Katalog ECTS

Seminarium dyplomowe z malarstwa

Pedagog: dr hab. Antoni Biberstein-Starowieyski
Asystent/ci: dr Michał Szuszkiewicz

Pole Opis
Typ przedmiotu K
Metody dydaktyczne (forma zajęć)

- konwersatorium (dyskusja i dialog dydaktyczny, korekty)

- realizacja własnych koncepcji malarskich dyplomanta w porozumieniu z prowadzącym,

- praca w trybie indywidualnym, która wynika z ich doświadczeń, przemyśleń i decyzji podejmowanych w czasie pięcioletnich studiów,

- projekty indywidualne,

- warsztaty artystyczne, seminaria, i/lub prezentacje towarzyszące wyjazdom studyjnym lub przeprowadzone za pomocą platform internetowych,

- wykład konwersatoryjny z elementami dyskusji realizowany przez prowadzącego lub zaproszoną osobę dotyczący bieżących problemów artystycznych lub prezentacja twórczości prowadzącego wykład, na akademii lub online,

- dialog dydaktyczny za pomocą platformy google meet lub w formie mailowej,

- konsultacje on-line na podstawie przesłanych przez studenta lub studentkę plików z dokumentacją bieżących prac,

- przygotowanie indywidualnej wystawy, wystawy on-line.

Język wykładowy polski;
Liczba punktów ECTS: -brak-
Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim -brak-
Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) -brak-
Wymagania wstępne

- zaliczenie IV roku studiów na Wydziale Malarstwa

Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu)

- ukształtowanie świadomości artystycznej umożliwiającej realizację stawianych sobie celów twórczych,

- opanowanie i doskonalenie warsztatu malarskiego,

 - ukształtowanie indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej,

- zdobycie jak największej wiedzy co do powodów uprawiania sztuki (szczególnie malarstwa),

Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny)

- ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac,

- ocena stopnia zaangażowania w realizację programu,

- ocena poziomu wiedzy i logicznego rozumowania, 

- ocena  poziomu publicznej  prezentacji,

- złożenie w podanym terminie plików zawierających dokumentacje fotograficzną prac malarskich powstałych w ramach realizacji projektu artystycznego.

 

Wymagania końcowe

- komisyjne dopuszczenie do dyplomu po przedstawieniu założeń i koncepcji pracy dyplomowej, aneksu i pracy teoretycznej

- wykonanie pracy dyplomowej w zakresie malarstwa będącej samodzielnym projektem artystycznym. Dyplomanci pracują w trybie indywidualnym realizując pracę dyplomową, która wynika z ich doświadczeń, przemyśleń i decyzji podejmowanych w czasie pięcioletnich studiów,

- publiczna prezentacja pracy dyplomowej – samodzielna koncepcja wystawiennicza,

- umiejętność werbalnego przedstawienia założeń artystycznych pracy dyplomowej.

Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć

- wybór lektur, filmów czy innych materiałów źródłowych dokonywany jest indywidualnie, w zależności od obszaru zainteresowań, poruszanych zagadnień podczas przeglądu, rozmowy dydaktycznej.

Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta

„O obrazach i widzeniu” Gottfried Boehm, Uniwersitas, Kraków.

„Oko i umysł. Szkice o malarstwie” Maurice Marleau-Ponty, słowo/obraz terytoria.

„Fragmenty. Szkice z teorii i filozofii sztuki” Wiesław Juszczak, Państwowy Instytut Wydawniczy. (e-book)

Przedmiotowe efekty uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje

Absolwent zna i rozumie:

 

K_W02 - kluczowe zagadnienia związane z malarstwem. Kluczowe problemy malarskie m.in.:temat i koncepcja obrazu, środki wyrazu; kolor, światło i przestrzeń w obrazie, kompozycja, widzenie barwy i formy, złudzenia optyczne. Kluczowe zagadnienia związane z tworzeniem utworów w specjalnościach pokrewnych mieszczących się w dyscyplinie. Techniki i technologię malarstwa. Techniki i technologie specjalności pokrewnych.

K_W04 - zasady przeprowadzenia analizy i oceny dzieł sztuki dawnej i współczesnej; kryteria wartości i jakości obowiązujące w sztuce dawnej i współczesnej.

