| Pole | Opis | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Typ przedmiotu | kierunkowy | ||||||
| Metody dydaktyczne (forma zajęć) | 
			
				
					
 Tworzenie projektu indywidualnego, dialog dydaktyczny, sporadycznie zajęcia warsztatowe i wykład. 
 Chybrydowy system pracy (w zależności od etapu rozwoju sytuacji pandemicznej - zajęcia online lub zajęcia na na Uczelni)  | 
	||||||
| Język wykładowy | polski; | ||||||
| Liczba punktów ECTS: | -brak- | ||||||
| Liczba godzin w bezpośrednim kontakcie z nauczycielem akademickim | -brak- | ||||||
| Liczba godzin samodzielnej pracy studenta związanych z osiągnięciem efektów uczenia się (zgodnie z profilem specyfiki kształcenia na wydziale) | -brak- | ||||||
| Wymagania wstępne | 
			
				
					
 Rozmowa wstępna, umiejętność twórczego myślenia, zdanie egzaminów wstępnych na studia magisterskie na ASP w Warszawie  | 
	||||||
| Cele dydaktyczne (treści programowe, opis przedmiotu) | 
			
				
					
 cele: - rozwijanie umiejętności twórczego myślenia oraz interpretacji obrazu scenicznego, - doskonalenie umiejętności doboru środków artystycznych adekwatnych do wyrażanej treści. - rozwijanie umiejętności kreowania obiektu animowanego w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - rozumienie istoty charakteruscenografii teatru lalkowego - rozwijanie umiejętności projektowania obiektu animowanego i scenografii w oparciu o interpretację tematu zarysowanego tekście literackim, - rozumienie roli świadomego decydowania o zastosowaniu lalki w realizacji. - rozumienie wpływu nowych mediów na ewolucję lalki we współczesnym teatrze, - znajomość podstawowych typów lalek - rozwijanie postawy otwartości wobec wyzwań związanych z poszukiwaniem nowatorskich rozwiązań konstrukcyjnych oraz zastosowaniem nowoczesnych materiałów, - rozwijanie postawy otwartości wobec umiejętności podejmowania wypowiedzi w dziedzinie rzeźby w oparciu o analizę sprecyzowanej problematyki, - budowanie świadomości roli zastosowanych materiałów i ich wpływu na sposób animacji oraz budowanie znaczeń, - rozwijanie świadomości roli odpowiednio dobranego sposobu animacji obiektu w kontekście budowania znaczeń, - rozwijanie rozumienia roli artysty funkcjonującego w przestrzeni sztuki współczesnej, - przybliżanie znajomości znajomości podstawowych zasad pracy w zespole, współpracy z reżyserem i kierowania procesem realizacji projektu w pracowniach teatralnych, - rozwijanie umiejętności tworzenia czytelnego dla pracowni projektu scenograficznego, - rozwijanie umiejętności prezentacji zrealizowanego zadania. 
 
  | 
	||||||
| Forma i sposób zaliczenia przedmiotu (metody i kryteria oceny) | 
			
				
					
 Zaliczenie przedmiotu następuje w oparciu o ocenę indywidualnej pracy studenta, 
 Obniżenie oceny nastąpi w przypadku: niepełnej realizacji zadania, wykonania pracy o obniżonej wartości artystycznej i merytorycznej, na ocenę wpływ niska frekwencja na zajęciach.  | 
	||||||
| Wymagania końcowe | 
			
				
					
 Realizacja projektu praktycznego, uczestnictwo na zajęciach oraz w przygotowaniu wystawy końcoworocznej, 
 W celu zaliczenia I semestru należy : W celu zaliczenia II semestru należy : 
 
  | 
	||||||
| Literatura obowiązkowa wykorzystywana podczas zajęć | -brak- | ||||||
| Literatura uzupełniająca rekomendowana do samodzielnej pracy studenta | -brak- | ||||||
| Przedmiotowe efekty uczenia się | 
			
  | 
	||||||
| Metody weryfikacji przedmiotowych efektów uczenia się | 
			
  | 
	||||||
| Informacja: tygodniowa liczba godzin ćwiczeń lub wykładów, liczba punktów ECTS przynależna przedmiotowi oraz informacje o formie i zaliczeniu przedmiotu zawarte są w programie studiów. | |||||||
| studia | status | czas[h] | ECTS | forma | zaliczenie | 
|---|---|---|---|---|---|
| Scenografia / projektowanie scenograficzne s.1 | d | 45 | 5 | 
		
		
		ćw. 45h | 
	
		
		
		ćw.
		
		[egz.] |