- Prezentacja prac studenckich wykonanych na I roku studiów oraz szkicowników.

- Omówienie tematu ćwiczeń.

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych.

- Wykonanie projektu indywidualnego (przygotowanie i realizacja autorskiego projektu).

- Wykłady problemowe (kursowe i monograficzne) dotyczące technik, kompozycji, technologii, historii malarstwa ściennego oraz sylwetki jego       wielkich twórców.

- Wykład konserwatoryjny.

- Wykład z prezentacją multimedialną.

- Korekty.

- Dyskusje dydaktyczne na temat efektów pracy.

- Ćwiczenia warsztatowe.

- Ćwiczenia koncepcyjne.

- Analiza realizowanych prac połączona z dyskusją.

- Analiza dzieł twórców malarstwa monumentalnego połączona z dyskusją na platformie google meet.

- Prezentacje projektów i realizacji wielkich mistrzów. (na platformie google meet)

- Prezentacje projektów i realizacji wykładowcy z dyskusją. (na platformie google meet)

- Prezentacje projektów i realizacji studenckich z dyskusją za pomocą platformy google meet.

- Wykłady i spotkania organizowane za pomocą platformy google meet.

- Wirtualne zwiedzanie zabytków architektury polichromowanej oraz muzeów.

- Zaliczenie dwóch semestrów pierwszego roku studiów.

Program nauczania oparty jest na wielowiekowej tradycji malarstwa monumentalnego. Uwzględnia wiadomości z technologii i technik (sgraffito, mozaika, buon fresco, fresco secco, technika wapienna, technika wapienno-kazeinowa, tempera jajowa, technika klejowa, technika krzemianowa oraz techniki malarskie o spoiwach syntetycznych). Przekazywana jest wiedza o materiałach, narzędziach, rodzajach zapraw oraz ich barwieniu. 

Student poznaje rzemiosło, które wymaga cierpliwości, dyscypliny, pietyzmu i rzetelnego planowania. Rozwiązuje problemy monumentalnej skali, dekoracyjności, struktury powierzchni, ornamentu, powiązania malowidła z architekturą. Czasem polichromie ścienne wykonywane są poza murami pracowni.

W trakcie zajęć przekazywana jest wiedza i umiejętności takie jak: 

- Poszukiwanie koncepcji oraz inspiracji artystycznych.

- Przygotowanie merytoryczne do autorskiej pracy.

- Tworzenie projektu w odpowiedniej skali.

- Przenoszenie projektu na podobrazie.

- Wykonanie kartonu barwnego oraz kartonu roboczego w skali 1:1.

- Historyczne i klasyczne detale architektoniczne.

- Klasyczny podział elewacji, ścian, stropów i sklepień.

- Przygotowanie podobrazia oraz wykonywanie zapraw i wypraw tynkarskich. 

- Sposoby opracowania lica wyprawy tynkarskiej.

- Tworzenie kompozycji monumentalnej.

- Budowa ornamentu geometrycznego.

- Ćwiczenia warsztatowe - zapoznanie się z technikami ściennymi.

- Rozwijanie umiejętności warsztatowych.

- Znajomość pigmentów właściwych dla różnych technik.

- Realizacja prac opartych na obserwacji form architektury.

- Poznanie budowy murów i ścian (rustyka, boniowanie, rodzaje wątków wiązania cegieł).

- Tradycyjna freskowa gama barwna w różnych okresach historycznych.

- Współczesna freskowa gama barwna.

- Budowa, konstrukcja i komponowanie różnych rodzajów mozaiki.

- Znajomość materiałów mozaikowych.

- Poznanie zagadnień związanych z komponowaniem polichromii ściennych na przestrzeni wieków.

- Poznanie głównych tendencji w sztuce dekoracyjnej.

- Umiejętność tworzenia prac o wysokich walorach estetycznych.

- Zrealizowanie sgraffita o wymiarach około 1 m² - 1,5 m².

- Świadomy dobór materiałów, technik oraz środków plastycznych.

- Umiejętność stosowania technik łączonych i mieszanych.

- Formułowanie myśli dotyczących procesu twórczego oraz jego założeń i celów.

- Umiejętne wypowiadanie i wyrażanie treści realizacji ściennych w formie ustnej i pisemnej.

- Malarstwo w architekturze dawnej i współczesnej.

- Funkcje malarstwa ściennego w historii sztuki i kultury.

- Zdobywanie wiedzy umożliwiającej rozpoznanie stylów i epok w architekturze i jej polichromiach.

- Rozpoznawanie technik w jakich wykonano dzieła.

- Wiedza o materiałach i narzędziach.

- Wiedza o zasadach BHP obowiązujących w pracy.

- Zaliczenie - przegląd indywidualny zrealizowanych prac (szkice koncepcyjne, projekty, kartony w skali 1:1, kartony robocze w skali 1:1,             realizacja ścienna lub na przenośnym podłożu). 

- Egzamin z oceną z wiedzy teoretycznej o technikach i technologii, materiałach, pigmentach oraz o wiązaniu zapraw.

- Ocenie podlega uczestnictwo w zajęciach, zaangażowanie, poziom artystyczny prac oraz precyzja wykonania.

- Ocenie podlega poziom i charakter publicznej prezentacji dzieła.

- Dostarczenie wykładowcy w podanym terminie pliku PDF zawierającego dokumentację szkiców, projektów, kartonów oraz dzieła wykonanych w   semestrze.

- Skala ocen określona według obowiązującej skali punktacji na Wydziale Malarstwa.

- Wykonanie szkiców koncepcyjnych, projektów, kartonów oraz pracy na ścianie lub na przenośnym podłożu według zatwierdzonego projektu.
- Prezentacje zrealizowanych prac w połowie semestru oraz w ramach przeglądu semestralnego.
- Prezentacje prac w połowie semestru oraz w ramach końcoworocznej wystawy na Wydziale Malarstwa. 

"Słownik terminologiczny sztuk pięknych", PWN, W-wa 1969.

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa mineralne", Arkady, W-wa 1983.

Władysław Ślesiński "Techniki malarskie: spoiwa organiczne", Arkady, W-wa 1984.

Jan Hopliński "Farby i spoiwa malarskie", Ossolineum, Wrocław - Kraków 1959.

Cennino Cennini "Rzecz o malarstwie", Ossolineum, Wrocław 1955.

Maria Rzepińska "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, W-wa 2009.

Władysław Witwicki "Wiadomości o stylach", PW "Wiedza Powszechna", W-wa 1959.

Bohuslav Slansky "Technika malarstwa", Arkady, Warszawa 1960.

Max Doerner "Materiały malarskie i ich zastosowanie", Arkady, W-wa 1975.

Praca zbiorowa "Techniki wielkich mistrzów malarstwa", Arkady, W-wa 2005.