Zajęcia warsztatowe – realizacja projektu indywidualnego, wykład wprowadzający w technikę litografii oraz risografii, oraz uzupełniający wiedzę z zakresu technik druku płaskiego, dialog dydaktyczny

dla I roku: zdany egzamin wstępny
dla II roku: komisyjne zaliczenie pierwszego roku; podstawowa wiedza z dziedziny litografii (umiejętność samodzielnego przygotowania kamienia litograficznego do pracy), w przypadku wyboru zadań z risografii – znajomość obsługi oprogramowania w stopniu pozwalającym na przygotowanie separacji kolorystycznej pliku graficznego, umiejętność twórczej obserwacji, otwartość na inspirację

Umiejętność przejścia od obserwacji i inspiracji do budowania własnej, oryginalnej, wypowiedzi artystycznej w oparciu o warsztat litograficzny (budowanie formy w oparciu o szkic i rysunek z natury oraz przekształcanie go na drodze syntezy) rozwijanie myśli krytycznej w odniesieniu do zjawisk zachodzących w świecie sztuki, kształtowanie myśli analitycznej w odniesieniu do otaczającej nas rzeczywistości, poszukiwanie indywidualnej ekspresji i języka twórczego przy realizacji własnego projektu.
Od uczestnika zajęć wymaga się zrozumienia podstaw warsztatu litograficznego a nabyta wiedza ma zagwarantować swobodne poruszania się na wszystkich etapach procesu przygotowywania matrycy graficznej.
Na zajęciach dla I roku są realizowane dwa zadania: Autoportret (technika ossasepia, litografia w czerni) oraz Maska/Antyportret (risografia lub litografia w kolorze).
Studenci II roku realizują zadanie Storytelling, przygotowują rodzaj zina z wykorzystaniem matryc litograficznych (tusz, kredka, aerograf) drukowanego w technice risografii (minimum 2 kolory) lub realizują cykl 3-4 prac w klasycznych technikach litografii – zadanie Rytm.

ocena poziomu artystycznego i warsztatowego prac wykonanych w pracowni: warunkiem zaliczenia jest dostarczenie w terminie kompletu prac przygotowanych zgodnie z wymogami określonymi dla każdego zadania
ocena artystycznego rozwoju studenta i zaangażowania w realizację programu pracowni
ocena umiejętności przełożenia korekt i wskazówek uzyskiwanych podczas zajęć na kształtowanie indywidualnego procesu twórczego
ocena poziomu wiedzy z zakresu litografii i umiejętność wykorzystania teorii w praktyce czyli przy tworzeniu i modelowaniu matrycy graficznej
frekwencja na zajęciach
(skala ocen umieszczona w Regulaminie studiów)

Umiejętność przełożenia własnych pomysłów i inspiracji na język litografii, zrozumienie procesu litograficznego – budowanie rysunku negatywowego i pozytywowego, budowanie matrycy za pomocą warstw, umiejętność wyboru i pełnego wykorzystania różnych technik i narzędzi (tusz litograficzny, kredka litograficzna, rysunek z zastosowanie gumy arabskiej), umiejętność modyfikowania procesu litograficznego na etapie poszukiwania własnych rozwiązań twórczych

Nie ma listy lektur z uwagi na praktyczny charakter zajęć – kształtowaniu umiejętności przekładania własnych doświadczeń na język wizualny i umiejętność wyboru narzędzi najpełniej oddających założenia twórcze odbywa się w procesie.


Lista lektur inspirujących lub przydatnych:
Marguerite Yourcenar: Czarny mózg Piranesiego
George Kubler: Kształt czasu. Uwagi o historii rzeczy
Ortega Y Gasset Jose: Bunt mas
Roland Barthes: Światło obrazu. Uwagi o fotografii
Historia piękna i Historia brzydoty pod redakcją Umberta Eco
Kamila Tuszyńska: Narracja w powieści graficznej
https://monoskop.org/images/0/06/Queneau_Raymond_Cwiczenia_stylistyczne.pdf