K_W05 - podstawowe lektury dotyczące studiowanego kierunku oraz historii sztuki, teorii kultury, filozofii, estetyki, teorii mediów i innych nauk humanistycznych oraz nauk pokrewnych sztuce. Relacje zachodzące pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowania.

K_W06 - kontekst historyczny, kulturowy i społeczny sztuk plastycznych. Związek sztuk plastycznych z innymi dziedzinami życia współczesnego; odzwierciedlanie się w sztukach plastycznych fundamentalnych dylematów współczesnej cywilizacji.

K_W07 - główne tendencje rozwojowe w sztuce, w dyscyplinie sztuk plastycznych i konserwacji ze szczególnym naciskiem na malarstwo; kontekst własnej twórczości w perspektywie historii sztuki, co pozwala na tworzenie prac artystycznych o wysokim stopniu oryginalności, aktualności i świadomości twórczej. 

K_W08 - problematykę dotyczącą współczesnego życia kulturalnego (film, teatr, muzyka, wydarzenia artystyczne, wystawy plastyczne) zarówno w kraju jak i zagranicą, umożliwiającą analizowanie i interpretowanie dzieł sztuki w tym dzieł malarskich.

K_W10 - szczegółowe zasady dotyczące wzorców niezależności i swobody w kreowaniu wypowiedzi artystycznej. 

 

Absolwent potrafi:

 

K_U01 - Wykorzystywać posiadaną wiedzę oraz swój talent i wrażliwość artystyczną w wyrażaniu i realizowaniu oryginalnych koncepcji artystycznych. Świadomie i innowacyjnie wykorzystywać klasyczne i współczesne środki obrazowania podkreślając ekspresję, wyraz i wymowę dzieła. Rozwiązywać nietypowe i nowe problemy artystyczne.

K_U02 - Podejmować samodzielne decyzje związane z projektowaniem efektów pracy artystycznej w aspekcie estetycznym, etycznym, społecznym i prawnym. Właściwie posługiwać się warsztatem artystycznym przy realizacji swojego zamierzenia w interesujących go obszarach działalności artystycznej. Odpowiedzialnie i prawidłowo pod względem technologicznym wykonywać dzieło artystyczne.

K_U04 - podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych wykazywać się umiejętnością krytycznego doboru źródeł informacji. Budować tło intelektualne dla tworzonego dzieła. Podejmować badania artystyczne.

K_U05 - W odpowiedzialny sposób podchodzić do publicznej prezentacji własnych dzieł oraz własnych poglądów artystycznych, a także dzieł innych twórców; komunikować się z widzami na temat własnej twórczości i zagadnień sztuki.

K_U06 - budować wypowiedzi w formie ustnej i pisemnej (także o charakterze multimedialnym), właściwie skonstruowane i komunikatywne na tematy zarówno malarstwa, jak i szerokiej problematyki z dziedziny sztuki i pokrewnych dyscyplin humanistycznych. Dyskutować publicznie na tematy sztuki, a także moderować debatę. 

K_U09 - planować własny rozwój artystyczny: stawiać sobie cele artystyczne i etapowo rewalizowaćte cele: przyswajać nową wiedzę, uczyć się nowych rozwiązań i technologii artystycznych.

 

Absolwent gotów jest do:

 

K_K01 - dokonania wnikliwej samooceny i krytyki własnych działań i działań innych artystów i autorów w dziedzinie sztuki oraz szeroko pojmowanej kultury; konstruktywnej krytyki w stosunku do działań artystycznych innych osób; krytycznego formułowania i wyrażania własnych sądów na tematy artystyczne, społeczne i naukowe w obrębie własnej pracy artystycznej. 

K_K05 - Pełnienia roli artysty-malarza. Przyjęcia odpowiedzialności za własne dzieła artystyczne i wypowiedzi. Etycznej postawy artysty wobec odbiorcy sztuki i społeczeństwa. Przestrzegania prawa autorskiego i dbania o własność intelektualną innych autorów.

 

Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się
WiedzaUmiejętnościKompetencje
-brak-
Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów.


Lista studiów

studia status czas[h] ECTS forma zaliczenie
Malarstwo / malarstwo s.9 d 30 8 w. 30h
ćw. 30h
ćw. [ZIE]


Semestr 2020/21-Z (Z-zimowy,L-letni)
Kod kursu: #38.13052