Dialog dydaktyczny, dyskusja dydaktyczna, zajęcia praktyczne, projekt indywidualny; dodatkowo: wykład, prezentacja.

Zdany egzamin wstępny (I rok), komisyjne zaliczenie pierwszego roku (II rok); podstawowa umiejętność posługiwania się warsztatem rysunkowym i malarskim, podstawowa umiejętność przedstawienia proporcjonalnego modela, umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspirację, kreatywność.

Zamierzeniem pracowni jest doskonalenie umiejętności obserwacji i jej twórczej interpretacji, swoboda transpozycji przestrzeni trójwymiarowej na płaszczyznę, wyczucie kompozycji, proporcji, a w pracy z modelem – rozwijanie zmysłu obserwacji, wyczucie ruchu i anatomii. W malarstwie rozwijana jest wiedza o warsztacie malarskim, ćwiczenie podstawowych zagadnień związanych z kolorem, rozbudzanie wrażliwości na kolor i konstruowania kolorem przestrzeni.
Studenci II roku oprócz kontynuacji studium z natury w pracowni, realizują zadania tematyczne (2-3 w semestrze). Większy nacisk położony jest na indywidualny rozwój każdego studenta, poszukiwanie jego własnych preferencji warsztatowych, kształtowanie własnego języka plastycznego, poszukiwania formalne, rozwój wyobraźni twórczej.

Ocena indywidualnej pracy (artystycznej) studenta, ocena stopnia i jakości realizacji zadań, ocena umiejętności posługiwania się warsztatem rysunkowym
 i malarskim, ocena poszukiwania własnych rozwiązań twórczych, ocena prezentacji własnej twórczości;
 Ocena wg skali ocen umieszczonej w Regulaminie studiów.

Umiejętność oryginalnej, własnej wypowiedzi artystycznej; umiejętność świadomego korzystania z warsztatu rysunkowego i malarskiego; umiejętność kreatywnego poszukiwania rozwiązań twórczych, umiejętność zaprezentowania własnej twórczości.

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa, Wydawnictwo słowo/obraz/terytoria, 2005;
 Victor. I. Stoichita, Krótka historia cienia, Wydawnictwo Universitas, Kraków 2001; 
Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Arkady, 2009.