polsce.

Student powinien być zdolny do:

1. rozpoznawania, charakteryzowania i porównywania kręgów artystycznych oraz najwybitniejszych artystów;
2. określenia materiałów wykorzystanych do sporządzenia konkretnego dzieła sztuki oraz zastosowanych technik artystycznych;
3. opisania formy dzieła sztuki dawnej posługując się terminologią właściwą dla historii sztuki;
4. dokonania formalnej i ikonograficznej analizy pojedynczego dzieła sztuki z uwzględnieniem stanu zachowania, jego datowania oraz umieszczenia w szerszym kontekście artystycznym i kulturowym;
5. przeprowadzenia analizy porównawczej wybranych dzieł;
6. wyszukania literatury przedmiotu.

Student powinien być zdolny do:

1. wykorzystywania wyniesionej z zajęć wiedzy w odniesieniu do dzieł, z którymi spotyka się po raz pierwszy, wykazując się najpierw spostrzegawczością podczas analizy, a następnie samodzielnością przy formułowaniu sądów.

Student powinien wykazywać się:

2. wrażliwością na wartości estetyczne i warsztatowe dzieł swych odległych poprzedników;
3. szacunkiem do tradycji artystycznej.

Student powinien:
4. być świadomym dorobku badań nad historią sztuki w Polsce jako punktu odniesienia dla przyszłej praktyki konserwatorskiej.

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się

Wiedza	Umiejętności	Kompetencje
-brak-

Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.

Lista studiów

studia	status	czas[h]	ECTS	forma	zaliczenie
Konserwacja i Restauracja Dzieł Sztuki / konserwacja i restauracja rzeźby i elementów architektury s.7	o	30	2	30h	[egz.]

Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.12516